濮存昕在人艺版《万尼亚舅舅》的新闻发布会上说，“这部戏是北京人艺的新戏，我们一定要做新戏，再不做新戏，剧院就完蛋了。”这位国内排演契诃夫作品数目最多的男演员，将再一次进入契诃夫笔下的小人物灵魂。他说了很多次，北京人艺，应该是文学的殿堂。
如果用一句话说明《万尼亚舅舅》的故事，它讲的是一个俄罗斯大叔对自己的妹夫“粉转黑”的故事。再多说一句的是，这个故事告诉我们，如果你不把握好自己的人生而是将希望寄托在他人身上，“粉”或“黑”都是浮云。在这些小人物经历的表层下面，精神挣扎暗流涌动。《万尼亚舅舅》是契诃夫写于1897年的一部四幕乡村生活场景戏剧。乡绅万尼亚25年中放弃个人幸福，与外甥女索尼娅辛勤经营庄园，供养妹夫谢列布利雅可夫教授。但他终于发现妹夫只是个华而不实的庸才，激怒中向妹夫拔出了手枪。
在俄罗斯，经常有不同的剧院同时上演四五部《万尼亚舅舅》，这部戏是典型的契诃夫式悲喜剧，淋漓尽致地表现着主人公在平庸命运前的挣扎。是啊，日子总免不了流于无聊，日常化对所有恢弘的梦想、远大的理想，都是一种水滴石穿的力量，于无声处将生活志趣消磨殆尽。虽然中国观众无法体会剧中俄国的时代背景，但谁不曾面对华丽的美梦与稀松的现实？供养妹夫的万尼亚多么像我们身边将人生梦想投射在子女身上的中国式父母。感到心酸的同时，你是否敢承认这其中的无力与荒谬？看着舞台上的人物，难免心有戚戚。
2013年，上海话剧艺术中心曾排演过《万尼亚舅舅》，邀请了俄罗斯知名导演执导，并由上话艺术中心艺术总监吕凉本人亲自担纲主演。决定排这部戏时，吕凉说过这样的话：“如果《万尼亚舅舅》的票房不好，我就辞职不干了。”与其说是对这部戏信心十足，不如说是“有爱，任性”。“偌大一个上海，竟容不下一部《万尼亚舅舅》？”在这个仓促的时代里，或许有些变化是值得他们愤怒的。濮存昕和吕凉知道，契诃夫的小人物们，不管在什么时代都不会变得微茫。
不同年龄、不同经历的观众在欣赏此剧后都能够拥有关于自身的思考。本剧的译者之一童道明认为，《万尼亚舅舅》表现了包括万尼亚、阿斯特洛夫、叶莲娜、索尼娅等主要角色在内的“有精神追求的人的痛苦”以及“对权威的反抗”，呼吁理解，呼吁宽容。值得一提的是，契诃夫本人，以及《万尼亚舅舅》这部剧作与北京人艺乃至于中国戏剧都有着深厚的渊源。中国于1930年上演的第一部契诃夫戏剧便是由上海辛酉剧社排练演出的《万尼亚舅舅》。而北京人艺的创建者之一，中国戏剧家、翻译家焦菊隐也曾翻译出版过《契诃夫戏剧集》，其中便包括《万尼亚舅舅》；北京人艺第一任院长曹禺更是曾对契诃夫的戏剧推崇备至，并在《日出·跋》中写道“我记起几年前着了迷，沉醉于契诃夫深邃艰深的艺术里，一颗沉重的心怎样为他的戏感动着。”
契诃夫在《万尼亚舅舅》的结尾写道：“我们要活过无数无数悠长的白日和疲倦的夜晚；我们要耐心忍受命运所加给我们的考验；我们要替别人工作，无论现在或在我们的老年，都得不到一点休息。当我们的时刻到来，我们会没有一声怨言，辞别这个世界——上帝会怜悯我们。”契诃夫为所有小人物提供的结局，几乎都会再一次回到平凡的生活当中。疲惫中的英雄梦想，最值得尊敬。
在中国
他们也演过舅舅
1930年，袁牧之。
袁先生在中国的戏剧和电影史上，都是开创性的大人物。编导作品包括深入人心的《马路天使》。
1954年，金山。
金山的一生就是一场传奇。十几岁离家流浪，学京剧，出演文明戏。在青年艺术剧院出演了建国后第一个万尼亚舅舅。
2013年，吕凉。
上海话剧艺术中心艺术总监。在荧幕上的喜剧角色之外，他算得上上海舞台的台柱子。
