Q1.
你从什么时候开始想要画出现在作品的效果，有什么令你从一开始学院派的写实到抽象的图形表达？
马：
没有具体的时间，最开始的感觉出现在画《漩涡》的时候，我的画法、想法之类的都没有任何的改变，我的想法都很简单纯粹，做不到兼顾其他事情的时候还去画好我的画，脑子里会顾及很多，生活越纯粹的艺术家才能画出纯粹的画，才会打动他人。改变也是因为对写实的画法累了，也没有人约束我的想法，自然而然地这种效果就出现在我的画面上了，艺术也好比唱歌表演那样，就是一种表达方式，没有什么局限。
我也没有想要固定自己地画法，没有打算把自己的特色符号化，去年我会特别想画小圆点，现在有了新的想法，我想用线来表达，线条的起伏很打动人，面的颜色转变很吸引我。
Q2.
你会期待你的作品跟观众有什么联系吗？
马：
首先在一个展示的空间而言，我希望我的作品出现在一个很大的白墙上，就用我现在画的这副而言，我希望观众从白色的域再到黄色的块最后再到那个朦胧的点，这次的作品有点像之前的《点》的放大版，我很期待不同的人看到我的画，每个人都会有不同的解释，这会非常有趣。
Q3.
我们看你的作品常会查觉隐藏在画面中的属于东方文化理念的隐喻，你怎么看待这样的解释？
马：
这种东方文化理念我觉得并不是我主动带出来，而是我作为一个土生土长在东方的人，本身具有的一份特性，因为我长期生活在这样的社会、这样的价值体系、这样的教育，所以只要画出来就会自然呈现出来，只是在不断的绘画过程中，我们会更明确、条理更清晰的梳理出来。这种东方并不是特指传统文化，这就是一种流传于每个人的感觉，而且每个人处于不同的年龄段对于这种理念的诠释也不相同，你年轻的时候看不懂得一幅画，等你老了会觉得这人画才是懂得了。
《另一种》 100x120cm 布面油画 2016
Q4.
你是想要画出怎样的作品，你怎么看待自己的作品？
马：
我也没有什么特定的题材或是想法，我就是源于生活的观察，看见一件令我触动的事物或图片，我的脑海里就会浮现那个画面最后呈现的效果，如果我很想把它画出来，它就已经出现了，但如果我没有任何想法，我硬画也画不出来。在生活中有些事物的质感很打动我，例如冰淇淋细腻柔润的质感，都会让我灵感迸发。
而且对于画面表达，其实就想着会有思维无限延伸的感觉，打破限制给人更多的想象空间，我更希望画面会有宇宙感、画面呈现的状态干净，这也是我对于画面的追求。
画面的呈现也是我着重的地方，细腻的过渡在我的绘画中很重要，例如颜色、边缘的过渡等等，画面的质感也就是这样的过渡中出现的，这种哑光的质感也算是我的画面特色。
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