新晋界新画家 | 尹伊：浪漫是一种钝感的美

新晋界：了解到您之前一直从事时尚设计相关的工作，是什么样的契机让您做职业艺术家呢？

艺术家尹伊：时尚设计其实和纯艺术也有很多共通之处，设计讲究灵感调研与发展最后是一个产品化的展示，产品就需要一个市场的考量。纯艺更多的是灵感调研和表达，在创作的过程中，可以更关注自我意识，作品的呈现也会更加直接和纯粹。绘画对我而言，可能是一种自我情绪的倾述形式，可以在整个创作过程中有一个脱离客观世界的沉浸感。

新晋界：您的作品都充满浪漫气息，浪漫的色彩，浪漫的笔触，请问这是在传达怎样的情绪呢？

艺术家尹伊：我工作在武康路，每天都能感受到租界区独有的慵懒感，这种氛围有传递性也有包裹感。色彩就像环境，人被环境包围心情就会产生变化，尝试通过大面积明亮色彩将自己和观众拉回到画面中。能看到色彩的混合，模糊的边界感，以及部分厚重的肌理感，这种浪漫色彩的混合以及丰富的肌理其实想要表达女性化的浪漫、懒散且厚重的舒适感。

在我看来浪漫应该是一种给现实生活创造舒适感的能力，是钝感的美。

新晋界：我们看到您作品中最常出现红、绿、蓝三种色彩，您如何看待画面中色彩的运用呢？

艺术家尹伊：我对色彩的运用比较随机，甚至有时某一副画面的开始是上一幅画结束时余下的颜料，以某一个大色块开始，在创作时去搜索另一个颜色，在当下的随机形成的画面中再去构图。整体来讲低饱和和对比色对于我而言更有一种丰富的表达欲，冲突的色彩也更能强调画面中的彼此。在我看来，粉色红色绿色这种高饱和性的色彩，结合在画面中可以去强调一种纯粹感。

新晋界：您的作品中经常出现花卉和女人，请问她们有什么特殊的寓意吗？

艺术家尹伊：与其说画面中是女人，我更倾向是身体，因为我们对于外界的感受，一部分是心理另外一部分是身体上的感官，你的喜怒哀乐在身体上都会有所反应，所以画面中的“身体”是一个载体，各种色彩的圆润的身体把情绪具象地表现出来。花卉象征一些自然的野生感，在一部分的作品中也有大量的彩色水滴，也是将感官表象化。通过彩色的水滴、身体、以及抽象的植物，呈现一种理想空间。

不用固有思维解读色彩，当下直截了当的去表达自我或赋予色彩个人化的语言，是一种有趣的探索。

新晋界：请问您对接下来的创作有什么计划吗？

艺术家尹伊：在新阶段的创作中，我希望尝试多增加一些作品的叙述性，把一些故事藏在画面中。人的感受或者经历多是复杂的，我们总是在电影或小说中去寻找一些共鸣，我希望有小说一样的作品，展现一种持续性的画面，通过一个画面去记录一个时段或者一段经历。当然整体的风格还是基于色彩中不经意的碰撞，把我对“浪漫”、“人性”、“神话”这些元素揉入其中。

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