“我愿意把技术定位为不仅包含诗人处理文字的方式，他对格律、节奏和文字肌理的把握，还包含定义他对生命的态度，定义他自己的现实。而技艺是你可以从其他诗歌那里学到的。”
——谢默斯.希尼《把感觉带人文字》
栗宪庭在三十四年前的《重要的不是艺术》一文中，提出“使写实主义进入艺术状态”的这个问题依然有效。艺术语言范式的“当代性”转变，只是一个“技艺”性的问题（写实主义并非天然的就是非当代的），但艺术家的艺术状态的“当代性”转变则是一个“技术”性的问题，即：艺术家在个体语言范式内如何定义他自己的现实。这也是笛卡尔的设问：“我”是谁？
“所有的人文色彩都被来自内核的这份寂寞所弱化。这个城市的激动或热情基本都是被动性的，而且多少显得很人为化，它缺少由衷的主观”（管策）“由衷的主观”既是一种坦诚的态度，也是一种积极意识到的“现实”——没有这种“现实”统摄的艺术语言是“人为化”的，它是否进入“艺术状态”也是可疑的。
“蚕食”是管策对自己的“现实”定义，重要的不是这位艺术家的语言，而是“进入艺术状态”的意图、圆满的东西。
部分展出作品
EXHIBITION WORKS
1957年生于南京，
1981年毕业于南京师范大学美术系。
曾任教于南京晓庄学院美术学院。
展览：
2020 “蚕食”（问象艺术空间 南京）
2019 “拟像或真实”（南京大美观止美术馆）
2019 “素描”展 （南京师范大学美术学院美术馆）
2019 “上海当代艺术院学术沙龙邀请展”（上海 天当代艺术空间）
2018 “佛国山水2 静水深流”（上海喜马拉雅美术馆）
2018 “喂！第三届南京当代艺术主题展”（南师大美术馆）
2017 “南山之南：11位当代艺术家“ （意大利弗洛伦萨圣母百花大教堂博物馆）
2016 “隐藏的世界”— 斯洛文尼亚/中国艺术家交流展（斯洛文尼亚）
2016 “撕裂语言—魅像张力”艺术家邀请展（威狮国际福建艺术中心 福州）
2016 “南山之南：11位当代艺术家”（琶醍文化创意艺术区 广州）
2015 “鸟之道”（萨奇美术馆 英国伦敦）
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