中法课程 | 空间与展陈

古埃及金字塔

米兰大教堂

包豪斯校舍

MUSEO CATEDRALICEO: EXPOSICIÓN “OCCIDENS”

ESCHER X NENDO

BETWEEN TWO WORLDS. M.C. ESCHER EXHIBITION AT MELBOURNE'S NATIONAL GALLERY OF VICTORIA

London Mithraeum

      在设计方面分别从符号学与现象学的角度对于理论与经典案例进行了阐释与赏析。并对于不同的设计手法进行总结归纳，形成便于理解、学习的知识体系。

上海世博会中国馆

James Turrell，Ganzfeld: Double Vision (2013)

阿默斯福特集中营国家纪念馆

作业1：三维艺术创作

     依据一至三个关键词，作为空间的基调进行创作。并结合自身对于现实的理解进行深化。

作品名：《城重》

作者：刘岸松

关键字：漂浮、挤压

创作概念：

空间外部围绕着若干漂浮着的立方体集群，象征着城市中的钢铁丛林将人们团团包围。而空间内部则分布着从四面八方向内挤压的诸多不规则立方体以及城市高楼基础模型，意在表达现代都市中以钢筋水泥铸造的高楼大厦对城市居民无形的压迫感与拘束感，以及“社畜”们对城市的快节奏高压生活所产生的压抑、烦闷情绪。

作品名：《滴》

作者：蒋毅

关键字：漂浮

创作概念：

“尘世如潮人如水，只叹江湖几人回。”悬浮在空中的水滴，在风雨中摇摆不定周而复始。每一个在世的生命体，他们从出生到坠落,从泯灭到新生中都充斥着无可奈何与飘渺不定。

作品名：《漂浮/FLOAT》

作者：杨璟艺

关键字：漂浮

创作概念：

⽣态环境压⼒越来越⼤的今天

⼈类能够做到的

是观望等待被拯救还是参与拯救和改变

作者：魏雨宸

关键字：科幻，迷幻，眩晕

创作概念：

在物欲横流的未来世界里，那些为了自己的欲望而迷茫奋不顾身的人们在被那些已经失去初心，丧失自我，泯灭人性的人们所观看着。隐喻「在城里的人想逃出来,城外的人想冲进去」，警示观众不要为了自己的目的而不择手段，使自己永远困在自我的内心牢笼之中。 

作者：张舒涵

关键字：悬浮

创作概念：

住在大城市的一个缺点就是缺少空间。拥挤的火车车厢、鞋盒状的公寓和交通堵塞经常提醒人们，在人口众多的中心城市，空间是一种罕见的奢侈品。如果我们能够超越这一切，离开拥挤的人群和交通，在城市的天空中寻找一个宁静的避风港，就像是许多科幻小说电影里描述的那样，越来越多的纵向空间被利用。反重力漂浮空间就是一个“试点未来”的场所，为人们提供反重力体验服务，并且为空间的节省提供新思路。

作品名：《空之境 EMPTY LAND》

作者：柯琳

关键字：漂浮、无序

创作概念：

漂浮的空间，没有任何秩序排列的形体，静立着的个人，我试图展现一个虚幻的超现实主义场景。

空即是“天空”，是“虚无”。空中人物是主人公的幻想吗？他本身是否也是幻想的一部分？空间无序，幻想亦是无序又奇异的。

作品名：《盒子里的海洋森林》

作者：苏晨僖

关键字：自然、放松、平和

创作概念：

“卸下包袱吧！与小精灵一起，沉浸在海洋里的森林中，做自由的自己！”

整个空间处在一个不规则的白盒子中，由上下凹凸、粗细不一，通透的立方体组成。上方立方体的颜色有不同深浅的绿色和白色，长短不一，像倒置的树林。场景中的球形灯则扮演着小精灵萤火虫的角色，点亮整个空间，指引访客。下方凹凸不平的立方体配上自然界的白噪音，意在营造出访客行走在起伏的海浪上的感觉，奇妙又自由。空间的设计旨在让来客找到适合自己的一处，放下烦恼放空自己，在树林中看点点萤火，或是在温柔的海浪中无忧的小憩，这里是自由之地。

作品名：《悬浮森林》

作者：闫璐

关键字：自然、悬浮

创作概念：

以自然和悬浮为主题的创作空间，利用放大的栀子花木和悬浮透明的棱镜构成如爱丽丝漫游仙境的奇幻场景。创作的灵感来源：自然的元素温馨阳光，结合发光几何体的科技感，让人联想到自然和科技融洽结合的理想未来，背景中的半圆形拱门形似简化的凯旋门，在这样的场景下有一种未来遗迹的视觉冲击感，给场景更添加一些人文色彩。

作品名：《DISODER》

作者：徐舒曼

关键字：无序

创作概念:

宇宙大爆炸之后就是从有序逐渐走向无序，不断“熵增”的过程。

在当今社会，很多人平日里也是因为一些惯性使然一直在不停的“填充”自己的时间，向外扩张，不知道自己真正想要什么，只是浑浑噩噩地工作和生活。

本作品想展现宇宙中一颗恒星被撕裂分解时，定格的某一瞬间。意在提醒人们在不停向前的同时，或许应该停下来，对自己生命的维度有所思考，再理性地朝着某个方向前进。

作品名：《屏》

作者：钱乐言

关键字：层次

创作概念: 

在这一展览空间中，观众被黑色的墙壁包围，意在剥夺人群除视听外的其他感官。 空间里陈设的巨型电子屏幕将观众包裹，上面投影的是生活中易被人忽略的自然细节，例如，破败的花园一角、无人问津的城中村小巷入口，等等。它们被放得很大，把与人的对立颠倒。观众将通过电子屏中释放的图像与声音感知自然。

作品名：《浪潮》

作者：林舒婷

关键字：运动，流动

创作概念:

一代人有一代人的长征，一代人有一代人的担当。 中国青年满怀对祖国和人民的赤子之心，积极投身党领导的革命、建设、改革伟大事业，为人民战斗、为祖国献身、为幸福生活奋斗，把最美好的青春献给祖国和人民，谱写了一曲又一曲壮丽的青春之歌。在1949年至今的中国现代历史中，一代代的中国人参与到国家现代化建设的事业中，激起发展的层层浪花。这不仅仅是在描绘历史，也是在提醒人们把握时代浪潮，在新时代中与时俱进。

简化的浪花形象一层覆盖过一层，叠在地面和天花板上，上部分的空间贴上了连接成长条的老照片，多了一分历史沉重感，上下两片浪花在视野尽头相连，象征着古今的时间在今天，在当下交汇。人们可以走上浪花，就仿佛走上了历史的潮头；向上仰望沉重压抑的过去，就如同我们今天缅怀过去。模仿海浪的的装置由发淡蓝色光的硬光板和不会发光的构件组成，中间穿插着大小不一的LED光板，出没在海浪之上或之下。

作业2：主题展览策划与设计

     对于特定主题进行相应叙事，提出策划方案，并转化为具体设计方案。其形式为课程所提供真实场地，或为相对自由的虚拟空间。

辗转反侧的夜夜夜夜

      现如今，失眠是寻常的存在，也是非同一般的时刻。夜幕降临，黑夜给予人们喘息的空间，我们可能享乐其中，又或许在思绪万千中辗转反侧，难以入眠。

      根据人们失眠到入眠的大致思想过程，本次展览从失眠出发，并划分为冥想、回忆、情绪、幻境四个阶段，通过不同的角度、不同媒介展现艺术家对于失眠的思考，将思绪与现实进行碰撞，达成艺术家与我们的共鸣。

——蒋欣彧

作

展览规划 蒋欣彧

冥想展厅作品选取 蒋欣彧

冥想展厅设计 蒋欣彧

回忆展厅作品选取 蒋欣彧

回忆展厅设计 蒋欣彧

情绪展厅作品选取 蒋欣彧

情绪展厅设计 蒋欣彧

情绪展厅作品选取 蒋欣彧

情绪展厅设计 蒋欣彧

幻境展厅作品选取 蒋欣彧

幻境展厅设计 蒋欣彧

展厅布局

展览设计海报

对话宇宙

——  艺术领域的宇宙探索

TALKING TO THE UNIVERSE

      基于爱因斯坦的广义相对论，人类从黑洞开始，逐步深入对自身以外的空间——宇宙的探索。作为黑洞的理论“反演”，有只出不进性质的假想天体。对于三者间关系的研究由来已久，有观点认为，虫洞是连接黑洞和白洞的多维空间隧道，在理论上可以实现遥远的时空迁跃，虽然人类还尚未有证据证实这一猜想，也有可能在理论上还存在矛盾和谬误，但人类在其创作的众多的艺术作品当中，彰显出其对于未知的无穷探知欲与大胆想象力。

      展览将基于“虫洞连接黑洞和白洞”的理论猜想，分为三部分，以黑洞—虫洞—白洞的顺序关系作为展览的叙事逻辑框架。从艺术探索宇宙的伊始，到众多时空相距甚远的艺术家们与宇宙的不懈对话，最终，中国艺术家站在自身文化的角度，而我们站在输出的端口，可以体会到的具备中国文化魅力的宇宙观和阐释中国美学的艺术作品。

——周文萱

01 黑洞——探索伊始

Black hole, the Beginning of Exploration

     “黑洞”是时空穿梭的伊始，与宇宙的对话之初。这一部分我们将会看到人类探索宇宙的伊始，艺术可以说是人类最为大胆和丰富的想象力的承载，东西方古人在艺术作品中展现的对于宇宙的向往，以及人类原初的时空观宇宙观将会在“黑洞”中得到呈现。

黑洞展厅作品选取 周文萱

黑洞展厅设计 周文萱

02 虫洞——穿梭与对话

Wormhole, Shuttle and Dialogue

      人类猜想“虫洞”的存在，饱含对于遥远时空迁跃的幻想，对于宇宙时间空间维度的探索在持续地推进，在想要将自己的目之所及穿梭宇宙遍布的努力中，人类在不断地与宇宙对话。在这一部分，我们可以从艺术的角度看到现当代的中西方艺术家与宇宙的对话，以及艺术家为向宇宙开拓而延伸艺术的边界，所做出的不懈尝试。

虫洞展厅作品选取 周文萱

虫洞展厅设计 周文萱

03 白洞——中国人心中的宇宙

White hole, the Universe in Chinese Mind

    “白洞”是否存在？卷入“黑洞”是否还可以从“白洞”脱出？人类对于宇宙的探索是否会有清晰的答案？艺术家向宇宙的开拓才刚刚开始，同样也是神秘而未知的前路，但艺术家们仍然为这种神秘而着迷，在心中都有属于自己的那个“白洞”。在这一部分，我们将会看见中国艺术家凭借独特的中国文化，站在各自地缘、人生等视角上，向我们传递出的宇宙观。

白洞展厅作品选取 周文萱

白洞展厅设计 周文萱

泯灭时代

      数字时代，代码、编程、网络、算法纵横交错，人工智能已没入艺术的每一个角落，人类的主体性遭受冲击，技艺将被取代，艺术的边界也已然模糊。隐匿无形的人工智能否湮没这个时代，时代的出路又在于何方，这个时代又将由谁来主导.....

——蒋毅

AI艺术创作

艺术家原作与AI创作的对话 蒋毅

观众运用AI进行创作 蒋毅

数字之上ABOVE DIGIT

数字艺术作为一种新的艺术类型出现，基于科技对艺术及哲学的影响，这些类型的核心观念都基于运算和数据来完成的，这区别于传统的新媒体或者机械艺术对媒介新的要求。它将是一种等同于绘画、雕塑等已有的，并且有别于新媒体艺术的一种新的艺术类型。科技不会自动创造艺术，但是它能改变艺术家的感知、想象力、创作方式乃至看待世界的方式。科技，或者说信息和沟通方式的改变所带来的文化冲击，将全面渗透到传统艺术之中，并创造出新的形式。数字艺术不仅是新的艺术媒介，更是一种全新的美学表达形式，当下的数字艺术实践者用这样的方式探讨数字与世界的关系。

      本展览分为三个展厅：共生——数字与环境、超脱——数字与生命、开端——数字与未来。从数字艺术的角度出发探讨数字与世界的关系，探索虚拟现实艺术的可能性。

——张琦婧

展览空间规划 张琦婧

第⼀章：共⽣——数字与环境 张琦婧

第⼆章：超脱——数字与⽣命 张琦婧

第三章：开端——数字与未来 张琦婧