【讲座回顾】青年教师讲坛计划 | 艺术家养成游戏 —— 艺术家工作路径分析

朱日新

 讲 座 内 容 简 介 

如何策划一个高品质的展览或艺术项目？如何对艺术品进行有效梳理和定位？与艺术家产生同频共振，形成微妙的化学反应至关重要。这就要求艺术管理者能够换位思考，想艺术家之所想，行艺术家之所行。从而提出精确且具有延展性的话题，激发艺术家表达内心最为真实的想法，并在艺术项目中呈现出最为契合的精神高度。

朱日新老师通过对游戏规则的制定，把艺术家的社会定位、追求目标、工作方式、生存模型有机结合，分析并总结不同艺术家群体的异同点，力图使听者在严密的逻辑结构中感性认知艺术家及其艺术作品的魅力所在。

讲座现场

本次讲座第一章「生存目标」，讲述了艺术家在历史中的社会定位。通过“人族”和“神族”的角色选择，分别阐释艺术家的职业特点、社会分工以及艺术品的商业属性。第二章「生存法则」，通过对艺术家工作状态、工作方法、盈利方式的梳理，使同学们全面了解艺术家的自我艺术管理法则。讲座第三章共设定了三大游戏关卡，分别是「灵感资产库」、「语言生成器」和「创作自定义」，当大家成功通关，即能虚拟沉浸式走过艺术家的创作之路。

第一关「灵感资产库」，前半部分为“灵感属性”，以詹建俊、露易丝·布尔乔亚、勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特为例，对艺术家灵感来源的“集体经验”、“个体经验”、“文本经验”进行区分和梳理。后半部分为“灵感合成”，强调创作母题必须通过素材筛选+制作方法+理念输出的综合性方式进行视觉化呈现。

第二关「语言生成器」，第一部分“语言来源”中讲述了艺术家如何与美术史对话和构建不同工作逻辑的方式方法。第二部分“语言构建”中向大家介绍了不同材料（以油画和丙烯为例）的使用方法和形成画面的基本要素（以颜色的表情和视角的态度为例）。第三部分以“花”为引，分别选取油画、综合材料、摄影、雕塑、装置、行为等不同媒介的作品，探讨一种素材的多种表现形式。

第三关「创作自定义」，对吕克·图伊曼斯和艾芙瑞·辛格进行切片化分析，通过新老两代艺术家的比较，衍生出艺术家工作路径与时代洪流之间的关联问题。

讲座最后，朱日新老师向同学们提出这样一个问题：“在AI技术迅猛发展的数字时代，艺术家们会建立怎样的工作路径来回应当下？”

在本次讲座中，朱日新老师通过对艺术家工作路径的多维度阐述，激发同学们深入思考“画什么”和“怎么画”的核心问题，从而体验创作者锲而不舍的艺术追求。