电影海报是电影宣传的重要物料，往往浓缩了一部电影的精华，是宣传电影、刺激票房的主要载体。
“青春电影”作为中国电影市场上的生力军，近两年来呈现了井喷式的发展态势。一部好的青春电影，不仅要具备好的剧情及主创，一张创意吸睛、观赏性强的海报，将对电影营销贡献巨大力量！今天我们就以39部青春电影的139张海报为例，解开其中的小秘密！
一、海报虽小 功能不少
（一）海报版式有三种，宣传功能各不同
青春电影的海报需要突出“青春”二字，结合营销目的，呈现影片主题。青春电影海报主要有三类：预告版、角色版和正式版。它们发挥的作用各不相同。
1. 预告版：要让人知晓，话题少不了
预告版海报作为前期宣传之用，在资源有限的情况下，通过制造话题，在上映前引起共鸣与公众的热议。
【案例】《同桌的你》上映前，宣传方制作了20多幅话题性的预告版海报。这些海报有的以文本为主，如“临阵磨磨枪，学霸死光光”、“男神有三宝，腿长话少体力好”等，加上教室课桌等背景元素，让观众一下子就被这些内容击中内心；还有的以图片表达为主，如“同甜蜜”的一男一女腿部照片等。这些都直观的总结了校园生活的趣事，引起了网上关于“同桌”的热议。这些话题性的预告版海报，虽然没传达出影片全部信息，但很成功地刷出了该片在观众中的“存在感”，且使得《同桌的你》犹抱琵琶半遮面，引起大家观看的欲望。
2. 角色版：“秀”大咖
主演人物较多的片子，推荐多多利用角色版海报。突出个人特征的单人版，揭露人物关系的双人版，这些更能传达影片信息，吊起观众胃口。当然，如果有很多大牌明星，或者名导演、名监制、名制片人，推出角色版海报能放大卖点，使影片“品牌化”。而且一般青春电影的主演中，总存在一两个拥有庞大粉丝群体的“男神/女神”，明星的角色海报绝对能讨好众粉丝的心！
【案例】《小时代》的角色版海报一经发布，便使观众清晰地了解到每个人物的特点。如“顾里”一角，华丽的穿着、两墙柜子的昂贵皮包，很清晰的把人物“高贵”的定位呈现给观众；下边的一段话语“我始终记得那个秋天，我伸手死死掐住林萧的脖子……”则强烈引起了观众对人物关系和剧情的好奇。在第一部中，宣传方共发行了67张海报，其中角色版58张。影片有杨幂、郭采洁、柯震东这样的大咖加盟，加上导演是早已红遍中国大陆的《小时代》原著作家郭敬明，因而侧重推出角色版海报，很轻松就把电影宣传出去了。
3. 正式版：信息全面，形式多变
正式版海报是内容最全的版本，呈现主演、场景和事物的同时，还能把演职员、上映时间、商业合作、相关活动等信息一一晒出来。那些片名“不能成为话题”也没有明星名导助阵的电影，侧重用信息全面的正式版海报来“传达故事”比较稳妥。
【案例】台湾电影《宝米恰恰》的正式版海报真可谓“包罗万象”，信息十分全面。包括影评——“这其实就是一部追错版的《那些年，我们一起追的女孩》”；强大的制作团队——“《卧虎藏龙》制片徐立功”；一句话主线：“一对双胞胎宝妮与米妮的初恋奇幻旅程、青春无敌”等等。此外，商业合作伙伴也在海报上一一展出，更创新地将获奖情况以便利贴的形式展示，让观众有“此片值得一看”的良好印象。
4. 其他版：为博眼球，灵活运用
除了上面所提及的三种，现实中宣传方为了达到更好的宣传效果，吸引额外一票有兴趣的观众会发行其他类型的海报版本，诸如：塑造电影“第一印象”的概念版、用在电影发布会的前导版、还有凸显特点的噱头名称版（如《青春派》的激情版、《怒放》的怒吼角色版等），这些都是为了配合电影的宣传活动而发行的。
（二）除了用于宣传，海报还有很多价值……
1. 用于收藏
电影海报的收藏最早始于20世纪60年代的美国，受此影响，世界各地相继也出现了电影海报收藏热。在我国这股热浪虽然起步较晚，但是发展空间很大。
为什么收藏青春电影海报呢？
一是影片有明星出演。很多华语青春电影都请了在国内有影响和票房号召力的当红明星。比如群星璀璨的《小时代》系列电影，很多该片演员的铁杆粉丝会收集自己偶像的海报，加上明星签名，将会使海报身价翻倍。二是影片有获大奖。华语青春电影如果在国内或者国际上获奖，很多影迷会慕名收藏这些有意义的电影海报。三是海报艺术水准高。影片海报设计具有艺术价值会引起人们的收藏关注。
2. 是广告植入的优质载体
电影海报作为一种文化观赏对象，具有很强的受众主动性和传播力度，因此也是一个广告投放载体。
A.扫一扫，了解更多！
这几年，扫描二维码已成为年轻人获取信息的一种重要途径。青春电影海报通过印上企业相关二维码，让很多观众在看见海报时，直接扫码就能获取影片资讯、或是优惠票价购买途径、或者其他企业想传达的信息。
【案例】《致我们终将逝去的青春》
在海报的右下角，有两个二维码。旁边有文字“想要优惠看电影，扫我吧！支付宝购票，无需排队，优惠Hold不住”，这是支付宝公司为提高使用率和扩大市场做的广告。需留意的是：在青春电影海报上植入商业广告时尤其要避免对电影本身造成损伤或者引起观众反感。
B.通过LOGO推广企业
【案例】《怒放之青春再见》
除优惠购票外，海报上还会有公司链接、标识等信息，比如《小时代2》海报上的人人网客户端、《怒放之青春再见》海报上的新浪微博话题讨论和360搜索标志等，均为形式独特的商业广告，都是希望观众通过这些平台了解和讨论影片信息，增加平台的流量和黏性，最终达到双赢的效果。
二、版面要有料 元素很重要
（一）构图
1. 版式方向
电影海报的版式方向主要分为竖向构图和横向构图。除了考虑海报投放地点对横竖版的限定外，宣传方还要根据宣传目的和画面内容来选择海报的横竖版形式。
如果一部青春电影的海报要突出明星形象，竖向构图是最佳选择。因为竖向构图易于凸显人物，展现人物关系。
对于含有励志元素的青春电影，其海报设计应当突出人物对环境的征服感，这时横向构图更胜一筹。因为它在视觉上具有宽阔感，适合表现恢宏的场面，利于展示人物与环境的关系。
【案例】《中国合伙人》
陈可辛作品《中国合伙人》的横向海报，前景为三位主演，背景为纽约时代广场的全景。相较于竖向海报，横向海报的画幅能够容纳更为丰富的场景元素，使繁华的时代广场具有强烈的视觉冲击力。三个故事人物置身于色彩鲜艳、充满美国标志的时代广场前，不仅不显渺小，反而占去了画幅一半的比例。“中国人”与“美国标志”的对比，暗示了故事人物“征服者”的身份，传递出青春励志的主题。
2. 构图形式
青春电影海报的造型元素常用以下几种形式来构成画面：中心式构图、水平式构图、对称式构图、对角线构图。
A. 中心式构图：将青春人物作为画面的中心主体，使得主次分明，效果强烈。
适用于明星主演型青春电影，利于突出明星形象，吸引观众眼球。例如《翻滚吧！阿信》大陆版海报、《蓝色大门》台湾版海报、《一座城池》等。
B. 水平式构图：画面上的景物或影调的变化呈水平线，常用于表现自然风光。
适用于温情型青春电影，突出自然环境，营造宁静、舒适的视觉感受。
【案例】《练习曲》
如台湾电影《练习曲》以海平线为中心线，将海报画面一分为二，上半部为蓝色的天空，下半部为灰色的沙滩，人物在画面中仅剩下轮廓，画面中的图景显得平静稳定，契合了影片文艺清新的气质。
C. 对称式构图：具有平衡、稳定、相呼应的特点。
例如《致我们终将逝去的青春》香港版海报以及台湾电影《带我去远方》等。
D. 对角线构图：把主体安排在画面对角线上，有效利用对角线的长度，使画面富于动感和立体感。如《致我们终将逝去的青春》、《我11》等。
以上为几种常见的青春电影海报构图形式。现如今，青春电影海报的创作突破了传统的构图模式框架，呈现出自由、多元的发展态势。青春电影的海报设计也应当立足故事本身，凸显青春风格，追求更为新颖独特的艺术效果。
（二）色彩
作为电影海报最基本的视觉符号，色彩具有强烈的情绪感染力，能给受众留下直接、深刻的印象。海报对色彩的选择不能脱离故事，成功的海报应当利用色彩体现影片的主题内容与风格气质。
用哪种色彩讲述青春？——青春电影海报常用色彩Top5
我们对139幅正式版华语青春电影海报进行了统计，发现最常用的五种色彩依次为：蓝色系、白色系、黄色系、黑色（灰色）系、绿色系。每种色彩具有不同的情感表达效果，代表了青春的不同意义。
Top1 蓝色系
清新文艺风格的青春电影适合选用蓝色系海报，蓝色能够营造出舒适、宁静、自由的氛围，让人产生无限的遐想。台湾青春电影海报多为蓝色系，例如影片《渺渺》、《九降风》等。
【案例】《渺渺》、《九降风》
台湾电影《渺渺》的海报在众多青春电影海报中风格突出。其海报追求极简风格，简约纯粹，蓝色的主色调带来静谧唯美的视觉感受，成功地体现了影片清新自然的文艺风格。
Top2白色系
以初恋等为主要内容的纯爱型青春电影适合白色系海报，干净神圣的白色是对纯洁青春的最佳解读。白色系电影海报有《那些年，我们一起追的女孩》香港版、《同桌的你》、《夏天协奏曲》等。
【案例】《那些年，我们一起追的女孩》、《同桌的你》
曾创造台湾票房神话的《那些年，我们一起追的女孩》，讲述了一个纯洁的校园爱情故事：两个彼此深爱却从未在一起的人，终成为彼此青春中最明媚的回忆。在这个“再也不相信爱情”的物质时代，这种带有遗憾的纯真爱情反倒弥足珍贵。柔和淡雅的白色款海报，将观众带回了天真无邪的青春校园，追忆起自己青春时的柯景腾和沈佳宜。
Top3黄色系
喜剧活泼的青春电影适合选择黄色系海报，因为黄色明亮、愉快的特质能向观众传递温暖、乐观的感受，正如阳光照耀下灿烂的青春。黄色系电影海报有《一座城池》、《宝米恰恰》等。
【案例】《一座城池》、《宝米恰恰》
根据韩寒同名小说改编的电影《一座城池》保留了原作中的黑色幽默风格，电影海报通过明亮鲜艳的黄色衬托出人物夸张、搞笑的神态动作，使得荒诞的戏剧效果更加强烈。
Top4黑色（灰色）系
讲述残酷青春的影片适合使用黑色（灰色）系海报，因为黑色（灰色）能够渲染压抑、沉重的气氛，暗示着秘密与黑暗。黑色系电影海报有《艋舺》、《小时代2》、《正·青春》
【案例】《艋舺》、《正·青春》
台湾电影《艋舺》的三款正式版海报均以黑色和红色作为主要色彩，黑色带来深沉、厚重的视觉体验，而象征血腥的红色在暗黑的背景中极为刺眼。这样的色彩选择再配以人物狂傲不羁的表情，完全契合了影片所讲述的台湾黑帮故事。
Top 5绿色系
贴近自然的青春故事配以绿色系海报，能够彰显青春的无限生机与阳光活力。绿色系电影海报有《山楂树之恋》、《夏天协奏曲》、《青春派》等。
【案例】《山楂树之恋》、《夏天协奏曲》
大陆电影《山楂树之恋》以绿色为背景，衬托两位主人公纯净的面颊与笑容，给观众清新、阳光的视觉体验。1974年是一段属于压抑的日子，但爱情就有种魔力，它唤起了两位年轻人的活力，就像绿色给贫瘠的大地带来生机。
（三）人物
作为电影海报重要的造型元素，人物形象具有双重的符号意义。它代表了故事中的“角色形象”，起到了体现人物形象和人物关系的作用。同时也代表了“明星形象”，担负着商业宣传的重任。
1.人物形象
青春电影海报中的人物形象应符合角色在影片中的身份定位，做到特点突出、吸引眼球。
A.如何使人物从众多青春靓丽的面容中脱颖而出？
——外貌形象要揭露人物的身份和特征，给观众留下最直接的印象。
【案例】《追爱大布局》
台湾电影《追爱大布局》讲述了宅男吴全顺追求校花梁晓琪的喜剧故事。在这部电影的海报中，男主演陈柏霖睡眼惺忪、头发蓬乱，一改往日帅气造型，变身为邋遢宅男。这样的人物造型特点突出，与陈意涵的清理脱俗的校花形象形成强烈的对比。
B.如何使人物不再是空洞的小鲜肉？
——表情神态宛如心灵的镜子，要映照出人物的内心性格和精神状态。
【案例】《转山》
低成本电影《转山》则书写了台湾青年书豪在青藏骑行中的磨练与成长。其海报选取了男主角书豪在风雪中的正面特写，他目光坚毅、略显沧桑。看到这幅海报，谁能想到在影片开始，书豪其实是一个内向、犹疑的大男孩呢？海报中那个不畏艰险的表情，传达了影片的励志色彩。但由于照片取景范围过小，使得观众没能看清前面的自行车，加上主角又头戴雷锋帽，所以整体看起来就像一幅“红军翻越雪山”似的战争电影海报，没能准确传达励志的青春信息。
C.如何使海报不再是枯燥的大头贴？
——形体动作能使海报画面静中有动，给人丰富的联想，还能更加强烈地反映人物的精神世界。
【案例】《怒放之青春再见》
在歌手卢庚戌执导的影片《怒放之青春再见》的海报中，主人公背对镜头，张开双臂，目视蓝天，这富有力量与激情的动作不正是怒放青春的写照吗？
D.如何使观众一秒钟重返十七岁？
——校服是青春电影海报的标志性着装。
由于青春电影对人物年龄段和故事背景的限制，因此众多的青春电影海报都变身“校服控”，如《不能说的秘密》、《渺渺》、《青春派》、《那些年，我们一起追过的女孩》等。
2. 青春电影海报人物关系
A. 当青春电影的爱情元素需要被突出时，人物关系应显得亲密、暧昧。
【案例】《早熟》
香港电影《早熟》关注的是一个十分敏感的社会问题：青年人未婚先孕。这部电影的海报直接地展现了男女主角亲密的关系，亲吻的特写也与影片所涉及的社会话题一样大胆出位。
B.当青春电影的友情元素需要被突出时，人物并排排列的形式能够营造平等和谐的画面感。
【案例】《那些年，我们一起追的女孩》、《毕业那年》
《那些年，我们一起追的女孩》、《九降风》、《青春派》、《毕业那年》的电影海报，不约而同地以天空为主要背景，使人物角色（包含男女主配角）并排站立或坐立。这象征了人物身份关系的平等和友谊的深厚，而天空的背景则更彰显了青春的自由徜徉和阳光明媚。但是，排排坐的海报出镜率高，容易混淆。
3. 青春电影海报明星的宣传价值
对于还未进入影院观看电影的普通观众来说，海报中的人物形象是和演员本人划上等号的。因为在介入到故事人物的世界之前，观众未必知道海报上的人物在影片中的名字、性格、身份背景，但他们往往会对这些角色的扮演者如数家珍。因此，在商业环境下，青春电影的海报设计必须充分地利用明星的宣传价值。
【案例】《青春派》、《激浪青春》
电影《青春派》的主要人物是一群高中学生，但在影片的海报上，饰演“麻辣教师”的秦海璐却十分抢眼地站在学生队伍的最前方。显然，相比一群初出茅庐的青年演员，秦海璐的名气和票房号召力更具有宣传价值，同时还贴合了影片“老师带领一群学生奋勇向前”的故事情节。
黄晓明在电影《激浪青春》中的出场几乎可以用“打酱油”来形容。尽管如此，宣传方还是将这位“黄金客串”作为海报的最大卖点——那张深情俊朗的面容几乎占去了海报一半的篇幅。不知道有多少观众是被这幅不符其实的海报吸引到影院去了呢？！
（四）场景道具
场景道具是任何一幅电影海报都必不可缺的组成部分。它们丰富了人物置身的环境背景，一些重要的道具甚至成为海报中抢眼的配角。
1. 最佳配角——自然元素
在139幅华语青春电影正式版海报中，天空、自行车、草地、海边、山峰、树木这些场景元素的出镜率最高。除了自行车，其他5种场景元素均为自然景观。一方面，优美的自然景观本身就十分适合作为海报中的背景。另一方面，这些自然意象往往与青春、自由有关：开阔的天空、草地、大海象征了青春的自由奔放，山峰代表了勇攀高峰的勇气，而树木则如青年一般，不断成长。
青春海报中当之无愧的“出镜冠军”当属天空，它象征了青春的肆意翱翔与无限可能。正如歌中所唱：“如果说要我选出代表青春那个画面/浮现了那滴眼泪那片蓝天那年毕业”
2. 最佳代言——校园元素
书包、课桌、纸飞机，书本、吉他、自行车，它们萦绕在每个人的青春记忆中。这些属于青春时光的事物，也成为青春电影海报的最佳代言。
【案例】《蓝色大门》、《不能说的秘密》、《同桌的你》、《那些年，我们一起追的女孩》
“书包+自行车”是台湾青春电影海报的标配元素，如台湾电影《蓝色大门》（台湾版又叫《蓝色夏恋》）、《不能说的秘密》、《练习曲》、《宝米恰恰》中，均出现了这两种场景道具。此外，课桌作为与校园紧密相连的道具，在电影《同桌的你》和《那些年，我们一起追的女孩》的海报中均有出镜。
3. 独一无二——主题元素？
除了“自然”和“校园”这两种常见的场景元素，还有一些场景元素虽不具有共性，但却与故事的主题意义息息相关。它们凭借“独一无二”的傲娇气质，秒杀一众通俗平庸的场景元素。
【案例】《致我们终将逝去的青春》、《我11》
赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》曾经掀起了一阵全民忆青春的回忆潮。这部作品的正式版海报宛如一幅关于梦境的超现实主义绘画，四位主角肆意漂浮在林荫道间，他们身边还浮现着旧式电话、录音机、暖水壶、风扇、饭盒等道具。这些带有年代感的物件蕴含了怀旧的情感，而画面左下角的时钟，暗示了时光的流逝，这些元素共同点明了“青春逝去”的主题。但是如果单独使用场景元素，会让观众很难领悟其寓意，如《我11》的海报。
（五）风格选择：“摄影”Vs.“绘画”
步入看图说话的年代， 图片传递信息的作用日益重要。 在青春海报中，图片的风格通常分为“绘画”、“摄影”以及“摄影+绘画”，这三种风格各有特色。
1. “绘画”是一种青春的语言
与摄影相比，绘画更像是一种青春的符号，它是人们年少时描述世界的语言，承载了青春的无限可能和美好想象。
绘画版海报抽象的场景描述能够给予观众更多的想象空间和自我映射，便于在更广泛的观众中产生共鸣。
【案例】《那些年，我们一起追的女孩》
海报中没有色彩的粉饰，简简单单的铅笔画让人似曾相识， 仿佛回到了在书本和草稿纸上涂鸦的学生时代；画面上一个有着明亮眸子的乖乖女以及一群小男生被罚站的经典画面，瞬间就能让人想起年少时那些让自己“罚站”的傻事。谁的青春中没有一个巧笑倩兮的她？没有一个阳光淘气的他？整张海报的画面配合着影片的主题及内容，给予观众极大的想象空间，让观众带着青春的美好回忆去一探影片的究竟。
2. “摄影”是对青春的定格
绘画固然是青春的符号，但是绘画版海报容易导致观众脸盲。与之相比，摄影版海报中青春的面容、真实的场景和鲜活的角色神态都能给观众更强的带入感，有利于与其它电影的海报形成区别，给观众更具体的感知，方便他们进行观影选择。
【案例】《小时代1》
《小时代1》中的人物丰富且个性鲜明，相互不可取代。富丽堂皇的背景、华丽服饰的质感、主演们俊朗靓丽的外形及各自不同的神态，都是很难通过“绘画”风格展现出来的。而这些内容通过“摄影”风格海报的直接捕捉和如实传递，更能鲜活、真实地再现给观众。林萧的温和、顾里的高冷、南湘的纯美和唐宛如的喜感，这些都能被观众一眼读出。
3. “摄影+绘画” 是虚实相生的青春表达
“摄影+绘画”通常采用前景“摄影”背景“绘画”的方式，不仅能通过摄影风格来展示主要人物、暗示故事内容，还能凭借绘画风格带给观众一种轻松、活泼的气氛，这种虚实结合的特点，适合基调欢快、带有喜剧元素的青春电影。
【案例】《一座城池》
海报中两位主人公骑着三轮，穿行在一个漫画版的世界中。主人公表情的木讷和肢体的僵硬，暗示着两个人身上将会发生搞笑傻缺的故事。绘画风格的地球和白云显得夸张、怪诞，这些现实生活不存在的场景图支撑起整个版面。整张海报传达给观众一种幽默又荒诞的感觉，而这恰恰契合影片故事的气质。
在39部华语青春电影的139张海报中，“摄影”风格为124版，占比89.2%，“摄影+绘画”风格为13版占比 9.4%，“绘画”风格为2版占比 1.4%。由此可见，鲜活的人物形态和场景对海报信息的传递更加重要，加之大部分青春电影为现实题材，因此虽然“摄影+绘画”版远多于“绘画”版，但人们还是热衷追求能表达细节的摄影版。
（六）文字：无声的话语
图片固然重要，但文字必不可少。图片信息唤起人们感性的认知后，需要文字信息聚焦人们的视野。因此对文字信息的取舍以及它们在电影海报上的表现方式就显得尤其重要。
1. 文字信息在海报上的分布规律及取舍
海报的底部通常是文字信息最密集、字体最小的区域，其内容包括出品单位、发行单位、主要工作人员以及合作伙伴等，这些是所有电影海报必有的信息，但观众往往对此并不关心。而片名常常与图片信息相搭配放置在醒目的地方。为了达到宣传效果，需要对部分信息进行取舍，如宣传口号、主演、监制、导演、上映日期、与XX电影节的相关信息以及其它地区票房信息等。
A. 当主创人员具有极大影响力的时候，可突出主创人员的信息，让其超越故事本身成为宣传卖点。
【案例】《激浪青春》
黄晓明：微博粉丝量为22,902,006；百度贴吧粉丝数和关注度均为191,850；
陈乔恩：微博粉丝量为30,358,728；百度贴吧粉丝数和关注度均为748,118；
再加上“吴宇森”三个字，宣传口号神马的还重要吗？“陈乔恩追爱黄晓明”已远远超过影片本身设定的角色、故事情节等重要性，成为了影片的噱头。
B.当主演并不被观众所熟知时，可选择在海报上标注出“XX电影节”的获奖信息、“XX联名力荐”等信息，以“口碑”作为主打卖点。
【案例】《逆光飞翔》大陆版
《逆光飞翔》的演员在大陆的知名度并不高，且海报对主演身份并没有明确的展示。因此，虽然大陆版海报和台湾版海报使用相同的背景图片，但在文字信息方面，“代表台湾地区角逐第85届奥斯卡最佳外语片”、“2012年台北电影节观众票选奖、最佳女主角”以及“釜山影展”“金马奖”“摩纳哥国际电影节”等字样纷纷被搬上了大陆版海报，并且在海报上有醒目的“联名力荐”字样。相比于主演，这些都成为了这版海报用来吸引大陆观众去影院的卖点。
2. 手写体——青春电影片名的御用字体
影片名称的字体是传达电影信息的重要载体，片名字体经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、趣味化，强化了语言效果，对提升海报设计品质和视觉表现力发挥了极大作用。
在青春电影的海报中，手写体的片名是最常见的。手写字片名，亲切且具有私密感，每一笔都不可复制，每一笔都让人触景生情。这些特点满足了观众观看青春电影的-情感需求——追忆自己的青葱岁月，例如《渺渺》、《全城高考》、《夏天协奏曲》等。
3. 宣传口号是青春电影嵌入观众心智的语录
宣传口号是整张海报中向观众传达影片思想的文字，尤其在片名指向不明的情况下，它的作用就更显重要。作为影片内容和中心主旨的高度浓缩，宣传口号通常是简练的客观描述或者以主人公口吻来说的一段话——要么抓住心智，要么戳中痛点。
A.寻梦：一切在变，年轻无限
“孩儿立志出乡关，学不成名誓不还”，这是多少人热血青春的真实写照。谁没为自己的梦想振臂高呼过？谁没捍卫过自己的梦想？可是，少不经事的我们易被现实影响，有多少人没有对自己一度捍卫的信念动摇过、怀疑过呢？因此，有时需要一盏启明灯，需要一点“鸡血”。
【案例】
《中国合伙人》——“有梦有情有朋友，世界就有无限可能”
“岁月终将在额头刻上皱纹，但不变的是我们一起追梦的勇气”
《怒放之青春再见》——“无怒放，不青春”
《逆光飞翔》——“逆着光，朝我自己的方向飞翔”
B.追忆：往事如风，怀念青春
“时间如同奔流的江河，一去不回，来不及道别。只剩下麻木的我没有了当年的热血……”2010年深秋，一首《老男孩》让很多人流下了对青春唏嘘的泪水。日子匆匆流逝，还来不及说声告别，青春的背影就消失在时空里。美好的青春，无忧无虑的日子都成为了人们在现实社会的泥潭挣扎后越发憧憬的时光。每个人都会给这份怀念贴上属于自己的标签——爱笑的女生，调皮的前后桌，一段美好但没结果的情感又或是一套《三年高考 五年模拟》……
【案例】
《那些年，我们一起追过的女孩》——“每个男生心中都有一个沈佳宜”；
“男孩用电影打造了时光机，只为了与女孩再一次相遇”
《同桌的你》——“同哭，同笑，同青春”
《渺渺》——“夏的未完成，爱我的人与没有爱上我的人，在旅程中擦肩而过”
三、青春故事 海报秀场
电影海报能否被观众接受、被观众认可在很大程度上左右着人们对电影的兴趣。海报只有做到满足人们情感的“喜闻乐见”，而后才能实现其“先声夺人”的效果。
在139幅青春电影海报中，设计水准各有不同。其中优秀的海报紧紧围绕着“观众如何在短时间内接受电影海报”这一设计原则来考虑，有效地发挥宣传和商业的功能。这些优秀的海报通过主题的鲜明突出、角色的准确塑造，色彩的烘托配合，一下子抓住观众，积极主动地引导他们实现对影片的消费。
【青春海报高8度】
1. 竖版易于凸显明星形象，横版易于展现人与环境关系。
2. 色彩符合主题：清新文艺选蓝色；纯爱校园用白色；轻松欢快挑黄色；残酷青春来黑色；自然活力配绿色。
3. 定位角色身份：外貌形象揭露身份特征；表情神态映照精神性格；形体动作引起丰富联想；校服着装秒回青春时光。
4. 明朗人物关系：亲密暧昧代表爱情，人物并排展现友情。
5. 场景道具突出青春，点明主题：自然元素出镜率高，海报背景黄金配角；青春元素最佳代言，象征青春必不可少；主题元素独一无二，紧贴故事才叫最好。
6. 宣传口号贴合故事内容，口号、图片、片名彼此呼应。
7. 利用辅助信息增加影片质感（如名监制、名导演或者“XX电影节XX奖”等）。
8. 制造话题秀大咖，找出亮点好宣传。
【案例1】《不能说的秘密》
对于每个人而言“初恋的回忆”都是一个“不能说的秘密”，那么“属于周杰伦的第一次……”又会是什么样子的呢？
《不能说的秘密》是一个很好的通过了图文信息将影片内容和卖点传递给观众的例子。
第一，海报上的 “初恋的回忆”直接告诉观众这是一个讲述初恋的故事，而“不能说秘密” 则激起了观众的好奇，引发了他们的观影兴趣。
第二，《不能说的秘密》是周杰伦第一部导演的电影作品，该影片也是根据他的初恋经历改编的，这些都成为卖点，化为一句“属于周杰伦的第一次……”放在片名之上，给予了人们无限的联想。
第三，片名后面“五线谱”的格式与音乐符号美化后的“Secret”，暗示着影片中含有音乐的故事元素。
第四，海报的图片信息以“摄影”风格为主，身着校服的两位主人公与泛黄的海报底色，似乎在诉说着那个金色的校园岁月已经流逝。
第五，两张照片都告诉了观众本片的主要内容——“初恋的美好”：
1.海报上方，两位主人公身着校服相互依靠着，有肩膀可以依靠的满足感浮上了女主的嘴角，而男主的眼神中流露着被自己喜欢的女生所依赖的幸福。整个场面静谧而纯美，是否也会让你想起曾经依偎在一起的那个TA呢？
2.在海报下方的照片中，男主斜跨着单肩包向女主张敞开了双臂，而女主双手前合、搭着个头侧身站着。多么难为情而又美好的场景啊，是否也给你带来了一丝淡淡的甜蜜呢？
初恋、周杰伦、秘密、音乐……这些理由都足以让一大批观众带着美好的初恋回忆和对“属于周杰伦的第一次……”的期待走进影院。
【案例2】反面教材 《80后》
这两张《80’后》的海报无疑是这些海报中，故事性最差的例子。
文字信息方面，片名“80’后”与宣传口号“遇见就不再错过”、“绝望地渴望被爱，却不懂得如何去爱人”，让观众大体了解到本影片讲述的是一个有关80后爱情与成长的故事。“第22届东京国际电影节参赛影片”也给本片的制作水准或故事内容增添了质感。
但是在图片信息方面，主演们的正装摆拍，仅能让观众推测出中间两位是主角这类信息。至于主演们在故事中的角色特征以及他们之间的人物关系，很难从海报上进行判断。并且，海报背景仅为纯色，同时也缺乏帮助观众理解影片的场景元素。因此，不看一遍电影的话，很难想象，海报上主演们的微笑和酷劲儿背后，竟是一个讲述男女主角（沈星辰和明远）经历了长达十五年爱恨纠缠的故事，他们不仅要遭遇家庭变故、生离死别、爱恨情仇，更要面对自己内心深处少年时的伤痕。
观众看海报的第一眼终究是被图片信息吸引。因此文字信息再好，没有良好的图片信息作为支持，它们对于影片故事的传递也无济于事。
总之，一幅好的电影海报既是传递电影信息的广告，又是使人审美愉悦的艺术品，让人久久不能忘怀。
来源: 影视新生代 转载请注明出处！
