丢勒原名阿尔布雷特·丢勒(Albrecht Dürer ，1471—1528)，是德国16世纪最著名的画家。实际上，纵观整个德国画坛，虽然名家众多，也不乏大师级的人物，但很难找到一个与丢勒相提并论的画家。
丢勒出生在德国纽伦堡附近的一个小村子，父亲是个金匠，家里有18个孩子。
丢勒和哥哥在小时候都展现出绘画天赋，但家里只能负担一个孩子学画的花费。兄弟二人决定通过掷硬币来选出谁去学画谁去到矿山打工挣钱。丢勒手气好一点，他得到了学画的机会。
四年后，当丢勒学成归来想换哥哥去学画时，哥哥的手已经因繁重的劳作完全变形，无法再握笔，丢勒怀着感恩之心以哥哥的手为原型画下了《祈祷之手》，这也成为他的代表作之一。
丢勒还有一个称号——“自画像之父”。
丢勒的四幅《自画像》，分别是13岁，22岁，26岁，28岁
22岁的这张自画像据说是送给他的未婚妻的，类似于现在的“相亲照”。
这门亲事是丢勒的父亲在他出门求学的时候订下的，对象是村里最有钱的铜匠的女儿。画中，丢勒头戴一顶红色帽子，弯曲的金色头发，穿着优雅，他的身体转向左边，眼神望向右边。他手持的蓟草，象征着“爱情”（一说象征“忠诚”）。
28岁的这张自画像是他最经典的一幅自画像。
这幅画画的是他28岁时的样子，依然是那飘逸的长发，华丽的服饰。当时的欧洲人认为，28岁对于一个男人来说是最好的年纪，因为在这个年龄的男人已经累积了一定的生活阅历，正脱离稚气，趋向成熟。
当时的画家画的肖像画大多以45度角的姿势呈现，主要是因为当时的画家在不断的尝试和练习中，发现用这个角度来呈现人物，会带给人更加逼真的视觉效果，就是所谓的“立体感”。
丢勒想出了一个很巧妙的方法解决“正面描绘难以凸显人物”问题，即把背景全涂成黑色，那么不管从哪个方向画人物，都不会淹没在背景中。这种方法日后被伦布朗等人运用并发扬光大。
丢勒是一个极端注重细节的人，他的画作非常逼真，比如说这幅看似随意的杂草，
还有这只野兔，
注重细节的美名还引发了一件趣事，这是丢勒的版画《犀牛》，但丢勒没有见过真正的犀牛，他是根据他人的创作加上自己的想象创作了所谓的“犀牛”。
因为是版画，丢勒生前至少卖出了4000 到5000 张犀牛画像，此后整个欧洲以其他形式出版的《犀牛》的销量更是以百万计。
丢勒的这幅犀牛虽然错误百出，背上还莫名多出来了一只角，但是这幅画在欧洲人心中留下了不可磨灭的印象，当时大部分欧洲人都认为这才是犀牛真正的样子。
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参考文献：
顾爷，《小顾聊绘画》，北京：中信出版社，2014.11