小时候不懂水墨画，我为了画出夏荷那诱人的粉红，一笔加一笔地涂抹，颜色是深了，可效果总与她“濯清涟而不妖”的形象相去甚远。
而爷爷只是寥寥几笔，轻轻点蘸，白与粉相映衬，那荷花便呼之欲出了。
“你这花瓣都没涂满，颜色还那么淡，怎么就比我画的更传神呢？”我百思不得其解。
爷爷笑了两声，摸摸我的脑袋，说：“这叫留白，中国的艺术啊，历来都讲求淡雅。”
他还打了个比方，“西方的油画，是个活泼华贵的小公主，而我们的国画，更像个宁静淡泊的老者。”
这是我第一次体会到“淡”的内涵和韵味。
从小到大，常常沉醉于古诗文的平仄音韵中，却也因为考试头疼不已。
做多了错多了也就想明白了，它太“淡”，以至于“大老粗”学生难以用简明直白的文字写出作者的匠心与深意。
它的“淡”，在于它情感的含蓄、表达的委婉。“锦瑟无端五十弦”，怪锦瑟“无端”，怎不是怪岁月无情？“对影成三人”，孑然一身，何来三人？
它的“淡”，在于意象的隐晦、意境的深远。“但愿人长久，千里共婵娟”，寥寥十字，一轮明月，寄寓天下情思。小桥流水、炊烟人家、细雨梧桐、春风杨柳……无数的意象，加之隐喻、省略、用典、借代等手法，组合出丰富的意境，传达出复杂的情感。
它很少直接表达，只是呢喃轻语，便留给后人无尽的想象空间，谁忍心打破这份“淡”呢？
从国画、诗文窥见的“淡”，可以说是一种素雅蕴藉、意味深远的艺术习惯。
围棋，只黑白二子交替落下，但其中“数奇藏日月，机发动乾坤”的无穷变化，令无数棋士一生为之倾倒；书法，不需过多的器具，没有其他的色彩，“池墨泼飞云，紫毫挥广宇”，一支小小的竹管毛笔足以承载无数文人墨客的喜怒哀乐；七弦之琴，安静悠远，亦有高山流水之势，能作天地万物之音……极简以至至美，极淡以达至深。恐怕只有这样的境界，才能让后人反复咀嚼。
这些含蓄而深远的艺术文化，又可以说中国文人精神世界的外化。
他们淡泊明志，赋予了梅兰竹菊之类淡雅的植物以人的情思；他们崇尚高洁君子，厌弃势利小人，与人相交，不为名利，于是有了“君子之交淡如水，小人之交甘若醴”，这比喻要是换了位，总让人觉得不太合适。
什么曲水流觞，焚香烹茶，什么花前月下，吟诗作对，还有的隐居山林，寄情山野，回归自我。不知是他们天性之淡泊雅致造就了中国传统文化，还是本就含蓄淡雅的艺术文化达成了他们生命的圆满？
左边为水，右边为火，“淡”最为精妙之处当属一种水火并育的为人态度、处世智慧。
“淡”不一定意味着碌碌无为、体现为沉默懦弱。他们有凌云揽月的志向、报国济民的热血、放眼天下的格局，他们能屈能伸、能放能收、不以物喜、不为物累。
有机会，便去争取，争取不到，也只是一笑而过；小人得志，心中看不惯，便明哲保身、敬而远之；皇帝器重，便积极上书对策、治国佐政，皇帝弃之，贬官一隅，也要勤恳为官、造福百姓。
“事来而心始现，事去而心随空。”淡，看似简单，实则极难。要如何阅尽人事、超脱淡泊，才能达到此般境界？
如今，我们似乎与“淡”这个字，渐行渐远。
诚然，科技的更新、社会的变革让传统文化随之衰微，但我们总能做些什么——善学习、善传承，在琴棋书画等技艺的培养中，陶冶心性之“淡”，传承文艺之“淡”；多阅读、多思考，在浩如烟海的典籍中体会“淡”文化的本质意味与来龙去脉；最后，哪怕人世繁杂，也要以淡泊的品性守住心灵的净土，让淡的魅力在中华大地上代代相传。
华师一附中高二（25）班 唐楚玥
帅点评：
帅亮点：水墨画留白之淡，古诗文素雅蕴藉之淡，围棋、书法、七弦琴极简极淡，却由极简到至美，由极淡到至深。
“是他们天性之淡泊雅致造就了中国传统文化，还是本就含蓄淡雅的艺术文化达成了他们生命的圆满？”这一问拓宽了文章范围，由文化到人的性灵，得出“淡，看似简单，实则极难”的结论，引起人们的思考。
文章颇有章法，文笔开合有度，用词典雅，思想有一定深度。
特邀点评：陈霞
