改变的力量：创新、创意的语境与实践——赵力副院长为中法学院新生授课

      9月5日晚，中央美术学院（中法）艺术与设计管理学院（以下简称“中法学院”）2023级本科新生入学教育系列第二讲顺利举行。中法学院副院长赵力教授，以“改变的力量，创新、创意的语境与实践”为题授课，从展览经济、艺数时代、艺术城市、艺术管理、科创融合五个方面进行分享，使同学们感受到“改变的力量”。

一、展览经济：新动能 新场景

      赵力教授指出，“文旅” 的概念逐渐成为了目前中国社会的全体共识。超过26%的游客文化消费占旅游总消费的30%以上。

      博物馆参观人数剧增，文创旅游事业总收入大幅增长。在全国美术博物馆方面，根据文化与旅游发布的数据来看，参观人次已由2013年的7亿人次突破到2017年的10亿人次。以北京故宫博物院为例：2017年接待观众1700万人次，带动故宫文创事业部总收入1.4亿人民币。根据《2021年度上海市美术馆事业发展报告》，上海市共有美术馆96家，居全国城市首位。2021年上海市美术馆参观人次为621万，年增长率超过53%。

二、艺数时代：新机遇 新挑战

       赵力教授指出，数字化让“家家都是美术馆”的理想逐渐成为现实。科学技术的创新，不仅让艺术的形式变得越来越丰富多样，还促进了当代艺术在创作思维上的发展。科技的发展创新提供了当代艺术在展现方式上的可变性，由此甚至产生了全新的视觉效果和视觉感受。

       此外，艺术世界的变化不仅反映于其内部的领域，同样也体现于它的规模与边界。新时代“共享经济”营销方式已成为时代的主流。在中国，随着乡村振兴与乡村建设的开展，乡村也逐渐成为艺术科技的重要场所。

三、艺术城市：新融合 新方向

      艺术城市融合了艺术、文化和科技。它旨在推动艺术创新的同时，提高城市的审美水平和文化修养。赵力教授以纽约SOHO区、纽约切尔西艺术区、纽约布鲁克林区、伦敦南岸等地区为例，向新生们展示了艺术城市的发展变化。 

      在新融合的背景下，艺术城市将不同的艺术形式、不同的文化背景和不同的科技手段融合在一起，创造出一种全新的艺术体验。例如，艺术城市可以将音乐、绘画、雕塑、建筑等不同的艺术形式融合在一起，创造出一种全新的艺术景观。  
      在新方向上，艺术城市将更加注重艺术的创新和实验，鼓励艺术家在艺术创作中探索新的方向和新的可能性。例如，艺术城市可以支持艺术家在艺术创作中采用新的材料、新的技术和新的表现方式，创造出更加独特和具有创新性的艺术作品。 

四、艺术管理：创新力与营销力

      赵力教授指出，欧美大部分的博物馆靠的是公益基金，专项文化财政预算，还有捐款来维系日常开销。要想得到这些资金支持，就需要向社会提供更多的服务，在文化艺术教育和传播领域扮演更重要的角色。随着各国财政的紧缩，国家和地方政府的专项财政预算所占的比例越来越少，市场营销的重要性愈加凸显。

五、科创融合：国际化与本地性

      数字艺术，基于网络与信息技术之上的互动性与科技融合已为两大特色，作为当代艺术中具有探索性与前沿精神的组成部分，与传统架上艺术呈现明显不同。

      数字艺术展览，通过互动性参与，让观众体验成为展览内容，借助对数字技术的讨论，为艺术家创造了新的工具，有效破除编程与演示、创作者与参与者之间的边界与壁垒，实现艺术与科技的跨界联姻，聚焦技术与创意的有机结合以及数字时代美学，体现了时代性的经济转变与产业趋势。

      在城市文化发展的进程中，一个数字艺术活动的长期举办和城市性是有关系的。 要让项目形态的公共艺术展览最终成为城市品牌，还需要在合作机制中确定一个基盘，回到艺术的本原与核心去思考，也要从数字艺术、产业融合与城市发展中去思考，给艺术一个公共性的机会，也给公众一个参与性的机会。

      最后，赵力教授表达了对2023级全体新生的美好祝愿。他对中法学院全体新生表示热烈的欢迎，并提出愿与全体新生共同努力，共迎美好明天！