【讲座回顾】当代艺术品牌叙事：对抗平庸——符号及超级事件

2025年5月12日，(中法)艺术与设计管理学院邀请中央美术学院毕业学姐，独立策展人倪安琪在A栋01教室为同学们带来了一场《当代艺术品牌叙事：对抗平庸——符号、事件与年轻力量》分享讲座。

本次讲座中，倪安琪详细介绍了自己的多个艺术与品牌合作项目，展示和探讨符号、事件与年轻力量在当今世界所蕴含的足以对抗平庸的巨大能力。

倪安琪，独立策展人、写作者与跨领域实践者，现工作生活于上海。本科毕业于中央美术学院视觉传达专业，后于纽约视觉艺术学院（SVA）获策展实践硕士学位。她的个人兴趣关注于人文地理与城市更新，跨文化身份，公共艺术，艺术机构，以及当代艺术跨界领域。

2015年以来，在包括北京三里屯太古里、温州肯恩大学、上海得丘照道理艺术馆、南京扬子会议中心、深圳天空美术馆、上海静安国际设计节、áunn museum/fibre、上海喜玛拉雅美术馆、青岛黄盒子美术馆、以色列霍伦设计博物馆（Holon Design Museum）、纽约25 East Gallery (Parsons the New School)、纽约布鲁克林博物馆、上海同济大学设计创新学院策展实验室、纽约Pfizer Building、纽约SVA MACP Gallery、北京劝业场、北京设计周、北京中央美院美术馆等平台与机构组织过三十余场展览及项目。文章《无名山之外》被CMAA中国现代艺术档案收录，公共教育项目获“北京设计周最受欢迎奖”。

在讲座中，倪安琪以“对抗平庸”为线索，从符号到现象，通过自身策展案例，剖析艺术与商业的共生逻辑，探讨品牌如何以艺术为媒介，对话消费者。她提出：“当代艺术品牌叙事惯以符号暴力制造文化记忆，以事件为媒介争夺话语权。”

作为一名策展人，她分享了自己对符号的理解：“广义上的符号并不指代某一具体图形，而是在特定环境中具有一定公共识别性的存在物。”而如今的商业品牌也会利用自己的符号与艺术进行合作，主要方式为：艺术展览、基金会、文化空间与收藏和与知名艺术家的合作，但在商业已经完全成为我们生活中一部分的时候，当代艺术不应当回避这一话题，品牌与艺术之间，也诞生了更多的合作模式。

倪安琪重点解析了展览的“动线体验设计”。她强调，品牌叙事的文化构建需紧扣三点，消费者定位——精准锚定Z世代对亚文化的认同；品牌精神——将“突破”转化为可感知的视觉符号；在地融合——嫁接本土元素，避免文化悬浮。

     讲座尾声，同学们就“强策展与弱策展”展开讨论。倪安琪回应：“弱策展以作品为主要表达，是一项基础却并不简单的工作；在累积足够的知识量、了解足够多的艺术家工作，并对当下社会问题提出自己的反思时，强策展的观念表达才又足够的支持。在策展过程中，策展人与艺术家对于话语权的争夺是正常的，而无论是哪一种策展，策展人和艺术机构都要对内容负责。”

      而对于同学们提出的：“如何学习策展的”的问题，倪安琪指出：“策展是一项综合能力，因为现今的当代艺术理论大多来自于西方，所以需要大量阅读英文文章及艺术评论，当你确定一个学习方向时，相关学科的知识也很有必要了解。还要多看展，多去认识艺术家，了解他们的工作。如果具备设计知识或能力，也可以提高对空间整体的把握。”

本次讲座通过鲜活案例，为艺术与商业的跨界实践提供了新视角，更启示青年创作者：在符号狂欢的时代，如何以策展为刀，切开平庸的茧房。

图文 | 贺湄茜 曾伊然

编辑 | 闵睿

摄影 | 曹颖

审核 | 刘晓磊