你买的起的艺术品|新晋界参展上海艺博会作品图录

展览资讯| THE EXHIBITION

中国美术家协会会员

山西省美术家协会副主席

徐晋平先生偏用浓墨重彩的“小写意”手法，传承徐渭、虚谷、吴昌硕等人的风格，又加入自己对大自然尤物的理解，折射出恣意的神采与大胆的想象力，堪称元气淋漓，妙境悠然。他的花鸟画，初看之下，清新悦目；再看，耐人寻味驻足留恋；体现出惟平淡之美为至美、惟从容自然为真情的艺术理念，因而越来越广受好评、令人瞩目。

参展作品

中国美术家协会理事

四川省美术家协会主席

梁时民对作品所承载的时代命题、精神气质要求很高。他早期作品色彩艳丽、构图饱满，有强烈的时代感。在创作后期，他逐渐调整创作风格，慢慢抛开以往的大胆艳丽，作品颜色转向素雅、深沉，画面内涵深邃，人文关怀贯穿始终。梁时民曾说：“绘画不能完全只看色彩视觉效果和画面冲击力，真正的艺术作品还是要沉得下来，耐得住寂寞，要有丰富的内涵，让人可以体会到内在的东西，在平淡质朴中见真情。”

参展作品

中国美术家协会会员

河南省美术家协会副主席

曾获2017年度艺术市场价值排行榜、新锐艺术家奖、金瓦奖年度推动公益人物奖《花瓶系列》作品获2016年度花木兰奖。中国邮政万里堂杯明信片文化创意设计大赛专业组中级设计师称号。

参展作品

中国美术家协会会员

山西省美术家协会理事

高相国先生生于黑山白水之间，师从贾又福老师（贾又福师从李可染先生），创作在晋文之地，其艺术风格既有关东人的情怀，也流露出晋人的遗风，画山水人定观山水，在愈40年的创作历程中，他创立了几何变形山水画派，将山水景物进行几何形状的概括与抽离，用大开大合的手法进行铺陈与表达，大色彩，大角度，大收大放，形成了独到的“高氏浪漫主义山水情怀”，也被称赞为“中国几何变形山水画第一人”。

参展作品

山西省中国画协会理事

赏张素芳的工笔花鸟画，更深的感受是她的画更多的是在写情、写意上做文章。每一幅作品，都是她内心感情世界的一次外泄，是自然物象，在其心灵中净化、提升的一次结果。因为是用心而作，所以她的画更能引起观者的共鸣，更能打动和感染观者，这也正是其作品为什么倍受观者、收藏者青睐的根源所在。

参展作品

中国美术家协会会员

四川省美协副主席

张跃进，号醉山，吴冠中徒孙，师从国画大家杨延文。作品以川南山水为艺术创作的源泉和依据，突出主观精神世界的独特性。兼容并蓄是张跃进绘画一大特征。就笔墨而言酣畅淋漓，挥洒自如，皆来自他难以计数的积累。在设色方面雅艳并施，别开生面，既有浅绛山水的典雅，又有青山绿水的艳丽，还将泼墨和泼彩法贯穿于作品之中，使之元气淋漓。

参展作品

|Fang Gangjun|

中国美术家协会会员

金华市书法家协会副主席

作为书法家，其书法作品章法疏密有致，行笔生动流畅，同一个字写法也略有不同，收笔尖锐饱满，富有力度和余势。作为画家，其精于花鸟、山水，笔墨之间传神写意，浓淡相融，欣赏其字画时总能穿透画纸去领略其间万物之灵动、山水之浩渺。对于方钢军而言书法与国画不仅是其生活的内容，更可以说是生命的有机组成部分。

参展作品

中国美术家协会会员

专职画家

谭清龙的工笔画以其扎实成熟的绘画功底和典雅清新的画作风格，赢得了业内认可。工笔画讲究用笔工整细致，敷色层层渲染，用极其细腻的笔触描绘物象，而画家的审美追求、情思意趣便融合于物象之中。多年来熟读古诗词并研习篆刻、书法，令谭清龙的画作潜移默化呈现出典雅静谧唯美之风，既具有浓郁的人文气息，又体现出现代审美趣味，带给观者愉悦的艺术享受。

参展作品

新锐国画艺术家

毕业与中央美术学院国画系

任刚的作品线条简洁，构图布置精巧，颜色主观大胆注重感受的表达，善于描绘静谧的生活场景。他在传统的基础上寻找新的表现形式，画面风格形成具有装饰外感的生活小情趣。 

参展作品

|Zhu Di|

四川省成都画院专职艺术家

朱迪的作品，正是把微妙的感官知觉，灌注到纸上，将瞬间的感受用墨色凝练下来。观赏她的绘画，触发了观者的感官，好似咬到了夏橙，唾液分泌，闻到了残荷最后一缕香魂。我们沉浸在食物的美味，花的馥芳时，我们变得的平静而集中，暂时忘记纷扰世时。  

参展作品

|Wang Yuyan|

重庆美术家协会会员

重庆工笔画学会副秘书长

曾获2017年度艺术市场价值排行榜、新锐艺术家奖、金瓦奖年度推动公益人物奖《花瓶系列》作品获2016年度花木兰奖。中国邮政万里堂杯明信片文化创意设计大赛专业组中级设计师称号。

参展作品