“时安谈艺”为书法家胡传海题字
▍米雪寄语
轻轻松松，来听听上海文艺评论的声音！
文/米雪
雷佳是近年活跃在舞台上的青年女高音歌唱家。她的歌唱如出山的清泉，纯净甘美。《时安谈艺》今晚和大家一起分享她动人的歌唱艺术。
毛老师从事文艺批评50年，驰骋出入于文学、美术、戏剧、音舞、影视各个艺术领域，几乎一生都在中国文化的最前沿，叱咤风云。他和中国当代的许多艺术大家、名家都有交往。他亲近艺术，既有深厚的理论修养，又有敏锐的艺术感觉，同时还有一颗不老的赤子之心！毛时安老师提携新人，对我们小辈一直非常照顾，是我们新晋界艺术空间的学术总顾问。我们非常荣幸毛老师愿意扎营新晋界的公号小天地，在这里与大家轻轻松松聊点儿与艺术有关的事儿。我们会以每月至少三篇的频率分享毛老师的艺术见解，他也将敞开心扉与大家互动，回答观众提出的问题。
关注《时安谈艺》，关注新晋界艺术空间，让我们一起倾听“上海文艺评论的声音”。
时安谈艺 | 源自爱的歌唱最动人
聆听雷佳独唱音乐会
文/毛时安
很高兴，能在音乐厅感受、领略青年歌唱家雷佳声音的魅力。
雷佳 于第20届上海国际艺术节
2009年，我参加庆祝中华人民共和国成立60周年音乐舞蹈史诗《复兴之路》工作。第一次和雷佳的歌唱邂逅。当时年轻的雷佳在第四场主唱《在希望的田野上》。她把这首由自己导师唱红了大江南北、成为一个时代声音记忆的歌曲演唱得生气勃勃，再现了中国大地生长的希望，也在一定程度上再现了导师当年的演唱风采。同时，她在现场排练一丝不苟的敬业和谦虚好学的精神，也给我留下了深刻难忘的印象。其间，我还在陕西观看了她主演的秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》。
雷佳献唱《复兴之路》现场剧照
几年前雷佳带着自己主演的《白毛女》来到上海。从王昆、郭兰英、彭丽媛到雷佳，我们欣喜地看到四代白毛女一脉相承各臻其美，演绎出了不朽经典的时代魅力。我写了《泥土的魅力是永恒的》一文予以评价。
雷佳主演歌剧《白毛女》
“扎红头绳”
雷佳主演歌剧《白毛女》
演唱“我要报仇，我要活”
现场聆听歌唱家雷佳《源远流长 寻根之旅》独唱音乐会，确实是一次美妙而难忘的声音之旅，心灵之旅。接受美学特别注重读者的反映以及读者和作者、作品的关系。从现场听众两个多小时鸦雀无声凝神屏息的沉浸式的聆听过程中，我可以非常明确地认定，雷佳的演唱、她选择的歌曲和听众形成了一个互动良好的艺术场域。
雷佳 于第20届上海国际艺术节
作为歌唱家，雷佳有一条来自湖湘大地的天赋的好嗓子。她的音色犹如刚出自深山的泉水，没有杂质，不需要任何添加剂，清纯、明亮、甜润，有着天然去雕饰的感染力。这种自然天成的清丽的音色和自抒胸臆自然质朴的民歌之间有着水乳交融的切合。
但是更重要的是，雷佳对于中国民歌和中国民歌唱法的深刻理解和尽可能完美的综合体现。
中国民歌的歌唱和西洋的歌唱有着追求美的表达的共同性。中国民歌的演唱特别注重字正腔圆，腔随字走，腔与字合，强调在保持吐字清晰前提下的声音美感。特别是汉字独体字所具有的歌唱性的发声处理。就现场聆听效果来说，雷佳几乎把每一句歌词，把每一个字，乃至带着浓郁方言色彩，一个个极其清晰地送到观众的耳边。
如《三十里铺》把陕北方言“他是额的知心人”一句中“心”和“人”字头字腹字尾，处理得既有干净利索的清晰又有绵延不断的念想。从而使歌唱成为一种发自内心的情感与意义的清晰倾诉。从而让每一个在场者都能忘却自我，沿着歌声铺就小道进入音符织就的特定的意境和情感世界之中。
和西洋文化西洋歌唱特别注重数的精确有所不同，中国文化中国声乐，特别是民族民间的歌唱更追求情韵的生动和气韵的浑成。
中国人有着几千年收藏美玉的历史。美玉实际上是中华美学精神“圆润”审美理想的集中体现。对于那些充满美感的歌唱的最高评价就是“珠圆玉润”。雷佳的演唱乐句之间的连贯性，特别是对于气息的高度控制地自如吐纳，几乎听不出乐句之间有明显急促的气口的逗留转折。从而使每首歌的声音演绎，都像闪烁着晨光般的光泽，在空气中飘逸的曲线柔和的长长的绸带。
雷佳歌唱在中音区高音区的衔接和声音力度的强弱对比上，气息贯通收控自如。有一种雄鹰在蓝天掠过的“滑翔”感。这需要长期持续不断的刻苦地修炼，方能做到“极练为不练，出色而本色”。犹如一块羊脂美玉，浑然天成温润剔透。
《包楞调》中富于山东地方特色连续上下翻飞的类似花腔女高音炫技的高难度衬词，雷佳都处理得游刃有余。这种歌唱的修养需要对民族声乐演唱的深刻认同和理解。
《洗菜心》和许多歌曲乐句单个音符的修饰，雷佳吸收消化了戏曲没有棱角的弧线般柔滑的润腔，有意识地规避了西洋唱法那种坚硬的有角度的折线型的装饰音，突出了民族声乐的独特美感。
源远流长寻根之旅——雷佳民族民间歌曲专场音乐会
《洗菜心》
民族民间歌曲呈现着中国社会最底层民众几乎不加任何掩饰的一幅幅情感的风景。那种在生活重压下并发出来的情感浓郁、真诚而生动。民歌最令人难忘的就是乐句音符间像火苗一样跳跃燃烧的各种民间情感的本真抒发。
15首来自中国天南海北，出自中华大家庭6个兄弟民族的歌曲，经过雷佳直接用方言和少数民族语言的流畅演唱，唱出了内在情韵的生动和深沉。生动得就像一方方的窗花一张张洋溢着风土人情的风俗画。
东北民歌《摇篮曲》唱得月白风清，如中国北方平原的一阵清风，伴着大地的呼吸，轻轻地抚摸着婴儿红扑扑的笑脸一起进入甜蜜的梦乡。最后余音袅袅地消失在女声的轻声哼鸣中，让人联想到月色星光下静谧的母亲和摇篮的剪影。
山西秧歌《看秧歌》把一对姐妹翻山越岭看秧歌过大节的急切心情渲染成一幅太行山下色彩鲜亮耀眼的农民画，蒙古族短歌《诺恩吉雅》大草原辽阔苍茫的博大意境，闽南民歌《丢丢铜》火车穿越台湾宜兰隧道道顶水珠滴下时的那种欢快跳跃，还有缭绕在江南水乡黛瓦粉墙的吴语小调《紫竹调》。
《源远流长寻根之旅——雷佳民族民间歌曲专场音乐会》宣传照
爱情，是民间歌曲不朽的歌唱主题。它们大都在浓郁的叙事框架中由少男少女口中表露着年轻健康的生命对爱情率真炽烈的渴望。
但雷佳在把握这一基调的同时，非常注意在歌唱中用声音塑造特定情境中少男少女的情境差异，和不同爱情表达语态语调的微妙区别。
《洗菜心》爱情遐想时的羞涩，《思情鬼歌》情人间互以“鬼”的爱情嬉戏的幽默诙谐，新疆民歌《阿瓦尔古丽》中穿越天山的流浪少年向少女阿瓦尔古丽发出的是带着沙漠胡杨般炽热的倾诉。在流传广泛的《三十里铺》中，雷佳极有心得地把信天游的大跳音程处理得高亢而凄婉，把一个十六岁少女“你把妹妹闪在半路口”难舍难分的那种甜蜜而夹着忧伤苦涩的内心，刻画丝丝入扣。调性转换后又以快速而澎湃的演唱凸显了三哥哥男子汉“走了回来的”磨盘般坚实的男人的担当。尽精微而致广大。她以极其精心而不露痕迹的艺术处理，唱出了天下苍生人性深处的博大和丰富。
源远流长寻根之旅——雷佳民族民间歌曲专场音乐会
《阿瓦尔古丽》
源自爱的歌唱最动人。
对梦中故乡的爱，对悉心培养自己的导师爱，对心中神圣而纯洁的艺术的爱，对源远流长的中华历史和文化的爱，对祖国大地山川草木的爱，对花蕾般美丽的孩子的爱。特别是对那些千百年来滋养着中华民族每一个人，成为我们对久远历史声音记忆的民族民间音乐的爱。人世间最美丽的艺术，就是对爱的礼赞。最动人的歌唱就是来自心灵深处的爱。
雷佳，她用歌声唤起了我自童年就建立起来的对于中国民歌的隽永记忆，使我重温了那些曾在晨雾中听过、在月光下唱过的感动了自己一辈子的动人旋律。《寻根之旅》音乐会让我们领略了中国民族民间歌曲的浩瀚多彩，强化了现代中国人“把根留住”的文化信念。
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《源远流长寻根之旅——雷佳民族民间歌曲专场音乐会》
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▍往 期 精 选
曾任《上海文论》副主编、上海市作家协会副秘书长、上海艺术研究所所长、上海市艺术创作中心主任、上海市人民政府参事、新晋界艺术空间学术总顾问。
著有 《毛时安文集》（四卷）《火焰与温情》《视野.说》《敲门者》《攀登者》《野百合的春天在哪里》等。主编有《上海文化通史》《海上风艺术文丛》（12卷）《正在消失中的上海弄堂》等几十种。
曾参与上海和全国许多重要文学、文艺创作、文化活动、美术展览的组织、策划，担任国家和省市重要文艺评委。
曾获中国文联文艺评论一等奖(榜首)、中国戏剧奖评论奖、上海文学作品奖、上海文学艺术奖、上海哲学社科奖、华东田汉戏剧奖、全国青年优秀美学成果奖。
题词 陈晓光
原国家文化部副部长，词作家
歌曲<在希望的田野上>
<釆蘑菇的小姑娘> <江山>
词作者
关于上海新晋界艺术空间
新晋界艺术空间成立于2014年春，由知名策展人米雪创建，当代著名国画家、山西省美术家协会副主席徐晋平先生担当学术顾问。新晋界强调“将品牌公关模式与艺术推广相结合”的新思路。代理60余位活跃在当代国画画坛的知名艺术家作品，并积极推动青年艺术家的艺术成长。
新晋界艺术空间旗下拥有“艺述中国行动”、“米雪会客厅"、“大书房商业展览”以及“小书房国画培训”等项目，利用丰富的品牌资源优势，不断推动中国美学知识传播。
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