古代之源
“漫画”一词，源于中国，发于日本，又经过“出口转内销”在国内继续发扬光大。夸张变形的绘画形式，简洁明了的画面语言，是它的显著特点。
在诞生之初，它的含义却与现在大相径庭。这一词语最早见于南宋洪迈的笔记体著作《容斋随笔》。
（最早提到“漫画”的《容斋随笔》）
在《容斋五笔·瀛莫间二禽》中提到一种鸟，名曰“漫画”，“唼唼然必尽索乃已，无一息少休”。虽然含义相去甚远，但这种不断求索的态度，倒与后世不少笔耕不辍的漫画家相似。
至于漫画中常见的夸张、变形等绘画形式， 在中国艺术史上并不罕见。东汉末年，在山东武梁祠的石刻画上，明显的夸张和暗含的讽喻就已经融为一体。朴拙的笔法之间，流露出的是对新兴形式的探索。
（灵魂画作！武梁祠石刻荆轲刺秦王）
成熟的艺术作品中，当今漫画常见手法的运用更是炉火纯青。明宣宗的孙子朱见深就是我国古代的“漫画家”之一。
（按头小分队切勿出手！此乃《一团和气》）
他的代表作《一团和气》脱胎于“虎溪三笑”的典故，远看是一尊佛，近看是三个人，叙事、用典、和寓意结合得天衣无缝。但作为皇亲国戚，这样的作品欣赏起来，也象征着身份和地位。徐渭的作品则更加友好，摒弃了工笔描摹，将写意发挥到极致，呈现出漫画大家的洒脱。
（见首不见尾的龙，以及他的小伙伴）
八大山人朱耷笔下翻着“三白眼”望天的鸟，也有几分戏谑与无奈。他还将黑与白的对比大量运用到构图之中，被日本许多画家广为借鉴，也是现代漫画成型的重要元素之一。
（三白眼儿望天ing）
近现代之兴
到了19世纪末，传媒的发展迎来了漫画的新生。当时的欧美报刊杂志上经常会刊登一些讽刺时局的小画，国内的报业也效仿而为。比起大块大块的文字，普通民众显然更容易读懂漫画中的内容，也更有益于新闻的传播。与此同时，风雨飘摇的晚清帝国派出了第一批留日学生，“漫画”也顺着他们归国的船，来到了中国的土地上。
20世纪初，漫画与报刊的关系就更为紧密了。当时，不少进步画家喜欢用简笔画的形式来表达自己的观点，并且有意识地使用“漫画”这一概念。国画名家陈师曾就曾经提到过：“有所谓漫画者,笔致简拙，托意俶诡，涵法颇著，日本则北而外无其人。吾国瘿瓢子、八大山人近似之，而非专家也。”1916年，《民国日报》上刊登了讽刺袁世凯的一幅画作，落款处为“方生漫画”。1924年，“漫画”被杂志社有意识地运用到了画作的题头，而这幅作品的作者，正是有“中国漫画之父”美誉的丰子恺。
此时的中国漫画，颇有些百花齐放的繁荣。“左联”杂志的木刻冷峻严密，《爱国报》的作品擅长谐音，《图画报》的画作夸张描摹，甚至还有几本拿得出手的漫画杂志。1928年的《上海漫画》，号称展现“立体的上海生活”，形式也不拘一格：名家卷头、长篇连载、市井小品……一度成为当时的流行杂志。
（时尚时尚最时尚！）
《时代漫画》则更注重作者的培养与发掘，不仅有鲁少飞、张光宇、叶浅予等名家的作品，还将廖冰兄、丁聪、华君武等一批新作者的画作收入其中。
（新漫画家的摇篮）
值得一提的是，不少漫画家都在上海生活并创作，东西两种艺术形式也在笔端完美融合。
直至新中国成立，漫画家们仍然活跃在报刊杂志和动画制作两块阵地上。其中，彩色动画长片《大闹天宫》的诞生，直接启发了日本“漫画之神”手冢治虫的创作。
（《大闹天宫》主创团队与手冢治虫）
之后很长一段时间内，国漫再也没有超越性的发展了。这固然和十年浩劫对文化的摧残有关，但更重要的原因，还出自漫画形式本身。国漫的单幅佳作较多，而叙事作品很少，集结成册的更是少之又少。同时，传统绘画对“写意”的要求，以及文人对作品“言志”作用的过分强调，都是国漫在发展之初就背负上的沉重包袱，想要轻装上阵，脱胎换骨，还要再等待一段时间。
当代之变
20世纪初的国漫受到日本影响颇多，而 20世纪末的国漫，则又是一次富有“拿来主义”特色的新生。
70、 80年代出生的漫画读者一定记得海南美术摄影出版社。 它是无数孩子童年的最爱，也是许多老师和家长避之不及的“敌人”。在 1.99元定价、五本一套的特殊发行方式“激励”下，省下了早餐前的学生们认识了圣斗士，了解了七龙珠，知道了乱马……
（一代人的童年回忆）
渐渐地，读着“海南版”的孩子们逐渐长大了，想拿笔一试身手的欲望也更加强烈。投稿给报纸显然不现实，让国漫之中出现“像日漫一样有完整剧情的叙事漫画”作品是他们的诉求。
终于，《画书大王》出现了。名字听起来略有些幼稚，但《画王》一开始想做的是以连载日漫为主的杂志。在引进正版未果后，它终于被迫转向连载国内漫画。
（《画王》开国漫连载之先河）
一年后，这本杂志被迫停刊了，但它的上面至少出现过这些名字：颜开、 陈翔 、姚非拉、自由鸟……最初的当代国漫免不了沾染上日漫的风格特征，可让拿着画笔的第一批当代国漫作者终于有地方可以投稿，有平台可以讲故事，是《画王》具有时代意义的突破。同一时期的《卡通城》是另一本更为特别的漫画杂志，原创连载和国外作品的选择都很有特点，这也是后来《少年漫画》杂志的前身。 1996年，在“5155 ”工程“创立五个儿童动画刊物”的号召下，国漫原创杂志相继诞生。其中就有更为熟悉的《少年漫画》《北京卡通》《卡通王》《科幻世界画刊》等杂志。
90年代末，世纪交汇之时，却是令每个创作者与读者都满怀希望的时代。“海南版”带来的日漫已经无法满足中国读者的需求，创造出属于国人自己特色的漫画，是作者们都在努力达成的目标。他们的想象力膨胀成一部部优秀作品，稍显青涩的画风丝毫不影响阅读的快乐。《少年漫画》的封面上写着“友谊、奋斗、进步”，倒是很得家长青睐，学生读者们也终于可以光明正大地在邮局订阅了。
（表里如一！）
《北京卡通》不仅靠连载吸引读者，配套的图书、动画制作也极为经典。《卡通王》的作者群体则更偏向少女漫画。谁说少女漫画只有温柔甜美？跌宕起伏的情节才是王道。
（情节流，不含糊）
《梦里人》的情节几乎倒背如流，《雪椰》的单行本总在班级里悄悄传阅，《女船王》大气恢弘，《魔尘》诡秘玄妙，《红豆缘》催人泪下……
可以说，当代国漫的发展与这些原创漫画连载杂志的出现息息相关。至此，作品刊登的平台成为流通的关键。一个漫画作者有多火，通常是看杂志上的漫画有多少人追捧。由于纸媒刊登多为黑白漫画，聂峻等风格独特的漫画家也纷纷在杂志上一试身手。
（聂峻让大家发现，漫画还可以这样画）
谁也没想到，20 世纪初，国漫杂志再次归于沉寂，刚刚有了转机的当代漫画家们纷纷留下大坑。
就在读者们唏嘘之时，国漫却再次迎来了新生。原来那些熟悉的作者作者与作品爆炸般地涌现。只是这次，大家发现，部分新漫画杂志的彩色页面越来越多。渐渐地，以《知音漫客》《漫友》等连载杂志为主的彩色漫画开始出现了。准备时间比原来缩短不少，上色要求却更高，工作室成为了漫画家的标配，单打独斗的模式逐渐被小规模化给取代。《飒漫画》等一体化多元创作，也随着工作室的兴起逐渐被读者所熟知。有了好的作品，自然也少不了好的包装。这时复兴之中的漫画作品和漫画家们，比之前有了更广的发展空间。
（漫画家的国际合作）
角川书店、讲谈社、小学馆，这些当初只能在盗版漫画封底上看到的出版社，纷纷向中国原创漫画伸出了橄榄枝。一些当年“坑”掉的作品借此机会获得新生，有些还远销海外。同时，漫画家们也不再都以深居画室中的“死宅”形象示人，而是有了更多的交流机会。面对面地与读者交流，对作品究竟能起到多少作用暂且不谈。对国漫界而言，这确实是促进作品普及的一条新路。
杂志越出越多，读者们的口味也越来越刁，等待的杂志几乎成为大家最漫长的期盼。何时才能让新作品来得快些，再快些？
是时候让漫画跳脱纸媒的束缚了！
网络阅读时代的来临，是国漫的又一次转机。它不仅保证了作品的更新速度，更以极快的反馈速度保证着作品的质量。作家富豪榜上开始出现了漫画家的名字，尽管争议很多，但也算是对产业化的良性刺激，至少让国漫作者们有着空前的热情投入创作中。
（漫画家富豪榜的话题效应）
人气高的必然会推出周边产品，众筹模式也让部分作品能够更快成书、成动画、成电影……产业链化的IP打造。这些都是之前传统国漫运行模式中从未出现过的。
至于何时才会迎来国漫的下一次飞跃？那还是我们需要继续努力探索的方向。
【未完待续中】
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