艺术家杜汶徽于2022年4月接受国内第一本时尚类全媒体杂志《小资CHIC》的专访，内容刊登于《小资CHIC》5&6月刊。
《小资CHIC》2008年创刊，是一本关注时尚与艺术的生活方式类杂志，其艺术板块每期都会呈现国内优秀艺术家采访，围绕文化及艺术领域相关话题进行探讨。
《小资CHIC》5&6月刊封面
专访原文
天北路，杜汶徽的“福地”。2018年，他从城市搬到近郊的住处，离自然更近了。当时，他每天都要走过一条名为天北路的公路。时值春天，道路两旁盛开的迎春花、桃花，一下就钻入他的眼帘，成为脑海中挥之不去的两种色彩，于是他开始了有关“天北”的春景画创作。植被、鲜花、树木······在他的笔下默然生长，每一笔都是春天的印记，色彩鲜明，造型简洁，静谧且温和。
越是平常的风景，越具有自然的灵气，使人心安。“天北路”，有自然的闲适，有生活的热烈，他清晰地模拟了一种“春的新生”。他的画笔，不仅收录了春天，也雕刻了那条路上的时光，记忆深刻又极为平凡的生活片段。画面定格，记忆流动，观者即是路过亦在重逢，在他的风景里寻一份自己的风景。
《天北.天北》—— 杜汶徽个展现场
风景可以在脚步之间，也可以在记忆与想象之中。经过“天北”系列，杜汶徽有了新的创作心境，新的创作思索。去年，他在“问象艺术空间”举办的数码绘画个展“G&F”，便是他继“天北”系列后的新创作，依旧是植被、鲜花、树木的题材，描绘了春的盛放。但“G&F”是新的视角，自想象而生。
“我的作品大部分都是以架上的形式来完成的。当架上的表现手法达不到我对于色彩特殊要求的时候，我就会想着去找别的方法来实现。数码的颜色要更纯一点更亮一些，这是架上绘画达不到的。我想要让色彩更接近我的想象，不受环境和光线的干扰，也可以说我需要虚拟的颜色，不是从颜料管里挤出来的，实在的，能触碰到的。”作为时下流行的表达方式之一（NFT），数码绘画的产生与完成都只需要在虚空间里进行，于杜汶徽而言，会带来更广阔的想象空间，他可以不受物理材料的限制，实现内心所想的色彩。
《G&F》—— 杜汶徽个展现场
“在‘天北’作品里大部分是以花的颜色为主，当时其他的植被还呈现一种灰色状态。与此同时我在脑中已经平行地产生了对于绿色的想象。也可能这就是一种对于绿色的本能的弥补，以致于当用油画颜料去做实验的时候，发现绿色跟我想象当中的不太一样，连另外的两种颜色也显得太过于真实。这时虚拟和现实就发生了碰触，需要一种新的方式来完成作品。”
《 Green 4 》 80x120cm 纯棉无酸纸微喷 2019
随之，杜汶徽新作品的主题也产生了，“‘G&F’是英文green和flower的缩写，就像计算机编程一样都是用英文编写的，所以选择用英文来命名也比较贴合展览主题。”滤过想象的网格，“G&F”里的风景更加纯粹、迷人，清澈又通透。
不受创作形式的拘束，无论是架上，还是非架上，是数码，还是更新型的媒体媒介，在杜汶徽看来，都只是一种方法。“选择创作的形式，我觉得是多元的，也是自由的。关键是创作者他要什么，他需要通过创作来达到什么。每个人都有他自己的目的，其实是比较私密的。选择一种更熟练更接近目的的形式来完成作品就好。”总而言之，由自己做主，自由地创作，这是杜汶徽的绘画原则，也是他喜欢画画的原因。
《 Flowers 1 》40x60cm 纯棉无酸纸微喷 2019
CHIC：你说你是一个更愿意独自待在人造空间的人，那你如何看待散步与空间的关系？散步不一定会受空间限制？
杜汶徽：其实就是比较“宅”。所以我每次出去都是有目的，做好出行准备的。比如是外出写生，参加朋友组织的户外项目，还是有目的瞎逛等（主要是搜集素材）。当然日常生活的必须出行除外。不是那种非常酷爱去户外散步的。房间也好户外也好，散步只是一种行为，必要的行为。更多的时候通过这个行为其实是在思考，还有发现的冲动和激情，碰触融入的兴奋。我想这都是因人而异的吧。
CHIC：在户外的散步能带给你什么？喜欢去哪里逛逛？分享一下记忆中比较深的散步时光？
杜汶徽：我还是很愿意去逛逛山山水水的，喜欢自然环境，也喜欢古迹建筑。有一年和朋友开车回京，我们去了宁夏的须弥山，那里有很多佛像石窟距今也有千年之久了。雕刻都非常精美传神，当然也有一部分被破坏和烧毁。身处其中让人不免感觉自身的渺小和无知，感叹历史兴衰沉浮。除了拍摄照片留作纪念外更多的是停留时片刻的思索。
《 Flowers 6 》40x60cm 纯棉无酸纸微喷 2019
CHIC：你如何形容数码绘画创作中描绘风景与自然的过程？对于“数码绘画的虚幻与现实”的话题有什么想分享的？创作数码绘画作品是一种怎样的过程？
杜汶徽：确切地说，从绘画的过程中和架上绘画没什么区别，不管是人物还是风景。只不过架上绘画我会有一些手稿，有一些参照物，有一些数据来帮助我完成作品。我的数码绘画更多的一部分都是在想象当中完成的，只需要通过手来把它呈现出来。当然也和我多年接受的绘画教育有关。就绘画的虚幻和现实来说，它们是同时存在的，相互作用。一张架上绘画开始前的构想就是很虚幻的，大部分都是在想象中生成，接下来就是着手去把它变成一件实体存在的画，是共存的。就看你需要哪一方面多一些。在创作数码绘画的时候从一开始想象就会带着工具一起进行，边想象边改动，颜色不满意就覆盖掉，也可以完全清除掉从新来过。没有浪费画材的负担。
CHIC：架上绘画的积淀又为你在探索数码绘画上有着怎样的助力？哪些艺术家对你在数码绘画的创作上有影响或启示？
杜汶徽：其实一直在聊这个问题。我相信在中国从事绘画行业的人大部分都经历过专业的绘画训练。从学院毕业到自己创作，有这么多年的绘画教育基础，换一种媒介来表达都是很顺利的。有很多人说我的作品有点像大卫·霍克尼。是的，他对我影响挺大的。
《 Green 1 》40x60cm 纯棉无酸纸微喷 2019
CHIC：去年你在“问象艺术空间”办的个人展览“G&F”，是关于树木和花草的风景数码绘画，造型突出，色彩明丽，纯粹且迷人，那些走进你创作中的风景，哪个是你个人最偏爱的？
杜汶徽：风景和风景画是不同的，自然风光我都是喜欢的，至于说我选择什么样的题材来作为我的风景画作品，这和我自身对于身处不同环境的风景和想表达的愿望有关。当然那些风景也可以是在我的记忆当中是虚幻的。
CHIC：从“天北”的系列创作到“G&F”的系列创作，你觉得哪些部分是未曾改变的？可以分享一下最新的创作经历吗？
杜汶徽：没有改变的其实就是对绘画的情绪，不光是这两个系列。从开始接触绘画就一直没变过。最近在画一些人物，从上次的个展结束一直到现在都是在创作关于人物的新的作品。有时候我也把人物当作风景在画，画风景的时候我也常常的会想到人。
《 Flowers 5 》40x60cm 纯棉无酸纸微喷 2019
关于艺术家
ABOUT THE ARTIST
杜汶徽
1982年 出生于甘肃陇西
2005年 毕业于西安美术学院油画系
个 展
2020 “G & F” 问象艺术空间 南京
2019 “天北，天北” 问象艺术空间 南京
群 展
2015 参加“青年艺术100” 北京
2014 入围 约翰 莫尔(中国)绘画大赛 上海
2011 第四届五四国际青年艺术节 北京
2010 “龙泉洗浴” 北京草场地
2005 新视觉|自我成长的处境与选择 何香凝美术馆 深圳