徐艺函｜艺术首先是一种对待生命的方式

Q1:

WeShine：本次系列作品的灵感来源是什么？

Q2:

WeShine：整个创作过程是怎样的？在创作过程中有没有遇到什么困难，或者长时间的瓶颈期，是如何克服的？

徐艺函：创作过程和生命经验息息相关，日常生活中出现难于名状、不知从何而起的困惑或惊奇，为了不在其中迷失，就通过创作直面它，与之正面交锋。从一团模糊不清的感受和思考中，抓住其中闪现的真相，并直截、朴素的表达，是比较花精力的，唯有不停止练习，不断摇摆，在摇摆中保持平衡，尝试向前。

Q3:

WeShine：这次展览的作品主要是以《触角》与《旷野与花》系列为主，两个系列有什么直接或者间接关系吗？

徐艺函：《触角》系列包括之前的陶艺作品，我一直使用蓝色，从《触角》到《旷野与花》，无论从色彩到造型，都是一个柔和化、温暖化的转变，在陶艺中一直使用的冷色调，开始转向暖色，一直敞开的尖锐但脆弱的边缘，开始收敛进一个温柔有力的包裹之中，这也许与我对自由的感受和理解变化一致，也跟我经常在山里散步的经验有关。很多时候做之前并没完全想明白，依凭直觉去做，之后才发现关联。

Q4:

WeShine：您本次展览的作品中，《触角》和《旷野与花》都非常像珊瑚礁上生长的珊瑚，这些是否与海洋的生态有关系？

徐艺函：没有直接关系，但一切生命体都有相似的结构，人的手足，如果单单去看，也是一种如珊瑚的发散形态。陶艺类作品的制作过程都是手捏成型，且没有预先确定造型，只有一个模糊的概念，双手和泥土直接接触挤压的过程是我的“爽点”，过程中每一步都同时决定着下一步的走向，在手和泥土的挤压延展中，自然长出这些不同的触角。

Q5:

WeShine：《一个结》与您的水彩画作品《穿梭的人流》系列中出现的那些管状物类似，很像化石，是否有是什么故事？

徐艺函：之前经常认为每个人都类似一个容器，装的东西不一样而已，但发现，人其实装不了太多东西，无论欢欣或苦难，智识或是情绪，装的太多，就必然无法承受，会扭曲变形。后来觉得，人其实应该是一个个管道，随着时间穿梭、编织，不论发生什么，让一切流经，不必滞留，保持空的状态。《一个结》是亲密关系的意向，我用陶瓷去做，因为我觉得亲密关系中出现的心结，很难在两个人之间柔顺的解开，只有通过外力将之打碎，在碎片中重构。

Q6:

WeShine：从作品中能深刻的感受到，自然的气息。您平时很喜欢大自然，从中汲取灵感？

徐艺函：我的工作室在城郊的村子里，离大自然很近，经常在山里散步，这些山野树木，不会说话，但给了我最多的安抚，保存了我最多的秘密。一年四季的变化，也让我时时保持感官的敏感，意识到自己无论于何处境，都与时空中所有事物相“关联”，大自然像一本所有作家都想写出的理想之书，也是一个随时可以回去的怀抱。

 Q7:

WeShine：对您来说雕塑是怎么样的一个存在？

徐艺函：如果不从“物”的角度理解， 雕塑就是一个人对空间主动出手调整、主动增加变量的行为，这个空间可以是有形的，也可以是无形的。

Q8:

WeShine：之后的创作是什么样的方向？您有考虑过其他的创作题材和媒介吗？

徐艺函：我的创作紧紧贴着自己的身体及生命经验向外生长，我关注“关联”，这不是边界分明的事物，也常让我感到表达上的艰难，未来会更深入女性经验的挖掘和提炼，其他的创作题材和媒介会保持开放态度，但泥土材料会是我最亲密的伙伴。

Q9:

WeShine：艺术对于您来说是怎么样的存在？您是如何理解的？

徐艺函：如果我们认为“人”这一物种具有某种区别于其他物种的特殊质素，那艺术就是使人成为人的东西。艺术最喜欢给人提的要求，就是告诉你只从智识上知道某种道理是不够的，还非要你在情感上经历它、行动上实验它，它首先是一种对待生命的方式。一件作品背后，漫长琐碎的工作过程，作者心灵思维的劳动，也许更值得注意。

对我来说，艺术满足了我对深度交流的渴望，给我最大的自由去解答种种因生活产生的各种问题。另一方面，我喜欢艺术的公共姿态，它是无国界的，不属于任何阶层，又在阶层之间自由的上下游走。

Q10:

WeShine：您个人的创作习惯是怎样的？

徐艺函：我大致规定自己白天在工作室做体力活，晚上阅读或写作，天气好的时候出去散步。

展览现场

AT THE SCENE