中央美术学院（中法）艺术与设计管理学院2024年5月23日举办“青年教师讲坛计划”系列讲座第三场，由翁康年老师带来 从“鞋盒式”走向“环绕式”—浅析音乐厅空间形态与演出内容 主题讲座。本次讲座翁康年老师以国际地标性音乐厅案例为引，介绍了“鞋盒式”和“环绕式”这二大类音乐厅空间布局特点，分析了影响音乐厅观演视觉和听觉“亲密性”的几大因素并讨论了音乐厅内多样化的演出功能。
主 讲 人 简 介
翁康年
博士 中央美术学院 （中法）艺术与设计管理学院教师
讲 座 内 容
音乐厅是举行音乐会及音乐活动的文化场所，音乐厅建筑也是一座城市的文化象征。音乐厅设计包含了建筑艺术、声学技术和舞台工艺等多学科知识，是建筑行业公认的专业性最强、技术复杂程度最高、涉及专业种类最多的工程项目之一，也是文化科技融合的集中体现。
讲座首先介绍了音乐厅舞台表演艺术的实时性及“看与被看”的特点、讨论了近年学界对于音乐厅演出过程中指挥与乐队、乐队各声部之间、乐队与观众及观众与观众之间的视线交流与听感反馈对于演出效果的主客观评价及分析结果并介绍了“鞋盒式”音乐厅与“环绕式”音乐厅的观众坐席布局特点观众坐席布局特点及声学设计差异。
图一：鞋盒式音乐厅示例
图二：环绕式音乐厅示例
图三：“鞋盒式”与“环绕式”音乐厅视线交互对比
讲座第二部分着重介绍了1963年，时任柏林爱乐乐团指挥的赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）与建筑师汉斯·夏隆（Hans Scharoun）合作在柏林爱乐音乐厅项目中以“音乐为中心（Music in the Center）为理念开创性的设计了舞台环绕观众席的音乐厅布局的历程，系统性介绍了环绕式音乐厅设计特点、部分代表性案例及发展趋势。
图四：柏林爱乐音乐厅
讲座最后以解构主义建筑设计大师弗兰克盖里（Frank Gehry）为美国新世界交响乐团学院设计的迈阿密新世界音乐厅（New World Concert Hall）为例，探讨了环绕式音乐厅内视觉艺术与表演艺术的融合性、文化机构与周边社区的融合及场地使用的的多功能用途。
中央美术学院（中法）艺术与设计管理学院
中央美术学院（中法）艺术与设计管理学院（以下简称“中法学院”）是中央美术学院的二级学院，也是中央美术学院继中国画、油画、雕塑、壁画、版画、造型学院基础部、设计、建筑、人文、城市设计、实验艺术、艺术管理与教育后的第十三个专业二级院系。
中法学院是2015年中法建交50周年时，时任两国总理在人民大会堂见证签约的唯一文化教育项目。2019年，经教育部批准, 由中央美术学院、法国索邦大学、法国凯致商学院合作设立的中央美术学院中法学院开展本科学历教育，开设美术学、艺术史论、艺术管理三个本科专业，是目前全国唯一获批的艺术类中外合作办学机构，办学地点位于上海浦东新区临港新片区环湖南二路1099号。
中法学院的目标是建设成为全球最大、水平最高的艺术与设计管理人才培养基地，建设世界一流的艺术与设计管理学院。学院于2019年9月首次招生。2020年10月上海临港校区正式启用。