园区展览｜云门画廊：江翰个展「一苇渡江」

江翰：一苇渡江

Jiang Han: Crossing the River with a Reed

策展人：杨子文

Curator: Yang Ziwen

出品人：黄建辉、李永琪

Producer：Huang Jianhui, Li Yongqi

学术主持：游丽霖

Academic Chair： You Lilin

主办机构：云门画廊 · 宋院南禅

organizer：YUN MEN Gallery · Song yuan nan chan

展览时间 | Exhibition Dates: 

2026.02.01 — 2026.02.14

地点 | Venue:

深圳市南山区沙河街道华侨城创意文化园南区锦绣北街8-9号云门画廊

YUN MEN Gallery, No. 8-9 Jinxiu North Street, OCT-LOFT South District, Shahe Subdistrict, Nanshan District, Shenzhen

万里潮来，一苇可渡。云门画廊荣幸宣布，将于2026年2月1日至2月14日呈现江翰个展《一苇渡江》。 集中展出艺术家近年来创作的两个重要系列——《如是我闻》与《千佛万印》，借由绘画探索材料语法与禅宗意象的多处交点，当代艺术精神在其中得以持存。

展览主题取自禅宗典故： 禅宗初代祖师达摩折芦苇渡江，以轻载重、以简御难，寓意精神的通达与超越； 《诗经》“一苇杭之”则引申为积聚众力、结筏而渡的实践智慧。 这两种诠释相辅相成， 隐喻了江翰的创作路径：以传统意蕴为苇束，以当代媒材为舟筏，于瞬间与永恒之间架建桥梁。

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江翰/ Jiang Han

千佛万印系列系列·如如不动印/ Thousand Buddhas and Ten Thousand Seals Series

2025

综合材料/ Mixed Media 

180 × 80 cm

一、传统意象与当代表达

围绕绘画技法和美学风格的流变，近几十年中国当代水墨实践形成了多重路径。一方面，艺术家试图在不同时间维度和感知状态中重新激活水墨所蕴含的精神结构与表达逻辑；另一方面，随着矿物颜料、岩彩、金属箔与其他综合材料的引入，水墨在新的视觉层次与材料媒介的互相作用下展开创作空间，并持续生成。

江翰正是在这一背景中展开探索。他的作品既根植于传统写意绘画所强调的“意象”与“情景交融”的传统，又持续性反思材料于绘画之物性何为，将水墨推向更具当代意识的语言层面。矿物颜料、云母等材料超越了装饰性实用，深入构筑了画面中的虚实关系与精神氛围，使作品在可触碰的物质性与可感知的意涵性之间重塑生命力，隐现出在跨文化经验之间往返的创作脉络。

江翰“以画载道”，将那些关于时间、瞬间与存在的体悟用当代性的视觉语言进行陈述，使画面指向一种可以被反复进入的观看情境。这亦在“意象绘画”的传统中得到回应。郑板桥提出“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”，揭示了自然对象在艺术家心中从感知、内化到再创造的转化过程。绘画中反复出现的塔、白马、花木与舟楫等元素，正是沿着这成路径，由江翰心中向外流露而作成——它们并非只是对现实对象的再现，而是由观看、记忆与个人体悟共同凝结而成的“心中之象”。

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江翰/ Jiang Han

如是我闻系列·怀远/ Thus Have I Heard Series

2024

综合材料/ Mixed Media 

145 × 75 cm

二、意象再现与材料书写

将自然材料介入绘画创作使中国当代艺术中的主要趋势，这种对物质触感的关注指向了创作者对个体生命及其命运的的朴素体悟，所谓见微知著，江翰在终南山修行之中见证了外在喧嚣如何在沉思中退场，我之于过去、当下和未来的时间节奏得以缓慢铺展，这种感官性的触动借由绘画之物性得以寄存，等待被指认。

在《如是我闻》系列中，艺术家取材于终南山雪景、净业寺禅堂、白马远去的背影等场景。但意不在于精确的叙事证明，矿物材料经营了皑皑白雪折射出的空间秩序，试图以亦真亦幻的视觉感受带领观者亲历艺术家的情动，逆着梦境与记忆之中纹路，归至心中的刹那永恒。

《千佛万印》系列则进一步将意象结构转化为材料层面的存在形式。十二种佛手印并在金箔、岩彩与层叠肌理的反复覆盖中，以被触碰，被感受的精神刻痕出现——这种曾经存在过的痕迹，也暗示了始终处于时间流动，而必须远渡的物质状态。无论是转山还是转水，光泽难以真正恒定、粗粝的质感提醒着缓慢的色层蜕化，这些关于时间的记忆被转化为人生在世的修行经验，等待被理解、断裂、救赎并再生的时刻。

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江翰/ Jiang Han

如是我闻系列·彼岸 / Thus Have I Heard Series

2024

综合材料/ Mixed Media 

220 × 115 cm

三、刹那与永恒

禅宗之哲思“刹那即永恒”追求在瞬间见圆满，江翰予以回应。他的绘画强调观看的主观性与情感的回味：初见其作品之时，往往带来直观而强烈的感受，或为画面所营造的空灵意境所吸引；而当这些图像在记忆中反复浮现，却并未消散，反而愈加深远。

江翰有意强化这样一种“由外而内、再由内及外”的观看路径——视觉的直观感受不应该停留于瞬间，而是在记忆的延续中不断被唤起、变形与深化。当下的感知并非孤立的瞬时点，而总是伴随着尚未消散的余影，使经验获得时间的厚度。

正是类似乐曲“余韵绕梁”的观看状态：当下的一瞥并非止于当下，而是在记忆中持续回响。在他的代表性系列中，禅宗所言“刹那即是永恒”的理念以可直视的结构出现了——瞬息流转的光影与象征恒久的金箔共存于同一画面之中，使永恒不再停留于抽象的时间命题，而是在视觉层面得以重申为当代精神的持续在场。

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江翰/ Jiang Han

千佛万印系列系列·月下曼殊沙华 / Thousand Buddhas and Ten Thousand Seals Series·Manjusaka Under the Moon

2025

综合材料/ Mixed Media 

165 × 75 cm

四、结语

艺术家借助图像这根纤细却坚韧的“芦苇”，在过去与现在之间搭建起一条可被感知的通道，使观看不再止于瞬间的感官触动，而成为一种缓慢展开的体悟过程。以心渡画，以画渡心，观者或可在这一刹那的凝视中，悄然抵达内在的彼岸。

文/ 游丽霖、夏立宇

关于艺术家

About Artist

江翰｜Jiang Han

江翰，生于1990年，当代新国画艺术家，现居厦门。

自幼受家族书画熏陶，幼儿时期便系统研习传统绘画技法，后赴新加坡、澳大利亚求学。凭借着丰富的游学经历，对东西方文化进行了深度的思索，融合国画意境与现代视觉语言形成独特的"水墨抽象"风格。他创造性地运用现代艺术的技巧和材料，使作品呈现出丰富的内涵与多样性。其创作领域广泛，擅长通过色彩与构图传递跨文化及时空的哲思；构建虚实相生不拘一格的精神之境。江翰致力于“以画载道”，将东方禅意与现代表达相结合，用独到的艺术语言诠释唯识无境。

Jiang Han (b. 1990) is a contemporary ink painter currently based in Xiamen, China. Raised in a family immersed in traditional calligraphy and painting, he began systematic training in classical Chinese painting techniques from early childhood. He later pursued studies in Singapore and Australia. Through extensive periods of study and travel, Jiang Han has developed a sustained reflection on Eastern and Western cultural traditions. Integrating the poetic sensibility of classical Chinese ink painting with modern visual language, he has formed a distinctive style often described as “ink abstraction.” By creatively incorporating techniques and materials associated with contemporary art, his works achieve layered meanings and material diversity. Jiang Han’s practice spans a wide range of approaches. He is particularly adept at using color and compositional structure to articulate philosophical reflections across cultures and temporal dimensions, constructing visual spaces where the real and the illusory coexist in open-ended dialogue. Committed to the principle of “carrying the Way through painting,” he brings together Zen thought and contemporary expression, employing a personal visual language to interpret the concept of “consciousness-only, without external realm” (weishi wujing).

云门画廊是一个独立纯粹当代艺术画廊品牌，画廊将秉承优秀传统画廊的责任做好艺术家保护人的角色。画廊将致力于代理、合作、发掘和推广艺术家，并为藏家及艺术爱好者提供专业的艺术服务，画廊将秉承做好“艺术应用这一理念，不断探索、研究艺术更多可能性和输出更好的艺术服务，致力于成为中国当代艺术的有力推动者。

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