该展览于2024年8月17日至2024年9月17日展出，展览期间杜占军谈及生活和创作中的一些感悟。
Du Zhanjun
我喜欢鱼，
他们很自由，
但是不能离开水。
人也是一样
Q1:
杜老师本次展览的作品共分为五个系列，每个系列都有其不同的意义，请问作品系列的创作顺序是怎样的，对于展览又是是怎样思考规划的？
相比于以往的作品，这一次的作品有怎样的变化和突破？
杜占军：以往的作品更多的是针对绘画本身的思考，而本次的展览作品则是站在哲学、人文和自我精神构建的层面。而且这次有意识地分为了几个系列，风格语言上更加聚焦。
Q3：
在展览前言中提到您“将自己对图像的敏锐感觉牢记，并且大量研究，捕捉，深入探寻图像背后的意义”。经过本次的系统化的摸索，您认为“图像背后的意义”是什么？
杜占军：自古以来，中国人画画特别是古人是很讲求天人合一这一理念的。对我来说，画面背后其实是个人的天性气质和思想观念的表达，如果往大处讲就是看不见的人文精神和哲学思考。
本次作品中的“绿马”和“呼吸”系列都是用了动物形象作主体，对您而言他们有什么特殊的含义吗？分别承载了什么呢？
杜占军：马从上古开始就是我们东方人的精神图腾，它代表着自由和奔放。绿色和紫色虽是色彩里面最难驾驭的，但也是我骨子里最忠爱的颜色。画面中的绿马有一种无言的神秘和静默感，我也曾想自己是古代武侠小说里侠客，骑上这匹绿马去行走江湖。
杜占军：我之所以把山画成紫色，有两个层面的想法，一个是在中国的传统文化中“紫气东来”是吉祥的象征，二是紫色是我梦里经常出现的颜色。
这幅画以紫山为背景，其实是在构建一个心中的园林。
Q8：
杜占军：艺术之所以有这么大的吸引力，其实是因为其创作的更多可能性，一个成熟的艺术家不是天成的，也不是与生俱来的，其更多是在不断地生长过程中逐渐成长的。所以在今后的创作中，我可能会延续其中的一两种风格，但更多的是根据灵魂生长与不断构建的需求会更加清晰的整理自己的思绪，并在此基础上沿着主要方向逐步完善完自己的艺术语言。
杜占军，1974年9月出生，籍贯山东郓城，现居南京。
中国美术家协会会员。早年师从莫也。后就读于广州美院，师从郭润文、范勃、谢楚余等。
个人艺术语言明显、风格独特
致力于中国文人画的写意与西方油画的表现语言相结合
探索新文人油画的写意精神。
作品曾被美术馆、海内外艺术机构和私人收藏。
2019年《海上花开》上海诺宝艺术馆
2017年《存在的温度》更斯艺术馆
2016年《蓝墨心印》南京美术馆
艺术家 / 杜占军
