艺术家资讯｜赵舒燕参展“液态”—2021上海当代艺术展- 大数跨境

艺术家资讯｜赵舒燕参展“液态”—2021上海当代艺术展

问象艺术空间

2021-11-03

导读：展览展出了艺术家赵舒燕的两幅作品，分别是《头颅上的白色2》和《呼吸者-白色物7》，她的肖像中抛弃了情节性与荒诞性，强化所观察到人的共性世界，用较为纯粹的方式暗示出不同人群之中隐藏着的精神素质。

2021年10月16日至12月19日，临港当代美术馆隆重推出大型群展“液态——2021上海当代艺术展”，画廊艺术家赵舒燕参加了此次展览。展览邀请了20位国内外知名且活跃的当代艺术家，通过绘画、雕塑、装置、影像、数字媒体等多种艺术手段，以他们各自擅长的媒介和艺术语言，从各种不同的角度、方法、思维以及形象，对“液态”这个主题进行多元化、立体性的阐释。

参展艺术家 赵舒燕

此次展览展出了艺术家赵舒燕的两幅作品，分别是《头颅上的白色2》和《呼吸者-白色物7》

▲《头颅上的白色2》，布面油画，80cm × 60cm，2014

在作品《头颅上的白色2》中，艺术家将现实生活中的人物形象带入画中，通过画中的人物肖像展现一群人的故事，她在向内寻求作品精神的意义中，扮演了捕捉者的作用。作品中的通过面孔传达信息，每一个人，面对不断显现的问题，他们有着直面世界的勇气，也传递出作者真实的感受。艺术家通过绘画的方式紧紧捕捉精神的质感，她在作品中显露出一些克制、示喻、感伤的气息，她的画沉默、严苛、有力，简练却意味深长，在力量感与自我克制之间达到了完美的平衡，让观者在欣赏形式之外留有更多的遐想空间，从而让释读都来自于观者隐性的内心。

▲《呼吸者-白色物7》，布面油画，120cm × 100cm，2016

在《呼吸者－白色物7》作品中，从作品名称上看，“呼吸者”是每一个活着的人，也是存在过的人，是一种对人的思考；从绘画题材上看，艺术家转换观看人物的视角，选择被人极易忽视的角度——后背，人的面部虽然迷人生动，但同时也是极具诱导性与欺骗性，艺术家抛弃了正面肖像所独有的表情与神态，不指向个人的神貌与性格，强化所观察到人的共性世界，以较为纯粹的方式暗示出不同人群之中隐藏着的精神素质；从绘画语言上看，笔触和刮刀在画布表面反复涂抹，深沉般的色彩调度来回闪跃，粗砺肌理的细部以及松弛的轮廓相应交织；其次，表面上背景描绘了隐喻上的黑，整体氛围给人以不安与伤感，艺术家似乎是在表现一种被困抑的矛盾或是一种未明示的疾苦。

作品鉴赏

ART APPRECIATION

《头颅上的白色 3 》布面油画 50x60cm 2019

肖像是赵舒燕创作的主要题材，而肖像在艺术家笔下也极易符号化，赵舒燕是一位向内观照的画家，在她的肖像中抛弃了情节性与荒诞性，强化所观察到人的共性世界，用较为纯粹的方式暗示出不同人群之中隐藏着的精神素质。正如她所述：“我希望自己绘画的肖像，不仅仅所指面孔，隐喻面具。脸孔在时光中是变化流动的，人性也是多面变化的，那些现实生活中人物和外化的喜怒哀乐的表情可以集中在一个人或一群人身上，也可以是每个人所具有的“。她的创作肃静、深沉、夺人眼球，这些气息无论是从她创作的各种人物的背影、侧影、面孔的肖像以及似有冥想的静物画中都意象的表现了出来，传递出的精神性再回归至她的艺术形式与语言，同时也是艺术家内心独白的显影。