𝐖𝐞𝐬𝐡𝐢𝐧𝐞・𝐄𝐱𝐡𝐢𝐛𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧
展期 | Duration
2021/04/24 - 2021/05/18
地点 | Location
问象艺术空间（展馆A）,中国南京石头城路69号留创园3栋
WeShine Art Space,No.69, Shi TouCheng Road, NanJing,China, 210000
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《南方的棉花（之七）》布面油画 190×150cm 2017
葛震的画乍初看很有伊甸园气质。一抹抹光亮破开雾霈，冰镇的汁水滴进蒸腾的田地。暑热中棉花盛开，松软的特质也给夏日留下了呼吸的路径。而这样梦幻的光与色里埋布着许多坚硬的东西，棉花脱落后留下的铁锈色外壳还保持着紧握棉花的狰狞形态，锋利的枯态附着金属的攻击性和切割的原始功能，连结成一架脊骨，在丰盈的颜料外皮下游走，捍卫自发赤裸的精神后园。
棉花在南方是不易生长的，一年一季。带给艺术家最初的创作灵感的也是初冬的一幕场景，那时棉花濒临生命尽头，花和人都在等待一年间唯一的收成，阴冷的田地里棉花像悬浮的白色火焰，是周遭唯一的体温。因此画里棉花的背景也都存住了萧索气息，冷逸的色调掺入灰暗的线形铺陈，迷蒙的肌理切割着空间，却又营造了隐秘的波动感，观看者的感官被糅合，渺远的雨声逐渐靠近。而季节的特质无法分辨了，白色火焰在厚重多汁的笔触下像一朵奶油，油亮诱人，人的体感慢慢回升，感应夏天的燥热美学。
明亮的甜蜜与迷雾中的金属枝干相互裹挟，具体而微地叙述艺术家内心神往的仙境，一个暴露着迷惘无力又圣洁失真的境地。蜡笔漫涂般的纹理脉络就是艺术家的血管与组织液，它们直达脊骨，注入不很刚强但却柔韧的生命意志。花朵凋谢后的残壳正是对生命的破译，是景象以外所有反义词张力的肢体语言，绵柔与尖锐，苦难与美好，虚幻与真实……它们都沿着骨骼藤蔓交织互渗。画作抽离出了纯粹的表现主义，带上一种在自我现实与幻想性之间的自我建设性。
他也画了许多水，一些不汹涌但绵延的瀑布，柔软的画笔又狡猾地将人带进了兔子洞，水流是一块晃动的的光影幕布，随着幕布的摆动，我们被多重细微的情绪迷住，直到被淋湿。轻逸和沉重、躁动和静寂、华美和虚无一直是葛震在画面中力图去平衡的几对关系，他像一位调酒师，微妙地把握和调配各种情绪的比例，综合给人的，是一种忧欢、悲欣交集的微妙平衡：在感伤现世的不尽人意和赞叹自然、生命的生生不息中，保持一种中国人所特有的潮湿、润泽的平和心态。
他将欲望、自由以及获得轻逸的理想置于一种不可能的时代性经验的描绘中，当个体逐渐滑落到时代的概念性大标题之后，个人在主动与被动中陷入了自我与社会之间的矛盾困境，而葛震正试图救赎和保卫他的私人景象，他决心脱离开当代艺术温水蒸煮的束缚与催眠，建构一个仅留自我交互的领地，那里因此天生散发脆弱易碎的凄美，故意留下不真实的马脚，在伤感基调之下散发出一种平淡、澄澈的心性。
《山与水（之一）》布面油画 30×70cm 2021
《山与水（之三）》布面油画 30×30cm 2021
葛震的态度是内省的，视线是向内的，他没有描摹五光十色的物质化和景观化的城市或人群，没有把绘画当成时代景象的简单记录工具，而是试图通过自己的绘画，建立起一座受伤、敏感而又坚贞不渝的游园。那里被赋予了当代中国知识分子许多内在的圣徒气质和精神隐喻。它完全源自艺术家本人的经历，它主观、臆造甚至还带有妄想的特征，但它又是真实的，它直截暴露了艺术家作为世界的旁观者，在过盛与极不稳定的生长环境中，为我们这个时代的人所做的神话寓言般的采集与凝望。这些花和水饱含生命迹象，即使最终必定会折翼或消亡，但在这块斑驳的陈皮下，仍将以复杂微妙的诗性状态痛楚和悲切着，散发芬芳。葛震袒露他生命意识中的软弱和无力，但他同时也显露出对梦想的柔韧坚持和对自然的感恩，以及对生命的生生不息状态的欣然。于是他守护着这片南方游园地，视其为人生迷途的湿润脊骨。他的画就这样在不断的自我实现中超越了文人性，进入了一种执拗的人文主义。
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