《绝区零》制作人李振宇：从动作设计到世界观构建的核心思路
米哈游旗下动作游戏《绝区零（Zenless Zone Zero）》自2022年首次亮相以来，凭借其独特的现代朋克风格与高质量的卡通渲染表现引发广泛关注。截至目前，游戏全球预注册人数已达4433万，预计将于7月4日正式上线。
近日，《绝区零》制作人李振宇在接受IGN等国际媒体采访时，详细回应了游戏开发历程、团队规模、命名由来、艺术风格、战斗机制以及未来更新等多个维度问题，全面阐述了项目背后的创作理念与执行策略。
从小团队起步，专注打磨核心体验
《绝区零》最初于2020年启动时仅由12人组成核心团队，在经历封闭测试后逐步扩展至四百多人。该团队以年轻化和多元背景为特点，成员包括资深从业者与新晋人才，且专注于该项目开发。
“我们曾参与过其他项目的同事，现在也完全投入在《绝区零》上，虽然在技术层面上我们会相互请教，但整体上保持独立运作。”李振宇表示。
名称来源：源于空洞意象与初创意义
游戏标题“Zenless Zone Zero”并非直接源自“禅”文化，而是结合世界观设定反复推敲后的产物。其中，“Zero”象征首次自主制作的意义，“Zone”指代危机区域，最终组合成具有辨识度的品牌名ZZZ。
“我们希望这个名称独特且能够代表我们的世界观——危险而未知的空间。”李振宇解释称。
动作风格创新：灵感来源于经典作品
尽管不少玩家将其与《女神异闻录5》相提并论，但李振宇强调，《绝区零》的核心设计理念更受《街头霸王》系列影响。他提到：“我花了几千小时玩《街头霸王》，对动作反馈理解有很大启发。”
此外，团队还在时间系统上参考了《数码宝贝世界》的设计逻辑，采用多时段触发事件机制。
视觉美学融合复古与现代
谈及《绝区零》浓厚的80年代怀旧风格，李振宇表示这源于对当时产品复杂但富有个性的设计语言的兴趣。“随着设备日益简洁化，人们反而开始怀念那个时代特有的设计感，所以我们尝试在游戏中重现这一特质。”
例如游戏中的街机厅元素，便是为了唤起用户对实体场所的体验记忆，进一步强化沉浸式都市氛围。
AI尚未大规模应用于美术环节
在生成式AI使用方面，李振宇坦言目前尚未大量运用于角色美术创作，主要集中在编程辅助层面。“我们在角色早期阶段注重人工审美表达，之后策划和美术会协同优化机制和形象。”他说。
战斗设计强调快速切换与协作机制
区别于传统ARPG中角色单打独斗的设计，《绝区零》采用三角色轮流作战机制，鼓励通过频繁切换达成连携攻击效果。“我们认为多个角色同时参与战斗会更有观赏性和互动性，也能带来更多操作空间。”
降低学习门槛，提高上手友好度
针对新手引导问题，李振宇透露团队专门调整教学结构，使其更均匀地融入流程当中，而非一次性呈现。“我们希望玩家可以自然地理解规则，不会因为信息过载感到困惑。”
简化“肉鸽”要素比重，优化节奏体验
为避免内容过于复杂，开发组在后续测试中适度削减了初始阶段出现频率较高的Roguelike元素，转而将该玩法分散安排在玩家熟悉战斗系统之后，以提升整体节奏流畅性。
邦布系统兼顾收集乐趣与轻量化设计
作为游戏中标志性的吉祥物“邦布”，不仅外形可爱，还具有实际战斗辅助作用。为了平衡免费获取与收藏价值，游戏内采用可累积免费货币进行抽取的方式，使玩家能通过完成任务获得资源，增强成就感。
角色生态维护：让旧角色保持战力价值
面对传统抽卡类RPG中老角色易被边缘化的现象，开发团队明确表态将持续挖掘已有角色潜力，并通过新的搭配方式赋予其成长空间，确保长线服务过程中的多样性与趣味性。
开放新区域，丰富地图结构
当前已公开的场景包含6区与卢米娜广场，后者作为全新生活化交互空间，支持双向探索机制。未来还将推出更多城市区域，进一步拓展《绝区零》的世界观边界。
多平台同步发布与长期运营计划
游戏将于7月4日登陆PlayStation 5、移动端及PC平台，同时也在考虑适配Nintendo Switch和Xbox版本。除基础玩法完善外，多人联机模式已在开发中，成为后续重要内容方向之一。
传递主题：从日常出发，展开宏大叙事
“我们现在展示的只是冰山一角，故事会随着时间逐步揭开。”李振宇强调，《绝区零》希望先通过贴近生活的切入点建立情感连接，再逐步揭示背后隐藏的巨大谜团，构建深层次世界观体系。
总体来看，《绝区零》通过差异化动作风格、新颖的城市设定及持续迭代的玩法内容，展现米哈游在动作品类上的创新野心。