前几日（2 月 10 日），游戏科学发布了6分钟的《黑神话：钟馗》实机短片,官方明确这是马年贺岁彩蛋，与正片剧情、玩法、战斗无关，甚至没有钟馗正脸。
该实机视频本质上是技术力展现与情绪彩蛋的结合。这款黑神话系列新作的技术力拉满：实时渲染的面部微表情、食材汤汁物理效果，以及光影材质、动作流畅度，都达到了国产3A的顶尖水平，在全球游戏界也具备极强的竞争力。
图片源于黑神话钟馗新年视频
巧合的是，在该视频发布的同一天，字节跳动的 AI 生产工具即梦 Seedance 2.0 也开启了小范围测试。冯骥对这个视频生成模型给出了极高评价：“地表最强视频生成模型，没有之一。”
游戏行业一直与视频内容高度联结，无论是游戏首爆 PV、新资料片，还是游戏本身，某种意义上都是多维度且极其复杂的可交互视频。那么，像 Seedance 2.0 这样优秀的视频生成模型，是否会为游戏行业带来巨大变革？游戏行业一旦通过 AI 高效产出各类视频，又能否被玩家接受？
在当下，AI 在游戏行业的使用往往容易被玩家诟病：
“一股 AI 味”...
“都是 AI 跑的”...
似乎 AI 制作已完全成为负面标签。在诸如此类的发声下，游戏行业从业者敏锐地洞察到：玩家深层需求是希望玩到具有 “匠人精神” 的游戏，但游戏厂商在产能、人力、各类资源的复杂组合下，使用 AI 控制成本的诱惑巨大。
黑神话：钟馗新年视频的顶级手工实机，追求 “真实感与艺术表达”，是游戏工业化的顶点；
Seedance 2.0，追求 “低成本、高产能、全民创作”，是内容生产的范式革命。
其背后代表的，其实是两条技术路线的碰撞：
游科用手工证明 “上限”，Seedance2.0用AI 证明 “效率”。
SoloGame 接触过很多国内外的独立游戏工作室，他们或多或少会用到 AI，而行业内对于 AI 在游戏开发中的应用，也呈现出非常多样化的态度。
AI 与代码构建
在游戏开发的代码环节，AI 的提效能力与创作本质的争议始终并存。根据 GDC 2024 年的行业调查，31% 的游戏开发者所在工作室正在使用生成式 AI 工具，而独立开发者的个人使用率更高，达到 37%。
心动网络创始人黄一孟持积极看法，他认为：“AI 作为工具来创作游戏，会非常快，绝对不需要两三年。” 其推出的 “TapTap 制造” 工具，正是通过自然语言驱动的 AI 智能体，让非专业开发者也能完成代码编写、测试等流程，大幅降低了独立团队的技术门槛。
然而，并非所有开发者都对 AI 编程持乐观态度。在 GDC 2025 年的最新调查中，开发者对生成式 AI 的负面看法显著上升。一位受访开发者指出：“我认为 AI 生成的代码目前质量较低，可能产生使用者无法理解的微妙错误。” 另一位开发者则担心市场会被 “低努力或 AI 创建的项目、内容和游戏” 所饱和。
AI 与美术创作
对于独立游戏而言，AI 美术的 “灵魂” 争议与成本压力始终交织。
游戏科学创始人冯骥在谈及《黑神话：悟空》时表示，AI 能快速生成素材，但游戏中让玩家共鸣的情绪价值、文化深度理解，“AI 有数据，但没共情”。小岛秀夫也明确表示：“与其让 AI 生成视觉内容，我更感兴趣的是把 AI 用在游戏的控制系统上。” 他认为艺术创作的核心创意与情感表达，仍需人类主导。
而 Art Photon 创意总监徐祎贺在 ChinaJoy 演讲中提到，AI 可以完成美术创作中的 “体力活”，但 “艺术家把控画面情绪、叙事表达，与观众产生实质情绪联结，才是 AI 无法替代的核心”。对于资金短缺的独立工作室而言，AI 美术确实能快速填充内容，但也有团队因过度依赖 AI 生成素材，导致作品质感粗糙，最终被玩家差评。
AI 与玩法 / 关卡 / 数值设计
在游戏玩法、关卡设计和数值策划领域，AI 的接受度呈现出 “辅助而非替代” 的共识。前《战神》产品开发总监梅根・摩根・朱尼奥公开力挺 AI，称其为 “增强开发者能力的工具，拒绝拥抱变革实为不智之举”。她认为 AI 可用于前期关卡生成、数值模拟等环节，帮助团队快速验证创意。
拉瑞安工作室 CEO 斯温・文克也证实，团队会用 AI 进行关卡创意探索和构图草稿，但 “最终的概念设计、玩法节奏把控，始终由真人设计师完成”。
从技术层面看，Unity 和 Unreal 等主流游戏引擎正在支持 AI 关卡生成、智能 NPC 等各种 AI 功能。一些公司已经在关卡设计流程中引入 AI 技术，用于提升设计质量与效率：AI 可以根据难度曲线自动生成地图草图，在数值平衡测试方面模拟大量玩家行为，提前发现数值漏洞。
但必须指出的是，涉及核心玩法验证、玩家情感体验设计等环节，仍然高度依赖人类策划的专业判断。游戏的乐趣本质、情感共鸣、文化适配等方面，目前 AI 难以独立胜任。GDC 调查显示，叙事和质量保证领域的开发者最不可能使用 AI 工具，这反映出在需要深度创意判断的领域，从业者对 AI 仍持谨慎态度。
对一些游戏工作室而言，AI 从来不是 “诚意不足” 的偷懒工具，而是打破技术壁垒、留住核心创意的务实选择。合理运用 AI 与游戏的优秀品质并不冲突。
比如近期的网页解谜游戏《大学生登山失踪事件》，其制作者银河电灯本是不懂代码的文科生，全程依靠豆包、即梦等 AI 工具，生成游戏网页代码、中式恐怖风格的视觉素材 —— 其中关键的 “符咒” 线索图，更是反复调整提示词才得以生成。最终，这款没有酷炫建模、界面简约的游戏，上线一个月独立访问者就超 43 万，B 站单条实况播放量达 52 万。玩家沉浸于线索挖掘与剧情推理，完全没有因 AI 制作而降低体验感，反而正是 AI 打破了技术门槛，让这个小众 ARG 创意得以走进大众视野。
同样，近日的《黑神话：钟馗》新年实机视频证明 “人能做到多好”，而同一天登场的 Seedance 2.0 证明 “AI 能做到多快”。
最后，很多优秀的游戏都是以创意与核心体验作为锚点。毫无疑问，优秀游戏的诞生需要 “匠人精神”，而 AI 工具提供的便利与背后的风险，是每一位游戏行业从业者面临的考验。