Q1.您可以谈下此次展览名为何“生生”？它与此次挑选展出的作品有何关联呢？
王：我知道抽象艺术来至西方，欧洲的与美国又不同，与中东的又不同……等等。人类需要有这样的艺术形态，但这不重要，重要的是如何继续向前，并与自身体验相关。
《自然-9》 220x160cm 布面综合材料 2019
Q5.对于类似的图式，您用布料转换出新的作品，而这样的材料本身具有稳定性，那么不同的材料会对于您所表达的意义方面是否有所变化呢？
Q8.之前的展览谈及您的作品具有“抽象的温度“，并且您的作品似乎与传统概念上的”抽象绘画“是存在距离的，那么您认为它们之间的差别在于何处呢？
王：抽象艺术是西方的现当代的一个运动现象。我不为抽象而抽象，我只是自然表达，服从内心召唤。
Q9.您的创作较为突出的一个特征在于一种重复的节奏感，当然这种重复并不是原地复制，而是在重复中衍生的动态变化的过程。这种重复迫使整个画面产生一种均质化的形态，同时，不断地重复新的形式。这种绘画行为本来就带有描绘精神特征的观念性。那么对于您而言，这样一个经历时间重复的过程、这样的绘画行为，是否会比最终画面呈现的更重要呢？
王：谢谢您对作品仔细深入解读！作品的形成过程也是非常重要的，这与生活有着千丝万缕的联系。世事那么多不确定性，有时重复可能有种安全感吧。
Q10.在您的创作中有着您惯用的符号语言，例如复写纸的蓝色、规整的线条等等，您是出于什么理由去使用这些符号语言呢？您可以谈谈它们是从何而来吗？在您的设想中它们最终又会演化成什么形态？
王：我有时会被打眼看到的东西惊到。我认为有些形体和颜色是自带信息的，我相信与人内心深处有隐约且直接的共通，媒介可能与心智、信仰、灵魂相关。接下来我会再好好体会。
Q11.您的作品中似乎存在着这样一组看似矛盾的精神，一种是对于物象的精神性探讨、求知于认知方面的追求，另一种则是源于您本科时期壁画专业的工艺美术磨炼、孜孜不倦地探索技术方面的突破。这是两种看似难以相通的追求，您是如何在您的作品中达到共存与体现的呢？
王：您说到了一个比较核心的问题，就是对艺术如何理解。对我而言，看重的是作品的独特性，以及传达的是一种从未有过的体验。壁画专业出生让我不排斥材料与技术，下面可能会更偏重于此。
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