作为身边无处不在的元素，艺术渗透于我们生活的方方面面。我们在享受艺术所带来的感官刺激的时候，常会发觉一个问题：为什么有些艺术品我难以理解？是什么阻碍了我去理解艺术？
艺术的理解可以说是观者与艺术家的一场私密性的交流，艺术家将个人的思想通过不同的载体传达给观者，在这个过程之中，艺术家通过完成艺术品来反思自身并进一步提升自我，而观者通过欣赏艺术品、结合个人经验来诠释所见的画面。通过以下的示意图可以了解，虽然艺术品作为艺术家与观者间的桥梁，但在同样的画面中，观看的角度不同也会造成每个人对艺术不同的解释。
在“八五艺术新潮”时期，黄永砯用《<中国绘画史>和<现代绘画简史>在洗衣机里搅拌了两分钟》挑战了传统美术史观，在他的语境中，洗衣机与胃有着相近的功能，洗的过程也就是消化的过程。在那个急需思想解放的年代，这种带有批判意识的作品引发了观众的思维风暴，艺术家们也开始重新审视中国美术的发展道路。
那么对于观者而言，什么才是好的艺术？
观者作为独立的个体，各自有着迥异的人生经验及审美，那么在面对艺术品的时候，或许能对艺术家想要表达的精神层面感同身受，并反思自我。相反，如果观者结合自身也无法理解眼前的艺术，那么对于他而言，也不过是个废品。
如果说要讨论什么艺术能被大众所接受，想必是设计更为准确。但是艺术相较于设计而言，更加具有个性化。作为观者的角度看来，艺术更像是两人间的对话交流，而设计就是面向大众的演讲。设计讲究的形式感更适合去取悦大众，设计中美的存在就是为了服务大众而生，譬如精心布置过的网红店更吸引他人，哪怕需要耗费大量时间在排队上，而只有吸引了大众，才会驻步去仔细观赏设计中的细节。
与此相对而言，不能被大众普遍接受的还有行为艺术。尽管时代在前进，人们对于生活中不常见的艺术依旧难以迅速接受。伊夫·克莱因作为行为艺术的鼻祖，其作品《自由坠落》面世便开启了新的艺术形式。伊夫·克莱因为了体验飞翔与失重的感觉，在没有采取任何保护措施的情况下从巴黎郊区一栋楼房的二楼窗口纵身跃出，并由摄影师哈里·勋克 记录下这瞬间。然而或许是伊夫·克莱因对于艺术的探讨过于先锋，所以并非所有人都能理解。
正因为人们在理解艺术的时候往往带有个人色彩，所以艺术不可能成为所有人都喜爱的模样，同时艺术也不可能向所有人渴求理解。
《自由坠落》
虽然我们与艺术之间的距离无法在短时间内消除，但我们可以通过改变对于艺术的观察方式去缩短这个距离。即使没有受过专业的艺术培训，以对自身经历的理解为基石，再结合艺术品的分析，也不失为一种更合理的累积的方式。
文/谢玉婷
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