书画作为中国美术史的核心门类之一,掌握书画研究的知识和方法对未来的艺术管理者是十分必要的。面对浩如烟海的书画史材料,该如何开启书画史研究的门径?
中央美术学院中法艺术与设计管理学院艺术史论大家讲堂邀请到了中央美术学院教授,书画鉴定专家邵彦为同学们带来一场“中国书画史研究入门”的精彩讲座。邵老师结合自身多年的治学经验和书画鉴定领域的研究成果,从材料、方法、思维和规范四个方面,介绍了书画史研究的基本准备知识和技能要求,以及学习、操作、输出中的注意事项,为中法学院的本科生同学的学术研究之路指明了方向。
讲座现场
材料
书画史属于文化史,文化史属于更大范畴的历史,因此没有材料就无法开展研究。书画史研究的材料可以分为图像、实物、文献和学术成果等。必须指出是文献史料和作品史料的有效性需要互证,只做文献不理作品或只看作品不查文献,都会使研究的有效性大打折扣,史料都必须经过辨伪和加工才能使用。但是客观地讲,书画作品史料的辨伪难度要远远高于文献辨伪,文献的整理和辨伪可以用一般历史史料学的训练完成,书画鉴定则是一门更为复杂的基础学科。书画学研究的发展,除了要加强历史史料学的训练,更应高度重视书画鉴定的训练。
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方法
书画史研究必须找到方法,包括操作的基本流程、基本功训练等。书画研究有其专业门槛,需要辨识印章,抓取作品特点,做出科学判断,发现互相矛盾的信息,进行优劣排位与取舍,这些都是操作方法。
方法论是关于方法的理论,是用来指导方法的,此外还有视角和语境的问题。书画史研究分类方法一般有以下几种:(朝代)断代的分类;书法按书体,绘画按内容;按文化体系:宫廷、宗教、文人、民间。但是每种分类内部和各种分类之间,互有交叉,所以分类只是辅助,不是绝对化的。
方法论方面,中国美术史从考古学借鉴来的两大方法——年代学和类型学;书画视觉分析最主要依靠形式分析,其次是笔墨分析,形式分析近似于类型学,笔墨分析近似于痕迹鉴定。关于题材内容或主旨的方法论主要有图像学、符号学、阐释学等。
书画史研究的四个方法
思维
书画史研究需要培养逻辑思维、形象思维和学术思维。逻辑思维是以概念、范畴为工具去反映认识对象的。遵守形式逻辑的同一律、矛盾律、排中律,辩证逻辑的对立统一、质量互变、否定之否定等基本规律。但是要注意避免偷换概念、偷换论题(对象游移)、自相矛盾(变换标准)、甚至空洞化(变成神学)的问题。
形象思维是坚持对形象或图像的观看、感知,以自己对作品的感受为立论的出发点,感性、生动、丰富、细腻,富有想象空间,是美术史尤其是书画史区别于其他历史学分支的主要特点。同时要注意要坚持作品中心制,避免以文献代替作品,以美学代替美术史(以论代史)的问题。
学术思维需要做到理性、中立、客观,充分采集信息再做出判断;始终遵守逻辑规范、始终秉持怀疑精神,既怀疑普通人,也怀疑权威;既怀疑古人,也怀疑今人;既怀疑他人,也敢于否定自己。
讲座现场
规范
书画史研究的输出要遵循学术规范和写作规范。学术规范即是要遵守学术的规则,有理有据,有一分材料说一分话。研究的主体作品最好能看过原作,如未看过也要如实交代。引用前人观点和材料须注明出处,转引尽量核对原文,不能盲从权威,但要平等讨论。
写作规范方面则要求熟练使用WORD或WPS,基本排版格式规范。做到无错别字、病句,多看多改。格式规范按照《中国社会科学》或类似高端学术杂志的格式、引文、注解规范。标点符号和校对符号使用,按照国家出版规定。
邵老师的图文并茂,深入浅出的讲授让同学们收获满满,讲座结束后,同学们意犹未尽积极与邵老师互动交流。
讲座现场
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邵彦
中央美术学院人文学院教授,硕士生导师,专长中国美术史、书画史、书画鉴定,曾任美国纽约大都会艺术博物馆高级访问学者。中央美术学院原美术史系《中国美术简史》、“马工程”《中国美术史》等重要教材撰稿专家。
责任编辑/贾增烨
编辑/韩宗保
版式/罗凌霞
图片/方佳笛
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