郝龙｜每个有光的瞬间

郝:首先我认为在这样一个疫情时代的背景下，每个生命个体都需要得到尊重，每天醒来新闻都会不停的重复有多少个生命在离开这个世界，在这样信息更迭速度超快的时代好像只是一串不断在增长的数字，但这些数字在我看来就像是不断在长大的黑洞，将一个个数字所代表的生命慢慢的吞噬，越想就越觉得恐怖，我会想如果这些降临到我身边，我觉得那就不会是一串数字了，有可能会改变我生活的轨迹。

基于这样的对于生命的思考，我希望用我的专长把身边我所看到、感受到的生命记录下来。说到灵感，我认为我是一个慢热的人，在创作的构思过程上比较慢，但我一定要把我当时最真实的对生命的体验通过绘画的方式表现出来。 

Q2:

展览名称为《所见》，画中所绘制的场景都是您所观察到的吗？

Q3:

这次展出的作品中很多的场景中都有光的出现，是想表达什么样的感觉呢？

郝:我觉得黑暗与混沌中只要出现光，那才能有希望，能有生命生长。这世界上所发生的种种不幸，不管是全球疫情、俄乌战争等等为这个世界带来的都是生命的陨落，更可怕的是在这些“生命的陨落”中仿佛也照见了人性中的恶。我希望在作品中展现出的光是从我们内心中生发出的怜悯、力量、不屈、勇敢、人性的光辉，我觉得现在的世界需要光需要我们抛下漠视、抛下偏见，珍惜每个人、每个生命、每个有光的瞬间。

Q4:

日常生活中您都是已什么形式去观察生活的呢？

郝:我在收集素材的时候基本上都是随机的，这种随机一方面是我希望看到身边的各色人、各种状态，另一方面是因为我在捕捉我需要的瞬间是偶然性的。因为在生活中那图像化的启发有可能就是一瞬间，有可能就是一个动作，做完了就不会再重复了。

我会拍大量的照片，画大量的小稿，在绘制小稿时也是整理思路的过程，我觉得这个过程是非常必要的环节，这个过程其实也是一个观察的过程，有一些细腻的感受就是通过这样的方式才能被发掘的，有些时候在这种琐碎的观察中很容易就忽略掉一些细腻的东西，对于我来说画大量的小稿是让这些细节慢慢浮现出来。在真正画的时候我基本不会太受照片的影响，这样在笔意和表达上都是根据自己的感觉。

Q5:

这次展览的作品，题材跨越度很大，可以说涵盖了人的一生，是有什么特别的意义吗？

郝:我觉得这种跨度是体现在形象或是内容上的，但在内核上其实还是展现个体的人，从中产生一种共情，看上去好像很庞杂，但其实内核都是展现个体生命的力量。

Q6:

平时您除了画画还有什么其他的爱好或者活动吗？

郝:除了画画以外，我基本上每周都会踢球，因为在学校里也比较方便，能跑跑出出汗，感觉出完汗头脑会更轻松一些，有的时候在画架前坐太久就画疲了，感觉也就变了，所以我喜欢多动动，让身体和精神都能放松一下。如果在家的时候，有空会弹弹吉他，虽然弹的不好，但主要就是能够放空一下。

Q7:

艺术对于您来说是怎么样的存在？您是如何理解的？

郝:艺术对于我个人来说就是一种表达的方式，有的时候用语言不好描述或是无法表达的事物可以用绘画的形式表现出来，我感觉艺术就是说话，说一些发自内心的真话。

绘画的这种方式也能给自己带来快感和满足感；对于社会而言，我认为从事艺术工作的人一定要有社会责任感，要利用好手中的这个“技艺”来警醒他人，在别人麻木的时候保持清醒与锐利，而不是作为权力的工具随声附和。虽然我的艺术造诣还有待提升，但我希望自己能是一点微光，在天黑下来的时候为迷路的人照一点亮光。

Q8:

您个人创作习惯是怎么样的？

郝:绘画这件事现在就是我生活中的一个部分但不是全部，家庭与工作在我生活中也都很重要。家庭能让我的内心平静，工作能给我一份稳定的收入，这些是我能够继续创作的支撑。我会尽量的保持一种持续的创作状态，因为一停下来就会感觉很难再接上了，停下来其实是我最怕的，因为停止这种习惯对于我来说就好像是改变我的生活习惯中的一部分。所以我会保持这种习惯，随着生活的变化和年龄的增加，创作这件事跟我一起也会成长、变化，大家也能看到作品呈现上的变化，这种变化我认为是一种个人与社会的自洽。

展览现场

AT THE SCENE