（中法）艺术与设计管理学院2025届毕业展聚焦｜十八和十九世纪英国艺术研究工作室

    工作室指导老师：丁佳妮

学生需具备吃苦精神，须具备流利的英语交谈力，须具备国际视野。课程关注中国上海、英国等地建筑、架上艺术的史论价值，关注博物馆及实地考察的综合价值。工作室旨在提升学生的思维、资源利用力及艺术史论写作技法。

工作室毕业展现场（左右可滑动）

毕业展聚焦十八和十九世纪英国架上及实用艺术。

内容包含5项：

1. 学生紧扣主题的艺术理论论文。

2. 工作室集体撰写的读物《哥特之诗—走进英国哥特式复兴的时代》。

3. 《2024年上海浦东美术馆透纳展览评论》。

4. 《2024年11月成都“英韵华彩”社区移动展览及英国艺术讲座》。

5. 学生对应其论文主题的实物模型。

工作室读物（左右可滑动）

工作室读物《哥特之诗—走进英国哥特式复兴的时代》排版设计与撰写，共计六万三千字。该书从建筑实体、风格流变与思想观念三重维度切入，尝试还原哥特复兴在英国如何被再造为一种国家身份的象征，一种道德理想的载体，甚至是一种历史叙事的媒介。它既关乎美学品味的转换，更深植于那个时代对于“何为英格兰”的追问中。

姓名：刘子涵

论文题目：《伯恩-琼斯绘画中的“第三空间”研究》

简介：伯恩-琼斯（1833—1898）以其浪漫梦幻的艺术风格以及对神话、文学主题的深刻阐释而闻名，除此之外还跨界设计推动了工艺美术运动。论文借助爱德华•索亚的空间理论，对以希腊神话为蓝本的《皮格马利翁》系列进行个案研究，从真实的空间、想象的空间到真实与想象并存的第三空间，层层递进分析画面。研究表明，画面中不仅有艺术家个人对中世纪艺术的推崇、对手工艺的执着追求以及塑造理想女性形象的潜意识表达，还反映出维多利亚时代科技进步与人性异化的经济矛盾，信仰与科学冲突导致“怀旧”倾向的文化矛盾、还有社会权力结构给予女性压抑和规训的性别矛盾。

而实物内容则追随拉斐尔前派对于唯美梦幻风格的追求，利用光影以时间为序呈现了《皮格马利翁》系列的四幅作品，以及论文中归纳出的拉斐尔前派的理想女性形象。《花书》作为笔者论文中对花卉语言解读的重要依据而具有重要意义，因此还将《花书》中的圆形图案定制为徽章，这也立体呈现了伯恩-琼斯在跨界设计中的突出贡献。

姓名：周昊卿

论文题目：《十九世纪英国公共建筑中的东方主义与文化身份构建》

简介：本研究使用爱德华·萨义德在其著作《东方学》中提出的东方主义一概念，分析十九世纪英国殖民时代公共建筑中所使用的东方风格的特征及代表意义。以布莱顿穹顶宫、伦敦东方俱乐部等三处建筑为核心案例，从空间布局、陈设策略与制度运作等层面，研究英国如何在公共建筑中嵌入对东方的视觉想象，并借此建构上层阶级的文化身份。引发了对当代该类建筑保护及文化交流过程的思考。

姓名：厉一伊

论文题目：《奥古斯塔斯·普金建筑理论研究》

简介：奥古斯塔斯·普金（Augustus Welby Northmore Pugin, 1812 年3 月1 日-1852年9 月 14 日）是19 世纪上半叶英国著名的建筑师、设计师、建筑理论家，同时他也是哥特复兴运动的领军人物。他主要的著作有《对比》（1836）与《尖拱或基督教建筑的真实原则》（1841） ，他的建筑理论批判工业革命的功利主义建筑，主张回归中世纪哥特式的 “真实性”，即建筑需忠实于结构、材料与基督教精神。他将尖拱、飞扶壁等元素视为信仰的象征，反对虚伪装饰，强调工艺与功能的统一。其代表作如威斯敏斯特宫、拉姆斯盖特圣奥古斯丁修道院及圣查德大教堂，受浪漫主义与天主教复兴影响，普金的理论对英国的工艺美术运动起到了一定的影响。本文笔者将探讨普金的理论体系、其理论产生历史语境、受到的影响，以及其对当代建筑伦理与传统复兴的启示。

姓名：李美

论文题目：《十八至十九世纪英国哥特式废墟建筑研究》

简介：本研究通过对十八至十九世纪英国哥特式废墟建筑的形成背景、流行原因及其建筑特征的深入探讨，以及对十八至十九世纪英国哥特式废墟建筑这一板块的系统的、深入的整理，揭示了这一独特建筑现象的历史地位和文化价值，使这一独特的建筑形象被更多人知晓。

研究发现，哥特式废墟建筑不仅是历史变迁的见证，也是社会文化思潮和审美趣味的重要载体。在当代建筑领域，哥特式废墟建筑的废墟美学和反异化思想得到了广泛应用，为现代建筑设计提供了新的灵感和创新思路。通过将传统建筑元素与现代设计理念相结合，当代建筑师创造出富有历史深度和文化内涵的建筑作品，为现代人提供了反思和超越异化状态的可能性。

未来研究可以进一步探讨哥特式废墟建筑在不同文化语境下的接受和诠释，以及其在全球化背景下的跨文化影响。同时，如何平衡历史保护与当代创新，如何将废墟美学应用于可持续建筑设计，也将是值得深入探讨的课题。这些研究不仅能够丰富建筑史研究的理论框架，也能为当代建筑实践提供有价值的参考。

姓名：李安琪

论文题目：《约翰•埃弗里特•米莱绘画中的身体符号学研究》

简介：展示出的该篇论文以身体符号学为理论基础，聚焦以约翰·埃弗里特·米莱为代表的拉斐尔学派的绘画中性别、情感与社会文化之间的互动关系，旨在揭示视觉图像背后隐藏的意识形态结构。在分析维多利亚时代的社会文化语境与米莱作为拉斐尔前派画家的艺术特征基础上，文章深入探讨在十九世纪英国社会背景下，《奥菲莉亚》、《盲女》、《基督在父母家中》和《游侠骑士》等代表作品中身体意象的表现与建构机制，指出身体不仅是情感和道德的载体，更是性别身份与社会秩序的象征。结合当时宗教、科学与文学思潮所影响的视觉经验，进一步挖掘图像背后的文化逻辑与审美倾向，强调米莱作品中身体的表征如何参与对女性角色与社会价值的重塑。本文通过多维度对图像进行分析与文化解读，初步探讨19世纪英国绘画中的身体符号问题，力求为相关研究提供一个基础性的观察视角。

姓名：裘菲雪

论文题目：《植物的主体性：卢西安·弗洛伊德的静物画研究》

简介：通过对卢西安·弗洛伊德植物画的分析，揭示了植物如何从传统静物画被物化的客体，转变为具有生命力与主体性的存在。借助新物质主义和生态批评的理论框架，分析了弗洛伊德的作品如何突破了人类中心主义的观看方式， 将植物还原为具有能动性、时间性与个体性的生命体。

姓名：徐子涵

论文题目：《伊丽莎白·西达尔绘画作品中的负向情感论文展板》

简介：拉斐尔前派( Pre-Raphaelite Brotherhood)重要的女性艺术家——伊丽莎白·西达尔（Elizabeth Siddal，1829–1862年）以其独特的艺术语言展现了负向情感在艺术创作中的深刻表现。本文旨在探讨西达尔作品中孤独、绝望与挣扎等负向情感的来源及其艺术价值。

负向情感并非理性的对立面，而是人类通过认知评估与价值判断，对生命脆弱性、伦理意义和社会关系的深刻回应。情感与理性共同构成人类理解自身与世界的完整框架。本文从心理学、艺术和文化等角度探讨负向情感的本质及其价值，揭示它在西达尔作品中的个人与社会层面的深远意义。

通过对西达尔个人经历的研究，本文揭示了她生活中健康问题、情感困境及社会限制对其创作的深远影响。同时，本文分析了西达尔的作品——《幽木》和《听音乐的情侣》等作品，着重讨论她如何通过作品中的自然意象、女性角色的情感表达以及宗教与文学的象征，呈现了个人与社会压力的交织。研究表明，西达尔的作品不仅是个人生活与内心世界的反映，更表达了对维多利亚时代女性受限处境的抗议。她通过细腻而深刻的负向情感表现，拓展了拉斐尔前派艺术的情感维度，并对现代女性艺术家产生了深远影响。本文总结认为，西达尔的作品具有重要的艺术价值和社会意义，是19世纪女性艺术家研究的重要内容之一。

姓名：宁贝尔

论文题目：《多雷版〈失乐园〉插图本中视觉诗学研究》

简介：此文以古斯塔夫·多雷为弥尔顿《失乐园》所作插图为研究对象，探讨其视觉风格与图文互文的生成机制。多雷将浪漫主义美学与哥特复兴元素相融合，借助细腻的灰调木刻技法，构建出既具有史诗张力又富含象征意味的视觉叙事。并通过“凝缩与叠置”重塑诗歌的时空结构，以“增饰、强化与偏离”策略对弥尔顿文本进行再编码，使单幅静态画面承载多重时间节点与情感爆发，既忠实于原诗，又具独立美学价值。同时，多雷对神学意象的转译在跨历史语境中产生偏差变异，既反映了其对原作的深刻解读，也体现了19世纪法国社会思想与艺术潮流的影响。

姓名：彭嘉欣

论文题目：《多雷版〈失乐园〉插图本中视觉诗学研究》

简介：在维多利亚时代精神危机的大背景下，西方艺术品中以“睡美人”形象为代表的忧郁主题与悲剧性情节创作承载着多重文化意义。这些作品既是创作者个人情感的抒发，也构成了一种极具代表性的、反映人类集体心理创伤的重要文化符号，同时更作为一种特殊的美学范式，渗透进了不同历史阶段的社会思潮与文化建构之中。本研究将以拉斐尔前派绘画中的“睡美人”意象为切入点，系统分析该画派热衷于描绘此题材的内在动因，进而延伸考察在此类图像空间中女性形象的演变轨迹，最终探讨拉斐尔前派艺术实践所体现的维多利亚时代价值体系与生死观念理解。通过这一研究路径，有助于我们更深入地理解十九世纪英国艺术与社会文化的紧密联系，以及艺术创作在表征时代精神方面的独特功能。

排版｜唐可（2022级）