艺术家刘冰接受国内第一本时尚类全媒体杂志《小资CHIC》的专访，内容刊登于《小资CHIC》3月刊。
《小资CHIC》3月刊封面
《小资CHIC》2008年创刊，是一本关注时尚与艺术的生活方式类杂志，其艺术板块每期都会呈现国内优秀艺术家采访，围绕文化及艺术领域相关话题进行探讨。
刘冰 LIU Bing
专访原文
《寿星》100x80cm 布面油彩 2022
《The God of Longevity》oil on canvas
绘画是体验不可知者的途径
Treasures in mind
我可以在盖了厚厚泥土长满杂草的荒地上感应到地下的金属，然后把它挖出来，
中国传统美学就在这些被打碎并且被遮蔽的金属残片里面，
有时候即使在这些碎片上看到一根美妙的线条都是让人兴奋的事情。”
2022年，刘冰举办了一场名为“入山寻宝”的个人画展。深山幽谷曾牵引着他的想象前往种种秘境，而透过他奇异的画作，又仿佛能窥见他神游山林的踪迹：青绿色山前的钟馗，立在虬枝上鹰隼，盘坐听松的罗汉⋯⋯近两年来，刘冰在宝华山下寻到一处适合的房子做画室，他在这里为童稚时的田间虫趣和对深山的好奇向往“营造出一个属于自己的场”，同时如他所言，山居的日子让他的画有了“山林气”。
《钟馗》100x80cm 布面油彩 2022
《Zhong kui》 oil on canvas
在良久地注视过两幅以《面具》为名的展出画作之后，我终于还是决定向绘画者刘冰坦白我的观画所感——一种“矛盾感”，最初一面都是浪漫的色彩，端详后又觉得其中藏着未尽的故事，甚至有时故事是晦暗残酷的。
“我其实没什么想象力，也不擅长用画讲故事。”在刘冰眼里，自己创作的过程是一场漫无目的的旅行，他只是任意地以一处落笔作为起点，途中所遇为何，终将去往何处，在画作完成前都无法知晓其全貌。他曾形容自己作画是“写生既存在又不存在的故事”，“我作画时候最好的状态是放松而平静地等着形象自己出现，我的显意识参与越少，画就越好。我相信绘画就是去体验不可知者的途径。而且不管我画的过程中有多糟糕，我都不担心这张画画不好，只要愿意等待。”
《面具之一》30x30cm 布面油彩 2022
在等待中，一次次潜意识世界的巡游最终落幕于画面，甚至有时候画题也在等待中自己现身。刘冰说起《钟馗》及其背后的故事，这幅画完成之后，只因其中有一个看起来是钟馗的形象，这幅画的画题便由此而来。奇妙的是，前来看展的朋友在画中发现了“钟馗的破伞”，但刘冰在作画时却对这把伞全然无知。此类只能被解释为巧合的事，刘冰在作画时遇到过好几次，旁人看来神秘，对他而言则已不足为奇了。
无论从画中的故事，还是从画背后的玄妙，刘冰往往从现实之外获取启发，笔下画作也都覆着一层神奇的光晕。他以西方油画饱满鲜明的形与色，画着中国神话和志怪故事，“兔儿仙”“铁拐李”“雷震子”皆与旁人想象中的相去甚远。他又从宋元文人画里找到新感觉，并学着古人题字于画，从此青花瓷盆里的假山与云竹、东方韵味的花鸟鱼虫都与立体主义、表现主义绘画交相辉映。
《雷震子》30x30cm 布面油彩 2022
《Leizhengzi》 oil on canvas
刘冰是一个“好古恶今”的人，他常常叹服于古代壁画的绚烂有趣，寻来的古代物件总是随身携带，随时欣赏。近两年来，文人画中的精神世界也越发能让他悟到一些道与禅的深意。
CHIC：你在宝华山下的生活和创作中获得了哪些全新的体悟？
刘冰：我住到宝华之后在创作上一个明显的区别可能就是开始有了山林气，少了原先对于肉身欲望和痛苦的“剥皮青蛙”似的表达。这可能真的跟三面环山的环境有关，也跟近两年对生死的认识有关。年轻时总是不畏生死，所以不断从周围汲取营养来喂养自我；以艺术之名去认识自我，表达自我。现实中越中规中矩，绘画里越放浪形骸。到一定年纪逐渐知道书上说的“无常”“无我”是什么意思，于是觉得应该想想自己能为别人带来点什么有益的东西。就像朱新建先生说过的，画画的人不能种粮食造衣物，凭什么吃这些用这些呢。光是把一张纸弄好看了好像不太够，而是要提供一个生命态度。我觉得这个想法很了不起；当然这是极难的，难度几乎跟成为菩萨差不多。
《山河大地》100x100cm 布面丙烯 2022
《The world》acrylic on canvas
CHIC：作为一个“好古恶今”的人，在面对跨越久远时间的事物时，曾有过哪些想象？
刘冰：我偏好搜集一些比较小件的，最好是看不明白的那种。小件一般是指那种可以随身携带的。我出门喜欢带一两件自己喜欢的东西在身上，偶尔可以拿出来看看。东西拿在手上，像是一个信物，又像一个连接口，保证可以随时随地跟异世界连线。从现实世界跳脱，这可能就是好古的原因吧。因为古代对我来说更像一个童话世界，我小时候想象的“古代超能力者”住在洞府里——就是山洞，里面日用物品一应俱全，且都高雅无比。只有几根蜡烛却灯火通明——既不潮湿也不冷。珍馐美味探手可得——完全不会担心腐败变质。奇珍异兽伴随左右——完全不掉毛，也没有臭味。古代物件是越古越有魅力，比如一些史前文明的玉器，充满神秘感，无法得知造型与图案的最初含义，似乎又能勾起心灵深处的一些东西，这个东西或许是一种集体的潜在记忆。
《玉山》30x30cm 布面油彩 2022
《Artificial hill》 oil on canvas
CHIC：以前你比较关注古代壁画，现在又从水墨画中拥有了新感受，此间你的心境发生了哪些变化？映射到你的作品上，其中的变化又是什么？
刘冰：壁画和水墨画是中国传统绘画的两个维度。壁画时间更久远，东方西方的绘画最早主要都是画在墙壁上的。也大都是师傅带徒弟集体完成的，具有明确的功能，通过图像来讲一个故事，那是一个很热闹丰富的世界，从天上到地上，神仙妖怪，飞禽走兽，山川树木，应有尽有，跟看电影一样，甚至比电影更离奇有趣。我们现在的数字3D电影基本以制造合理三维幻像的方式来呈现的，就是要符合焦点透视规律，符合光影明暗规律，符合解剖学等等，只有这样才能让观众产生视觉上的真实感。但你看一些古代的寺观壁画描绘的金刚力士等，他们画得比例夸张失真，也没有明暗光影，更不符合透视规律。但那种震慑感和真实感能跨过视觉维度直达你的心灵；在古代，当人们走进画满壁画的寺观，会觉得那个超验的世界是真实可信的。我经常会想古代画师们会不会真的在某种状态下见过这些神灵，因为如果你若从未见过，心里也没有的话，是画不出这样的感觉的！
《戴胜》100x80cm 布面油彩 2022
《The hoopoe》oil on canvas
至于水墨画，那早已是文人神游的领域。东晋时高僧慧远大师在庐山结莲社念佛，求生净土。大师和陶渊明是好朋友，他特别想陶渊明加入念佛团体，经常劝陶渊明，但一直没能成功。陶渊明后来用一首诗表达了他对人生归属的观念。其中两句很知名：“死去何所道，托体同山阿”。这个故事是真是假已经不重要，重要的是它说出了中国古代文人内心深层的东西。这个细究会很有意思，但这儿就不展开聊了。我说这个故事就是想说我们水墨画的世界就是这样一个世界，它和壁画世界维度不一样。要说它们对我的绘画的影响，我想我可能是正在两边跳来跳去吧。
《苏东坡》70x50cm 布面油彩 2022
CHIC：你为什么喜欢以这些“怪力乱神”为元素来展开自己画笔下的故事？
刘冰：现代世界是建立在科学理性的基础上的文明系统，凡是接受这种系统的地方都经过一个全面去魅的过程，从而产生和古代世界截然不同的景象。但怪力乱神的生长实际上是不会被完全压抑住的。我们既然可以怀疑古代传说的一切世界景象的合理性，那么也可以怀疑现代景象的合理性。因为其实在很多事情上我们大多数人都是没有能力去分辨什么是真什么是假。所以最后发现作为一个个体，你愿意相信什么，这才比较重要。
《面具之二》30x30cm 布面油彩 2021
《Mask ⅠⅠ 》 oil on canvas
CHIC：你的绘画作品既受到中国传统美学的影响，又拥有西方超现实主义的色彩与笔触。这两者于你各有何影响？
刘冰：我大概知道中国传统美学有特别深妙的东西，我现在自以为所体会到的那点东西还很粗疏简陋。实际上我更多的是依赖西画的经验和认知来画画的。因为西画最大好处是让我敢于混不吝，敢于承认并展现幼稚无知的自己。它给我提供了一个金属探测器，我可以在盖了厚厚泥土长满杂草的荒地上感应到地下的金属，然后把它挖出来，中国传统美学就在这些被打碎并且被遮蔽的金属残片里面，有时候即使在这些碎片上看到一根美妙的线条都是让人兴奋的事情。
《兔儿爷》100x80cm 布面油彩 2022
《Lord rabbit》 oil on canvas
CHIC：作为创作者，你怎么看待现实与想象之间的关系？
刘冰：大多数情况下，现实只是我们对于世界的概念和记忆的综合体，我们不是超级章鱼，所以我们不可能经验整个世界，不要说世界，就是我们这个肉身也不能，我们根本不能体验身体上的细胞是怎么工作的。关于现实的绝大多数认识都是你结合了各种信息然后自己想象加工出来的，也就是说我们每个人都有一个属于我们自己的关于现实的剧本——大到世界格局，小到工作单位，家庭关系，身体健康等等。
《壬寅夏秋》30x30cm 布面油彩 2022
《Summer and Autumn》 oil on canvas
我喜欢搜集石头，看着石头的形状和纹路想象出各种人物动物山川树木等等。想到巧妙的地方就很开心，但这种想象还是比较粗浅本能的。古人品评文艺作品时，所体现出来的那种想象才是沁人心脾，耐人寻味。比如从兰花联想到君子的品德，从写字的笔画想到高山坠石，千里阵云。诸如此类的联想简直层出不穷，精妙绝伦。这些个想象却都以现实为素材，而且最终构筑了一个属于古人的世界。
这样看来，如果你是一个现实主义者，想象就是基于现实的头脑活动。如果你是个浪漫主义者，现实就是基于想象的非确定存在。
采访&编辑：徐絮
关于艺术家
ABOUT THE ARTIST
2001年毕业于南京艺术学院；
2006年毕业于南京师范大学美术学院，获硕士学位；
现工作生活于南京
个 展
2022 “入山寻宝”，问象艺术空间，南京
2021 “故事写生”，问象艺术空间，南京
2019 “小烟”，问象艺术空间，南京
2019 “壁虎”，南京艺术学院山顶艺术空间，南京
群 展
2021 “中国表现”—青年当代艺术提名展，上海华泰顶层艺术社区
2021 “六月不远”—纸上作品展，南京三余画廊
2021 “新天”—当代艺术作品展，爱涛艺术中心
2020 “在不远处”，南京逸空间
2019 “任性—性疗法”线下南京展，百家湖博物馆
2018 “伤界”—刘绍隽刘冰双个展，南京师范大学美院美术馆
2018 “有纸”—纸上作品邀请展，瑞峰艺术空间
2018 “私人花园”—当代艺术生态系列展，南京书画院
Liu Bing
Graduated from Nanjing University of the Arts in 2001
2006, Graduated from the Academy of Fine Arts of Nanjing Normal University with a master's degree
Currently lives and works in Nanjing
Solo Exhibitions
2022 Into The Mountain,Hunt The Treasure ，Weshine Art Space，Nanjing
2021 Paint from stories ，Weshine Art Space，Nanjing
2019 "Little Smoke" ，Weshine Art Space，Nanjing
2019 "Gecko"，Peak Art Space of Nanjing University of the Arts，Nanjing
Selected Exhibitions
2021 Chinese Performance - Youth Contemporary Art Nomination Exhibition
Huatai Top Art Community，Shanghai
2021 Not far in June - Works on Paper Exhibition，Sanyu Gallery，Nanjing
2021 Brave New Land - Contemporary Art Exhibition，Artall Gallery
2020 "Not far away"，East Gallery，Nanjing
2019 "Wayless" - "Sex Therapy" Offline Nanjing Exhibition，Baijia Lake Museum
2018 "Injured World" - Liu Shaojun and Liu Bing Double Solo Exhibition
Nanjing Normal University Academy of Fine Arts Art Museum，Nanjing
2018 "With Paper" - Invitational Exhibition of Works on Paper，Ruifeng Art Space
2018 Private Garden - Contemporary Art Ecology Series Exhibition，Jinling Art Museum
