IMAD艺术史论大家讲堂 | 王春辰教授带你初探当代艺术

     国际上对contemporary的概念或者时间点有不同的说法，比如，有学者认为是从20世纪80年代开始，有人认为当代艺术是从60年代美国的波普艺术开始的，也有其他学者提出当代艺术是从二战结束——也就是1945年开始的，并把这个时间点当作区别现代主义在20世纪上下半叶阶段的重要时间节点。当然也有很多其他说法，比如80年代或90年代以及冷战时期等等，对于这一概念的界定在学界有很多相关的讨论。

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那么当代艺术在中国又是如何来界定的呢？一般是把1978年改革开放作为中国当代艺术的起点，其中原因包括很多方面，尤其是十一届三中全会以及改革开放所带来的社会变革及文化冲击。当然，还有很多学者秉持不同的看法，认为1949年是中国当代艺术的开端。王春辰教授通过这几个时间节点的叙述向同学们指出，当代艺术的界定不只是视觉或作品的表现问题，而是包含有更多深层的的社会变革和时代潮流因素，是艺术与社会之间的互动关系，这些关系、因素共同参与或决定着艺术的走向与表现，这一点在当代艺术中表现的淋漓尽致。

     改革开放以后，大量的西方理论传播到了中国，其中包括20世纪初的罗杰·弗莱和克莱夫·贝尔的“有意味的形式”这一理论，提供了解读艺术的新视角。20世纪四五十年代，美国的理论家克莱门特·格林伯格的理论对当时的艺术发展产生了极大影响，他提出了绘画的纯粹性、平面性以及非叙事性，强调媒介的价值。与其理论相近的20世纪中叶理论家格林姆提出了现代主义的三个特征：平面性、非叙事与媒介。平面性指自现代主义以来逐渐消失的绘画中的三维空间。非叙事指现代主义绘画消除了曾经图像中的故事性，而媒介性则是强调了绘画材料、画面、颜料本身的价值，把物质性提到审美的高度。

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     随后在60年代出现的偶发艺术，它的理论基础就是打破艺术生活和艺术的边界。随之而来的是大地艺术、行为艺术，装置艺术，欧普艺术，贫穷艺术等与生活息息相关的艺术流派。相应的，乔治·迪基提出了艺术体制论，强调了艺术作品之外的空间场域对艺术所产生的根本影响。亚瑟·丹托提出了艺术世界的概念，艺术本身构成一个独立的世界，在这个世界中有美术馆、博物馆、艺术家，策展人、批评家、学者、收藏家、媒体，拍卖市场等主体，构成了这个艺术世界的独立性或自律性。

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      乔纳森·费恩伯格的《1940年以来的艺术》这本书的编著花费25年之久。王春辰讲到他们耗时十年时间完成了这本著作的翻译并交予湖北美术出版社安排出版。作为一本工具书，大家可以通过这本书了解整个二战结束以来的艺术发展脉络，也可以学习到很多重要理论家的艺术理论。另外一本王春辰老师主持翻译的重要的译作是《1985年以来的当代艺术理论》，该书集中反映了自1985年以来西方艺术与批评的双重走向，对于中国当代艺术与批评无疑有重要的借鉴作用。

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     今天的学习一定是全面的学习，今天的中国文化建设和艺术的发展，一定是全面的建设和发展。所以在这个意义上，我们的思维应该是开放的、建构的。当下中国的青年艺术家以及在座的同学们需要秉承思想开放的精神，有创造、有判别、有大格局、尤其是大家来到央美的上海校区，一定要保持开放与进取。