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专访 | 青年艺术家 何文君:符号化瞬间,永恒式记忆

专访 | 青年艺术家 何文君:符号化瞬间,永恒式记忆 新晋界艺术空间
2019-01-23
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新年伊始

85后新锐艺术家

何文君

作为新晋界的老朋友

再次受邀

做客新晋界

展开了一次全新的对话

何文君

知名新锐艺术家

毕业于伦敦艺术大学插画专业

获视觉艺术硕士学位

曾与DecosterLINFE IN COLORBritish Airway 

多个知名品牌进行跨界合作

Decoster x 何文君春夏胶囊系列发布会现场


何文君接受媒体采访


Q
&
A

Q1


  新晋界:

·您的新系列圆形构图的创作灵感是来源于何处?

·看起来像是对某处自然风光的描写,是在写生的基础上进行的二次创作嘛?

·画面中多处出现的色块,主要是想表达些什么内容?


  何文君:

     從很早开始就有想著通过改变画纸形状来转变观画体验的想法, 从传统的角度来说,天圆地方几乎奠定了古中国的哲学以及世界观的形成,以“圆”象征为一个园林中的“门洞”,引入不同的固定场景,带着一窥孔中之物的好奇来局部的观察画中场景凝固的那一刻所产生的变化。


《Seminyak  in  Bali》|  何文君 

2018年 | 金箔设色 | 21×21cm


     这次的“窥圆系列”在场景设定上非常容易理解,几乎所有的绘画素材皆来自于生活旅途之所见,而植物这一元素如同往常的作品中一样,被呈现的最为具体和细致,或许是因为从小家人喜花爱述的原因,植物在我的世界所绽放出來的是一种无限却平静隐忍的生命力,这种平静的张力在我去台北故宫博物院看到了赵佶的《溪山秋色图》時,非常深刻的体会到了。

     前景中林木被刻画的精巧细致,枝干嶙峋,而后景中的山峦则笼统而又轮廓化的悬浮于留白之上,宋画中的层次分明,空灵虚无的意境完全体现出道家“有無相生”的理念—即一种矛盾双方的对立转化,阴阳相生的关系。当然这种创作理念我想尽量展现的更加当代一些,也因为创作的背景是距离宋朝739年后的今天。


《Erhai   Lake》|  何文君 

2018年 | 金箔设色 | 21×21cm


     21世纪的第18个年头,我越发感觉到时间的飞逝,好像时间都没压缩到很短的一个周期里。不经意中,生活被拉扯成一个固定的长卷,被一种统一的画面所记忆。然而,在跳出日常规律的活动节奏后(例如在旅途中/或随意的暴走),某些具有相似性的场景画面在不同的路径和角度中,意外的展露出一瞬间的新鮮感。因此我尝试着将建筑空间这种集合无限体的透视进行延展、包括组合,再和这种具有生命意识的植物有机体组合在一起,以此探討這种对立面之间的对话,客观规律以及转化——即片刻中的画面以一种符号化的方式得以被记忆,从而得以永恒。这大概是我这个系列创作的理念。而这种被刻意几何圆形化的模式在某种程度上模拟了宋画中留白部分的逻辑,以及道家哲学中無为而治的“秩序”。



Q2


  新晋界:

·圆形小画,是加入了金色,是金箔吗?在金箔上作画的想法是怎么产生的?


  何文君:

     用的是金潜紙,是以前宋画中常用的一种纸张。看完博物馆里的画就回来着手尝试了。了解之后便有了尝试结合的灵感。


《无题》|  何文君

2018年 | 金箔设色 | 21×21cm



Q3

  新晋界:

·您之前的创作,常常选择远古神话、中西神明作为创作题材来表达对梦境与生活的思考,是什么让你对带有宗教色彩的事物有特别的表达欲?


  何文君:

      对生命存在和自我意识关系的的好奇和探讨。


《The Jumper》|  何文君  

2017年 | 水彩 |  15×20cm



Q4

  新晋界:

·在这几年坚持创作的时间里,是否存在创作陷入瓶颈的时期?

·如果有,您是如何寻求新的创作灵感以及如何调整自己的状态呢? 

·现在又是如何定位自己及创作的作品?


  何文君:

     瓶颈期对我来说似乎不太存在,脑子里太多想法,更多的是在考虑如何展现的更加有趣

     旅游/看书/和不同的人聊天。

     生活的观察者和二次再现,并思考自我与当下的关系。


《杏》|  何文君 

2017年 | 布面油画 |  20×20cm



Q5

  新晋界:

·你在英国的留学时期,或多或少看过许多名家的真迹,这些名家原作给您留下什么样的创作启发?


  何文君:

    最喜歡的是印象画派和超现实主义的画作(Max Ernst/Vincent Van Gogh/Rene Magritte etc) 最受影响的主要还是体现在色彩符号化的表达上。


Max Ernst | The Elephant Celebes | 1921


Vincent Van Gogh | The Sower ( after Millet ) | 1888


Rene Magritte | Voice of Space | 1931


《La chat 一只猫的日常细节1》 |  何文君

2017年 | 水彩 | 18×26cm


      通过新晋界与何文君的这次对话,欣赏过她区别于以往的新作,相信大家对何文君的创作以及她个人都有了更深层次的了解。新晋界艺术空间在新的一年,也将一如既往地致力于为艺术藏家带来更多、更实用的艺术资讯!




上海新晋界艺术空间


成立于2014年春,由当代著名国画家、山西省美术家协会副主席徐晋平先生和其女儿米雪女士共同创建,新晋界强调“将品牌公关模式与艺术推广相结合”的新思路。代理60余位活跃在当代国画画坛的知名艺术家作品,并积极推动青年艺术家的艺术成长。


新晋界艺术空间旗下拥有“艺述中国慈善行动”、“米雪会客厅"、“大书房商业展览”以及“小书房国画培训”等项目,利用丰富的品牌资源优势,不断推动中国美学知识传播。


地址:

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开放时间:

工作日10:00-19:00  

双休日参观请提前预约工作人员


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新晋界艺术空间
上海新晋界艺术空间成立于2014年春,由当代著名国画家、山西省美术家协会副主席徐晋平先生与其女儿米雪女士共同创建,代理300余位活跃在当代画坛艺术家,旗下拥有“跨界IP赋能品牌营销”、“艺述中国慈善行动”、“艺道大咖访谈节目”等项目。
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新晋界艺术空间 上海新晋界艺术空间成立于2014年春,由当代著名国画家、山西省美术家协会副主席徐晋平先生与其女儿米雪女士共同创建,代理300余位活跃在当代画坛艺术家,旗下拥有“跨界IP赋能品牌营销”、“艺述中国慈善行动”、“艺道大咖访谈节目”等项目。
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