距离东京奥运会已结束有整整一月，赛事和演出的话题在这个月也热度不断。而最后一日的“巴黎八分钟”让几分钟的宣传片成为了巴黎的又一张名片，让人们对2024年的巴黎奥运会充满期待。
宣传片的背景音乐也十分富有法国特色，在巴黎奥运会的官网上写道：“法国年轻的天才们聚集在一起为巴黎2024创作”。
今天就来跟随小库，一起看看巴黎如何用音乐cue世界🌍
用乐团cue遍巴黎
法国是欧洲一大音乐圣地，这次巴黎八分钟马赛曲部分大段的音乐演奏镜头也体现了这一点。制作方选择让乐手们为世界观众介绍巴黎，他们让乐团在法国广播电台的音乐厅里录制，独奏和重奏艺术家们则分别出现在巴黎各处有代表性的景点。
长笛独奏在法兰西体育场屋顶开场；三位小提琴和一位中提琴演奏家组成的重奏展示了他们身后的风流老汉广场；卢浮宫内，两架马林巴在曾经协助奥林匹斯众神的胜利女神雕像脚下铺开，契合着和平、友谊和团结的奥运精神。
钢琴被放置在著名的巴黎旧车站La Recyclerie的铁轨上，那里现在已经被改造成为市民公共活动场所，经常承办各种免费的工坊活动，旨在培养公民的合作意识和生态责任感；定音鼓、大鼓和锣选在了狄德罗滑板公园，对应着巴黎奥运会四个新增项目之一的滑板。当然，还有最令人震撼的宇航员在外太空的萨克斯独奏，让人不禁感叹：浪漫主义，还看巴黎。
马赛曲往事
说到马赛曲，大家都知道它是法国国歌，是一首历史悠久的经典歌曲。小库来为大家梳理一下这首歌的变迁。马赛曲最早是由鲁热·德·利尔应斯特拉斯堡市长邀请，于1792年写下的莱茵陆军军歌，是在1792年法国对奥地利宣战之后创作的。后来在当时德·利尔是斯特拉斯堡陆军的一名年轻上尉和工程师，喜爱音乐和戏剧，会演奏小提琴，文字创作也颇有天赋。后世的争议在于这首军歌的曲调很大程度上与意大利作曲家维奥蒂的C大调主题变奏相似，后者创作于1781年，早于这首军歌。不过在当年人们传唱马赛曲的热情和革命热情一样高涨。
后世对于马赛曲的改编，最著名的有柏辽兹的女高音、合唱团和管弦乐团的版本，李斯特也为其编配钢琴版本。
肖斯塔科维奇乃至甲壳虫乐队也分别引用过这首传世名作。
至于柴可夫斯基引用的角度则比较清奇，在1812序曲中他用马赛曲动机代表拿破仑统治下的法国军队，最终被俄国的炮火湮灭。值得一提的是马赛曲作为国歌几上几下，在拿破仑统治时期并不是国歌。最近的一次变动是1879年，那时马赛曲才又一次重新成为国歌的。
前有珠玉，巴黎才俊大展身手
此次参与制作的音乐人也都是青年才俊，艺多不压身的那种。影片中使用的马赛曲版本由现代音乐家Victor Le Masne改编。
Masne是一位作曲家、音乐制作人，他会演奏多种乐器，除了出道发专辑之外，他为艺人的音乐巡演提供指导、给电影写过配乐。Masne的版本赋予了传统马赛曲以新的生命，在经典的爱国情怀之余，让活力十足的年轻人用创新精神为这个城市和国家的凝聚力添砖加瓦，引发了新一代人更深的共鸣。
如果说Masne的马赛曲改编是老调新编，那么Woodkid制作的《序幕》就是原创的巴黎年轻面貌。Woodkid本名Yoann Lemoine, 是一位极致的斜杠青年：MV导演、平面设计师、唱作人……他的早年教育经历深耕插画与动漫，甚至获得了优秀毕业生称号，拿到了荣誉学位。
Prologue这首原创的音乐作品的音乐素材与Masne改编的马赛曲使用了大量相似素材，比如C调的内核，再比如动感十足的低音音乐动机和让听众从马赛到序幕不会迷路的大量持续音使用。这也是两段内容完美融合的重要原因。
他与同为MV导演的Valentin Petit 的通力合作，也使得音画同步堪称完美。Prologue中人声的使用更是值得大书特书，开头合唱团在乐团的衬托下张力十足，让鱼眼镜头拍摄出的天际显得更为。后续Woodkid继续展现人声这种特殊的乐器的无限潜力，模拟弦乐组的跑动也惟妙惟肖，定音鼓适时插入，敲在听众心上。作品后半段激昂的打击乐和弦乐组烘托下的管乐吹响号角一般宣告巴黎即将接过奥运的圣火。全曲的编配思路给人一种人多势众的规模感的震撼，也是奥运精神万众一心的写照。
从配乐到画面，巴黎八分钟给了世界人民太多惊喜。遭逢财政危机的巴黎政府能否在2024年为我们带来一届对得起这八分钟、对得起万众期待的奥运会呢？让我们拭目以待。
2024，我们巴黎见！
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