IMAD艺术管理大家讲堂 |张正霖：从达芬奇到安迪沃霍尔，“美”到底发生了什么变化？

     在讲座的开始，张正霖教授首先从中外美术史中那些耳熟能详的作品中切入，通过对作品的解读来阐释东西方对于美的标准的差异。历史上，中西方关于美的意义有不同的衡量标准，在西方，哲学家柏拉图认为美是一种理念。到了中世纪时，人们认为美是神的恩赐。在文艺复兴时期，人本的力量被发扬，此时的人们认为美即是人本身，比如达芬奇的《施洗约翰》，就表现了现实中年轻男性的美感。新古典主义时代笛卡尔则认为美是一种秩序，一种对称，跟我们内心的感受有关。18世纪启蒙主义哲学家狄德罗认为美是在关系。张正霖教授解释到，总的来看，西方美学认为美的表现主要有两个：崇高、悲剧（张力），讲究戏剧感。而在中国，儒家美学认为，美是仁，是仪式，节制之中有仁，需要克己复礼。而道家更多则是对人的本性的理解和体贴，是玄之又玄、神妙能逸的解读方法。而到了两汉时期，儒家美学变得越来越世俗化。这其中体现了中西方美术观起源的差异。

达芬奇《施洗约翰》

     在谈到艺术作品的意义评定之前，张正霖教授首先通过中外美术史中不同作品给同学们讲述了艺术批评的概念。从批评的对象来说，艺术批评涉及所有的艺术门类，包括文学、戏剧、舞蹈、音乐、绘画、摄影、雕塑、建筑、电影、录像和新媒体艺术等等，但在本场讲座的语境中，意指的是有关视觉艺术的评论。如果要给艺术批评下个简明的定义，张正霖老师说到，艺术批评就是关于艺术品的论述（discourses）。在美术作品的价值评定当中，美术评论家一般是分析作品的内在价值，如笔触、色彩、图像、叙事等等。并由此产生了五种解读的方法：传统艺术史取向、艺术社会史取向、性别研究取向、心理分析取向以及图像志与图像学取向。而现代美术作品的价值评定，人们则更多的是从社会背景方面来了解作品被赋予的意义，比如解读安迪·沃霍尔的作品，需要从彼时的社会背景来分析，他的作品是对大众消费时代的艺术表现，是大工业时代下对艺术表达形式的反思。

讲座现场

"Campbell’s Soup Cans" (1962) by Andy Warhol

     在解读了传统的美学理论后，张正霖教授进一步阐述了现代美学理论的变化，他讲到现代美学鉴赏认为美学的意义不是天然的，而是社会赋予的。当艺术家进行艺术创作的时候，现代理论家们提到一个发人深省的问题：艺术家做作品，意义真的那么重要吗？

     由此引发的艺术世界论的核心观点是：艺术作品需要经销者，没有经销者，艺术作品无法触及消费者，艺术管理人都是守门人（Gatekeeper），是艺术作品从input到output的一个转化，这说明了美是建构的，艺术价值是社会赋予的，价格是需求决定的，文化基因赋予了价值。而传统美学的鉴赏中，则总需要我们去追寻作品的意义，但这一点在当代解决不了现代艺术管理所面临的各种问题。比如威廉·包默尔（William Baumol）在《成本病》一书中提及艺术行业生产力无法提升，从而单位售价会因成本而更加昂贵的问题。艺术需要大量的经济来源，艺术产业便需要更多元化的营销计划和手段。因此现象级展览大量出现，如梵高、莫奈等等系列展览就是营销的结果。这同时也带来了其他的营销渠道——比如大量联名产品的出现。艺术行业逐渐向奢侈品行业靠拢，我们购买艺术作品或产品时，不但买了其本身，而且购买了它背后所蕴含的故事。

William J.Baumol，The Cost Disease

讲座现场

     在讲座的最后张正霖教授也对同学们提出了期盼与要求，正如这场讲座一样，张教授希望同学们博览群书，在美术史、经济学、统计学和外语等学科的共同努力下，成为一名真正优秀的跨学科的艺术管理人才，为学科建设与国家建设贡献力量。

现场学生提问互动