东晋画家顾恺之曾在《论画》中提到：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”人物画作为中国画中最重要的也是历史最久远的画科之一，在千年的发展中经历了什么样的变化？张培成先生以《中国水墨画的前世今生》为题为中法学院的同学们带来了关于中国水墨人物画鉴赏主题的讲座。张培成先生是中央美术学院的校友，同时也是上海美术家协会顾问，中国国家画院研究员，国家一级美术师。曾任刘海粟美术馆馆长，上海美术家协会副主席等职务。
腊月将至，临港滴水湖畔冬风渐起，张培成先生如约而至，来到临港新片区的中央美术学院中法艺术与设计管理学院，给中法学院的同学们带来了这场内容丰富的讲座，讲述了多年来他对于水墨人物画的研究以及自己的创作心得。
讲座现场
中国画的前世
“中国画”这一名称的出现，是清末为了区别西方传入的画种而得名“中国画”。新石器时代的彩陶纹样（以毛笔绘制）可以看作是中国画的雏形。而中国画的线条两大最基本的要素：质地上强调“屋漏痕” ，质感表现上强调节奏、疏密，这是传统中国画中非常重要的特点。
战国时期《龙凤仕女图》
在中国美术史中，出土于长沙陈家大山楚墓中的战国时期《龙凤仕女图》是先秦绘画中的重要作品之一，展现了早期中国人物画的基本面貌。这幅画中的线条尤其具有特点，整体用笔刚劲有力，以流畅的线条极为概括地勾勒出人物和物象造型，用笔洗练，沉着有力。在此之后的许多中国画作品常常提到“力透纸背”的概念，即为对线条力度的体现，许多作于宣纸上的名家作品，在揭开多层宣纸后仍能看到用笔的痕迹。此外，古代人物画中有非常多不可多得的佳作，比如汉代马王堆汉墓帛画、张萱《捣练图》、周昉《簪花仕女图》、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》等等。
张萱《捣练图》
周昉《簪花仕女图》及局部
顾闳中《韩熙载夜宴图》局部
随后张培成先生通过对古希腊瓶画和我国新石器时代彩陶的比较论述了他对于东西方绘画的体会，他认为西方绘画是一种模仿性的绘画，东方绘画则是一种表现性的绘画。希腊瓶画中的线条，感觉质地和中国画是不一样的，东方画表现得更主观，也显得更加随性。
中国画的今生
而关于中国画在近代的发展，张培成先生则主要通过列举一些近现代的著名水墨大家的作品逐一进行赏析，通过介绍他们的背景和经历来和同学们一一讲述这些名家作品背后的故事。
林风眠、关良、齐白石都是近代中国画的领军人物。张培成老师对齐白石先生的作品赞不绝口，他坚信齐白石先生的画中一定有一种东西方都认可的元素在其中，由于不是追求潮流的产物，他的画蕴藏的内涵会随着历史的沉淀愈发有价值。方增先先生的“浙派人物画”则既有西方扎实人物结构，又有东方中国画“线”的美感，刘文西的作品《祖孙四代》通过笔墨表现出中国农民对土地的深深情感。卢沉先生的作品《机车大夫》则生动的表现出我国社会主义建设时期劳动人民的建设热情。另外张培成先生还讲到，卢沉先生是他的恩师，谈及卢沉先生老师十分动情，张培成老师还清楚地记得一些与卢沉先生的往事，这种深深的师徒情另在场的同学老师们动容。
刘文西《祖孙四代》
卢沉《机车大夫》
随后张老师讲到，近代中国画发展当中，出现了非常重要的 “85美术新潮”。20世纪80年代，随着思想解放运动的深入，美术界关于形式美、抽象美的观念开始解冻。紧接着的85新潮，人本主义和人性作为艺术追求的核心内容，把视觉美感需求作为艺术形式的指南；同时，艺术主体的重构与客体的转变让画家看到了不同主题的作品转换表现形式的契机，非笔墨性的水墨画更是拓展了传统水墨画的边界。
在讲座的结尾，张培成先生介绍了一些自己的作品及创作经历。最后，张培成老师给中法学院的同学们一点建议，作为未来的美术工作者，无论是进行绘画创作还是理论研究，一定要把基本功练好，今日的苦工日后必然会有所收获。
讲座现场
张培成
上海市美术家协会顾问，中国国家画院研究员，国家一级美术师。曾任刘海粟美术馆馆长，上海美术家协会副主席。
1989年获得七届全国美展铜奖， 1998年参加上海美术馆双年展1999年获九届全国美术铜奖2011年参加第32屆杜塞尔多夫国际艺朮展2007年上海美术馆个展2009年入选中宣部大型文献画集巜中国美术60年》，入选国家重大历史题材美术创作工程作品展，2013年《中国现代美术之路一一与时代同行。中国美术馆50周年藏品大展》2016年中国国家博物馆《中华文明历史题材美术创作工程》，2016年《中国写意一来自中国美术馆的艺术》在墨西哥圣伊德方索学院展出。
责任编辑/贾增烨
编辑/黄梓聪
版式/罗凌霞
图片/新媒体中心 陈楚逸
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