近期展览|欣赏另一种“向阳而生”的力量

现在，一提到向日葵，大家都会想到梵高笔下——那一片浓烈、旋转的金黄色。

1888年，在法国阿尔勒的烈日下，梵高怀着对友人高更的热切期盼，创作了一系列不朽的《向日葵》。

文森特·梵高《十五朵向日葵》

无论是他那幅著名的《十五朵向日葵》（藏于伦敦国家美术馆），画中陶罐里喷薄而出的绚丽花盘，还是《十二朵向日葵》（藏于费城美术馆），笔下如燃烧火球般旋转的花朵，梵高都用厚重的笔触、极致的铬黄色，让每一朵花都变成了太阳的碎片。

文森特·梵高《十二朵向日葵》

他曾说，这些黄色配上橙黄的画框，要像哥特式教堂的彩绘玻璃一样灿烂。这近乎燃烧的笔触，不仅是一种视觉冲击，更是表达了一种强烈的情感张力：那是身处心灵暗夜与现实困境中，灵魂对光明最直接、最炽烈的呼喊。

从梵高的画笔开始，向日葵那强烈的生命意象，便深入到了世界各地人们的心中。

那么，你有没有想过，同样的向日葵，在我们东方的水墨画里，会长成什么模样？

清雅的中式水墨画，与浓烈的西方油画，看似迥异。

在绘画表达上，中国水墨画不似西方油画那般，追求光影的模拟与色彩的爆炸，而是不重形似，更重神韵，崇尚“托物言志”“以形写神”。

向日葵，花盘随太阳而动，它 “向阳而生”，自古便被文人墨客赋予了赤诚、追寻光明的君子品格，北宋司马光以诗赞曰：“唯有葵花向日倾”。

中国画家们，往往通过水墨的干湿浓淡、笔线的书法韵律，去捕捉向日葵的风骨与生机。

那么，当中西方两种不同的绘画传统，同时在一张画纸上相遇，会催生出怎样的花朵？

最近，正在新晋界艺术空间展出的《一颗向日葵的成长》徐晋平国画作品展（展览会持续到3月10日），便给出了一个有力的答案。

这次展览的作品，徐晋平先生基本都命名为《向阳开》。他非常喜欢向日葵那“向阳而生”的劲儿——春日生发，夏日盛放，秋日低垂，它四季姿态各异，然而那份朝着光的内在方向，从未改变。

徐晋平，师从当代大写意大师、中央美术学院教授张立辰先生，尤擅绘自然花鸟，他的画风加入自己对大自然的理解，折射出恣意的神采与大胆的想象力，堪称元气淋漓，妙境悠然。

他早年曾在美术院校接受过系统专业的油画训练，这使得他的画作也具备油画般的质感。看他的画，我们仿佛能触碰到花瓣的厚度、枝叶的韧性，这源于他在油画实践中对颜料堆积、笔触塑形的深刻理解。

他的画作通常结合水墨大写意手法，融合他深厚的油画功底，风格南北兼容，个人特色鲜明。

故而，他笔下的向日葵，是融合中西方特色的。

徐晋平《向阳开》

在这幅作品中，徐先生用中国书法的笔意，兼具油画浓彩般的色调，描绘了一片金灿灿的向日葵田地，画面中的花枝粗壮有力，花朵姿态万千，开得轰轰烈烈，充满了生命力。

徐晋平《秋艳》

此幅作品中，徐先生通过写意的绘画，三两笔就将向日葵的生命力，表现地淋漓尽致。

梵高瓶中的向日葵，如烈日的碎片。而徐先生瓶中的向日葵，更像是属于大地的诗歌。

徐晋平《向阳开》

这幅画中，徐先生以书法入画，寥寥数笔，枝干的苍劲与花瓣的灵动便跃然纸上，这是东方的“骨”与“韵”。

与此同时，他借鉴了西式透视画法，以淡雅的花青色为背景，在纸上营造出空间感，前景的向日葵因而更加凸显、饱满，这是西方的“体”与“空间”。

这种处理，含蓄又高明。一幅小小的画作，因此中西结合，别具一格。

徐晋平先生用融合了西方油画风格的中式水墨画，向我们展现着艺术的千姿万态。

他笔下的向日葵，既浸润着一种中国“天人合一”的哲学底色，体现着水墨画独特的自然意趣，又融合了对西方油画的研习心得，用色大胆，布局新颖。

最终，画作呈现的效果，往往是东方式“写意、灵气”与西方式“浓烈、热情”并存，令人感到张力之中，透着一股自然清气。

多年来，新晋界一直在致力于推广跨文化的语境。此次向日葵展，正是这样一个中西对话的场域。

从梵高的向日葵，到我们中国艺术家笔下的向日葵，我们看到同一种花，在不同的文化眼里，被注入了不同的灵魂。

但无论是怎样不同的表达方式，它们背后都激活了我们人类共通的情感：关于追寻光明，关于对生命的爱与智慧。

想要走入向日葵的国画世界吗？欢迎大家来到上海南京西路，近距离观赏，徐先生笔下，那一朵朵葵花的灵动神采。

在这里，遇见，生长于东方、又融合西方特色的，另一种“向阳而生”的力量。