《显迹》展览现场
马月明是自然的观察者，基于对自然客观的理解和浓厚的想象，她把自然的印象提炼渗透到自己的画作里面。从马月明最初的作品到这次《显迹》展出的作品，对人与自然关系的探索以及对自然内在规律的认识和把握一直是她的课题；思考客观世界的内在规律和秩序，以及发现奠定在此基础上的主观世界是她的乐趣；描绘自然中的形体会经常成为她作品的主题，粉白入心的《桃》、软如云朵的《茧》、诡异飘渺如幽浮的鸢尾、有序重叠的半圆光影、蜿蜒律动的山丘..... 简练和纯粹，打破形的束缚，让人进入无限延伸的想象。
马月明特别喜欢养花，她的画室里有很多植物，都被照料得特别好，她会每天关心它们的生长，在细微的观察中与它们互换信息，她认为这些生命都需要被关照。高迪曾说过：“艺术必须出自于大自然，因为大自然已为人们创造出最独特美丽的造型。”的确如此，没有什么比在大自然中经历了数百万年的磨砺进化而更具有逻辑的线条形体。马月明也被此深深吸引，这种自然的召唤也从她的作品中体现了出来。
艺术家马月明在问象艺术空间举办的个展“显迹”，于2020年11月14日至2020年12月09日展出，展览期间马月明谈及生活和创作中的一些感悟。
《显迹》展览现场
月明：我会记住那一瞬间。生活中的很多事物都会给予我灵感，有时候可能会是一些图像，有时候可能是某一些场景。我每次开始创作前心里一般都有面画了，所以我画画的过程很平和，很少有全局否定自己的时候。不过创作过程中一定有我的潜意识，我的情绪，我的感官不断得运作在其中，它是一个循序渐进的过程。
Q2.您本次的展览有很多的“植物”系列，可以简单的介绍一下“植物”对您来说代表什么吗？
月明：除了植物本身净化空气、愉悦心情、保护双眼的功能之外，它还是我创作的一个非常重要的素材。因为我平常不是一个经常出门的人，所以我经常从生活中寻找绘画素材，画室里的植物自然就扮演了必不可少的角色。（笑）我是一个很爱植物的人，我在工作室里养了很多花，它们是我生活的一部分，我画它们因为它们一直在陪伴我。
Q3.展览中的“建筑”系列也很精彩，可否也给我们简单的介绍一下呢？
月明：那是当时我去参观高迪建筑时受到的启发，并不是单指他的艺术形式，而是他的立足点，他从自然中汲取灵感这一点，我觉得特别好。我非常喜欢高迪，他曾说过“直线属于人类，曲线属于上帝”。高迪的曲线是海浪，是贝壳，是藤蔓...他是借助上帝之手，指引人们回到大自然中。
月明：我一般会按照第一感觉给出一个简单的名字，大多数画作在动笔前心中就想好名字了。
Q5.您在创作完后，面对自己的作品会有怎样的感受和思考？
月明：在创作的时候还是我主观感觉的会更多，因为画面的整体性也在影响我的创作，它一方面和我一起探索，一方面它也在与我对抗，这是个博弈的过程。例如《幽浮》系列，当时我看到那一片黄色鸢尾时，它们已经不是花朵了，而是像个UFO一样，所以才有了接下来的创作。
Q6.那您觉得您的整个创作过程是在把创作“对象”私有化吗？
月明：嗯，可以这么说。因为在整个创作过程中，我也在与自己对话，在探讨我自己。我认为当我足够了解自己，足够了解了一个“对象”的时候，我才能在我的认知里勾勒出这个“对象”，所以说是我的认知在私有化它们。
Q7.您平时是怎样欣赏艺术作品？有没有特定关注的题材？
月明：我就是以观者的身份去看,不会刻意去关注某一个特定的题材。以看为主，就像我之前说的，我也更希望观众更多的看我的画，我的画面里有我想要表达的一切。
月明：很多观众看我的画，会觉得我的画里有表现“光”，但我其实没有刻意处理这种光感。不过观众有不一样的理解我觉得是一件很有趣的事情。因为我更希望能把作品独立地呈现给观者，不掺杂我个人的创作意图。画面作为独立的个体，观者当然也有他们个人的情绪和思想，所以我觉得每一种解读都值得被尊重。
Q9.如果让您以创作者的身份来描述您的画作，您有什么话想要告诉观者呢？
月明：相比自己的描述，我更期待听到观众对我画作的感受，这也是我觉得值得去了解的部分。其实我觉得“话语”是很局限和错乱的，我反而觉得画面会告诉她们更多，关于我的，关于他们自己的。
2011 年 毕业于南京艺术学院美术学院油画系获学士学位
2014 年 毕业于南京艺术学院美术学院油画系获硕士学位
个 展
群 展
2019 年 “第一届艺术厦门当代博览会” ，厦门
2018 年 “第一届扬子当代艺术博览会” ，南京
2015 年 “宣和·无界”南京青年艺术家作品展，南京
2014 年 “第八届江苏油画展” 江苏省美术馆，南京
