这几天，原研哉和小米LOGO让业界一片沸腾。全网热议小米品牌升级，这200W到底值不得？大家不要再吵啦。经过原野哉的背书+业界沸腾，小米品牌升级的目的，已轻松实现。
告诉大家：现在已不是过去的那个小米。200W不是设计了一个LOGO，而是几个亿的传播价值。
原研哉这位大师究竟有多牛？他的著作《设计中的设计》，已经成为设计行业必读书。
原研哉号称“日本平面设计界教父，他的作品总能以最简单的设计呈现最深层的哲学，并以此改变许多人的生活状态。
谈及原研哉设计，总免不了用“极简”“淡色调”这样的形容词。但其实，真实的原研哉比我们猜测的要有趣得多。
下面就来为大家盘一盘，原研哉都有哪些优秀设计。
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無印良品
提到原研哉，就绕不开無印良品。他曾担任無印良品设计总监长达12年，在此期间留下来众多宝贵的设计作品。
设计界广为流传的这组"地平线" 成为了极简美学、留白、返璞归真、自然之美的代名词，就是出自原研哉和摄影师藤井保之手。
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知·美术馆
知·美术馆是由建筑设计师隈研吾与原研哉共同打造，外立面由用特殊材料的绳线串联悬挂瓦片构成，这些瓦片用当地材料和传统工法制作，表达对地方文脉的尊崇，并强调自然和平衡。
在现场感受到这栋仿佛是能透气会呼吸的建筑，低调地与周围的大自然融为一体。最妙的是从二楼开始，即可享受到窗外美不胜收的老君山景观。
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茑屋书店
该书店的VI、标志、广告均原研哉操刀设计，为了与书店建筑外观相呼应，整个VI设计风格继续沿用“T"字纹。
无论是书籍、纸袋等设计，都运用了凹凸印刷，生动地展示“T”字以及方格的理念，大量运用了汉字“茑”元素作设计，整体效果非常的简洁、大气。
海报给人一种质朴宁静之感，在阅读这一刻，仿佛世界都安静下来了。
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明治神宫博物馆
东京明治神宫100周年时，博物馆邀请到了原研哉，为其打造视觉识别系统设计。
博物馆的符号标记源自“ mei”字符，灵感源自于中国的甲骨文。
LOGO以“明治神宫”博物馆的「明」字为出发点，将「明」拆分为「日月」二字，一个代表太阳，另一个代表月亮。表达出神社的静谧感，正方形的造型，中间有圆形元素，也象征着博物馆空间。
展场的条幅常年展出，原研哉团队从四个角度清晰地介绍了，明治静谷的活动和日常风俗，百年、一年、一天、一刻的4 个视角。
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Lifeplus
Lifeplus是韩国著名金融生活品牌，其理念旨在丰富客户生活，让客户尽享优质的生活方式。
原研哉团队受到“细胞分裂时，活跃运动形态”所产生启发，打造一个象征生命之间，一种不间断的运动状态的符号，就好像在我们生命中的每一刻，都会遇到生活中的各种可能一样。
将这一符号融入产品设计中，从生活的角度出发，通过生命即运动的理念，演绎现代人不断变化的生活状态。
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La Seine Musicale
音乐表演艺术中心
纵观原研哉这些设计案例，你会发现他的作品特点很明确，重在设计理念，而非技巧，在实用性的基础上给受众美的体验，他所设计的一切视觉符号，都是在强调设计内在的精神气质。
小米最新公布的LOGO，就有了“Alive”的出现。
“人是活的，科技也是活的。”原研哉根据此做出了一个颇具生命感的设计，不仅更高级、好看，也更友好了。
外形上，他在正方形与正圆形之间，选择了超椭圆，让LOGO收敛了棱角，显得更包容，又比单纯的圆形，更具个性。
“MI”字也变得更浑厚突出，整个LOGO看起来更柔软、包容。
原研哉的一条设计理念是：将已知的事物陌生化，更是一种创造。
品牌设计要求设计师拥有无限的创意和熟练的技巧，并且对行业的前景和客户的心理有一定的了解。
要能达到“陌生化”之前，肯定是有知识储备，专业能力的前提要求。
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