深入一场关于设计过程的展览，体验一段灵感启发的旅程- 大数跨境

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深入一场关于设计过程的展览，体验一段灵感启发的旅程

中洲湾C Future City

2020-11-19

导读：SDL全球首展看点，全在这了。

C Future Lab

为了创建更美好生活而存在的灵感加速器

近日，由中洲未来实验室C Future Lab（简称：CFL）、斯德哥尔摩设计实验室Stockholm Design Lab（简称：SDL）主办，来自6个国家的16个知名团队共同打造的重磅大展，在深圳福田中洲未来实验室拉开帷幕。

本次展览为期6个月（2020年10月1日——2021年3月31日），以《一场关于未来城市的实验——中洲未来实验室开幕展暨斯德哥尔摩设计实验室20周年品牌设计展》为主题；汇聚全球智慧，邀请来自设计、艺术、科技、自然、创意等领域知名团体及个人，秉持着“以人为本，整合优质内容”的理念，打造出一个2000㎡实验性城市空间样本，带领观众全方位窥探“未来城市”的面貌，共同探索人类发展蓝图。

中洲商置总经理、中洲未来实验室C Future Lab负责人吕华先生表示：和不同领域的人合作探讨未来有什么方式可以改变大家的生活，赋予生活更多积极的可能性，是中洲未来实验室C Future Lab的核心理念。

一个积极的未来，不应仅是空间、建筑和所有物质的东西，更有意义的或许是能够激发大家生活灵感的优质内容，这才是一个城市公共空间最为重要的东西。

而“一场关于未来城市的实验”，是中洲未来实验室C Future Lab于2017年发起，位于深圳的长期城市实验活动，联合各个领域的实验者们，不断探索未来城市的可能性。

此次进行的《中洲未来实验室开幕展暨斯德哥尔摩设计实验室20周年品牌设计展》，则是这个长期实验的一个阶段性展示：

通过10余个不同领域实验者们的协作，在一个2000m²的空间里置入了艺术、自然和科技的作品，同时增设16个品类、56个商业品牌的设计过程和成果…..以此向外界呈现设计的价值，诠释设计无处不在。

中洲未来实验室C Future Lab旨在通过一个个充满创意和设计的空间，启发每个进入其中的人，并让各个领域的实验者们因此而连接和同行。

# 01

SDL 品牌设计展

全球首次开展

斯德哥尔摩设计实验室品牌设计展由成立于1998年的SDL一手打造，这也是这家全球知名的瑞典设计机构20周年设计回顾展的全球首展，将展出SDL 成立以来最具代表性、最具前沿性的品牌设计作品。

或许你对SDL的名字并不熟悉，但想必看过一次全称，直截了当的命名方式便让你无法忘记。简单的字母缩写简洁地传达着这家机构的地理位置、工作属性、办事风格，亦如它为客户所提供的设计一样一目了然。

SDL是欧洲最受认可的设计公司之一，服务内容包括品牌调研、品牌策划、零售业、数字化设计、包装设计、产品研发及品牌重新定位等，他们服务过大半个地球的企业，包括诺贝尔奖、IKEA宜家、可口可乐、Adidas阿迪达斯、沃尔沃汽车、H&M、Absolut Vodka绝对伏特加、德国UstraStadtbahn，韩国Hyundaicard和日本Askul等公司。

SDL的设计作品被斯德哥尔摩国立艺术博物馆收藏，并获得150多个国际奖项，包括2个戛纳金狮奖、金棕榈奖、亚洲设计大赛金奖、红点奖、6个瑞典广告协会金蛋奖等。

2019年，SDL操刀“诺贝尔奖”新的视觉形象，使世界级传统奖项接入数字时代。这次也是诺贝尔奖从首次颁奖算起近 120 年来首次统一视觉形象。

怀着对人类行为坚定不移的好奇心和对周边世界的开放态度，SDL发掘用户与企业需求，始终坚持以深刻的见解为切入点，开展战略性与创意性的工作。他们坚信，那些能够产生重大影响的坚定想法具有强大力量，这些想法基于真理而非琐事，它们质朴而直观，能够带来积极永久的变化，让品牌蜕变成强大而有价值的资产。

# 02

CFL X SDL 着眼未来

共同探索“未来”

SDL致力于将品牌、商业等转化为干练简洁、深刻人心的好想法。在众多的合作项目里，执着的探索力和跨界的创造力是推动其成为著名品牌设计机构的核心。

而不同于Studio或者Office的定位，SDL的实验性在Lab这一词汇中展露无疑。在践行实验性的理念上，SDL实行跨学科的合作模式，跳出学科本身的桎梏，提出新的挑战，从另一个角度审视设计的功能和作用，在其主要服务的领域中相互穿插联系。

同时，有别于传统设计机构的运作模式，也使得SDL极具大胆自由的创作氛围，如创始人Björn Kusoffsky曾言“做一些不一样的事”。

正因如此，SDL选择了同样执着于探索和创造，具有实验性的中洲未来实验室C Future Lab，从CFL、到城市综合体中洲湾C Future City及中洲坊创意中心C Future Park，品牌LOGO到空间所有标识乃至整个VI系统，SDL将对未来城市的思考和品牌融为一个“C”，寓意着眼未来，创造和改变未来。

此次共同举办展览，亦是在展现双方在探索未来道路上的一次“实验”成果。深圳市设计联合会会长、深圳市设计与艺术联盟主席任克雷在观展后感叹：“中洲未来实验室要给深圳人新的惊喜、新的观念、新的体验，这里不是富人的艺术圣堂，这里应该是深圳人的活力区，年轻人向往的、做梦的地方。”

# 03

一场关于设计过程的展览

灵感启发之旅

设计是什么？伟大的设计如何被创造出来？

SDL认为：设计是一种创造、设计是一种过程、设计是一种成果。

而在CFL看来，伟大的创意设计不但构建了人类的过去和当下，还将激发人类的灵感和无限潜能，从而创造更美好的未来，即“Tomorrow starts with inspiration”（未来源于灵感激发），这也是引入SDL 20周年品牌设计展的初衷。

接下来，你将深入一场关于设计过程的展览，体验一段灵感启发的旅程：

✦ SDL品牌设计代表作——北欧航空SAS

北欧航空SAS项目，是20年前SDL成立的契机，整个项目的出发点是一个问题——如何将一家航空公司与世界上其他5000家航空公司区分开来？

由此，SDL为SAS创造了全面的企业形象：从品牌LOGO、飞机整体涂装设计，小到飞机上目之所及的包括茶杯、抱枕、小糖包等，引人入胜、全方位的、以内容为导向的斯堪的纳维亚风（一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学。）重新统治了SAS，如飞机包装上的“SAS诗”（那些小糖包上的两行小诗定能让你琢磨一路），飞机洗手间内的窗户，可以互换衣服的衣橱，柔软的家居感十足的沙发，新的颜色、字体和形象……SDL通过数年面面俱到的获奖设计项目，完成了2500多个物品的再设计，打造了该航空公司英朗轻明的新形象，并将航空品牌化提升到新的高度，而这些成果被视为航空产业的新基准。

无尽的北欧价值观激发了跨越时间维度的设计，将SAS品牌升级打造成强劲的资产。SAS产品的设计生命延长了两倍多，直至今日，它仍旧不落潮流。

✦ SDL品牌设计代表作——瑞典现代设计博物馆ModernMuseum：

这个有着像潮牌一样酷酷手写签名LOGO的品牌，是瑞典现代博物馆Modern Museum（简称：MM），在一众的美术馆博物馆的LOGO里显得十分特立独行，类似美国纽约现代艺术博物馆The Museum of Modern Art（简称：MOMA），瑞典现代博物馆也是全球最好的当代艺术博物馆之一，因举办过毕加索、杜尚、美国波普艺术等广受好评的展览而名声大噪。

项目前期，SDL考虑的是一个既拟化MM长线型外观，又清晰展现船岛文化特征的LOGO。后来又尝试过很多创意，甚至想过直接写两个麦当劳的“M“，或者用金色拱门。最终，灵感源于一个“现成品”——MM25周年(1983年)纪念册的封面，其设计出自于一直与MM保持往来的知名当代艺术家罗伯特·劳森伯格。

劳森伯格手写的“Moderna Museet”醒目且富有张力，展现出艺术创作过程，以及艺术界关于真实性的观念，它与瑞典现代博物馆Modern Museum的过去产生共振，也与它所扮演的先锋角色——举办劳森伯格和60年代的波普艺术运动等展览相呼应。10多年来，这个签名式LOGO让MM重新回归现代艺术版图，并且应用在各种周边产品的设计上。

✦ SDL品牌设计代表作——日本清酒Ohmine Shuzou大嶺酒造：

基本上所有日本超市贩卖的清酒，都是清一色传统的棕色或绿色的瓶子，品牌名称大多用黑色书法字写在瓶身标签上。因此，清酒品牌Ohmine的继承人希望自家清酒在包装上能独树一帜，既能让各国消费者清晰辨认不同度数的清酒，又能打开国际和年轻人市场。最好在功能上，还能够抵御强光直射，防止变质。

SDL特别到日本专门研究了日本清酒的酿造工艺，因此发现大米外层被研磨得越细，酒的纯净度越高等级也越高。基于此，SDL为其设计了乳白色不透明的瓶子，可以确保Ohmine清酒完全不受直射光影响，Ohmine也同意取消标签，用丝网印刷的工艺将产品名称直接印在瓶身上。

清酒三种度数的展示形式则是从酿酒发酵的过程得到启发：杂质去得越多，米心就越少，精米度就越高，酿出来的清酒质量就更好，所以瓶身包装以去除杂质后的精米为形象进行创意，比如纯米酒的瓶子有三颗米，纯米吟酿有两颗，而纯米大吟酿只有一颗。

这一设计在一众长相类似的日本酒中突围而出，也让国际市场消费者非常容易理解清酒的等级，广受市场欢迎，第二年品牌销量迅速提升了30%，并迅速打开了国际市场，它不仅入选了米其林三星餐厅的菜单，也成为2013年瑞士达沃斯世界经济论坛的指定用酒之一。

✦ SDL品牌设计代表作——Spirt Museum酒博物馆：

瑞典是一个爱酒也爱酒文化的国度，从他们拥有一个关于酒的博物馆就可见一斑。Spirt Museum酒博物馆的LOGO灵感来源于建筑外立面上一个类似鸡尾酒酒杯的结构，十分的巧妙，SDL把这个结构提取出来作为博物馆的LOGO，并且在原来建筑的该结构上增加灯光，使得整个博物馆的标志看起来就像一个鸡尾酒杯，矗立在城市当中。

✦ SDL品牌设计代表作——字体：

瑞典斯德哥尔摩，是一个非常重视设计的城市，甚至拥有一个专门关于字体设计的电视频道。很多优秀品牌都会设计自己的品牌字体，在LOGO没有出现的时候，独特的品牌字体无异于品牌LOGO，构建起整个品牌气质。

SDL为众多客户的品牌系统，都设计了独特的品牌字体，他们把字体设计视作一门学科进行深度研究，精益求精。从字体粗细、点线之间的间距到字和字的间距，也许只是非常微妙的0.01毫米差距，在构建整个品牌的时候，都会造就完全不同气质的品牌。因而在SDL的设计过程中，总是追求科学谨慎和直觉感性的终极调和。

-关于IKEA宜家的趣事：

1999年，SDL为IKEA宜家创建了一种新的几何无衬线字体，用于所有应用。在当时，想要在网络和印刷媒体上保持一致，是一个挑战。

IKEA宜家沿用多年以后，在2009年决定改用由Matthew Carter马修·卡特基于屏幕使用而设计的Verdana字体。这一举措在当时成为全球热点新闻，如2009年9月的《纽约时报》，刊登了Edward Rothstein爱德华·罗斯坦的一篇文章，题为《排印爱好者说宜家应该坚持使用家具》(Typography Fans Say Ikea Should Stick to Furniture) ：“他们违反了美学和方法：价格便宜（好吧，这是宜家吸引力的一部分），但产品也是预制的，现成的。他们甚至放弃了自己独特的、瑞典式设计，而采用普通、多国使用、平淡无奇的设计。”

而罗马尼亚设计师马吕斯·乌尔萨奇(Marius Ursache)在网上请愿，请求IKEA宜家“除掉Verdana”，目前已有1万多人签名。

IKEA宜家对这次反弹感到惊讶。斯德哥尔摩宜家的信息经理IvanaHrdlickova对《瑞典连线》说:“我们没想到人们的反应会如此强烈。很遗憾部分顾客不认可此番改变。尽管如此，很高兴大家能投以关注。但最重要的是信息，而不是美观的字体。”

✦ SDL品牌设计代表作——运动品类（Adidas、Crescent、POC）：

-Adidas阿迪达斯：SDL把经典三白杠运用到Adidas三维空间的店面陈设和产品包装上。很多人一开始不明白为什么鞋盒是黑白相间，但鞋盒在三维空间组合后，隐藏着的三白杠品牌标识赫然出现。

在SDL的很多品牌设计中，都不仅仅是交付品牌LOGO标识，还会从产品设计到消费体验考虑设计等消费体验界面，来构建一个完整的品牌系统。

-自行车Crescent：这是个超过100年历史的瑞典著名自行车品牌Crescent。SDL把他们的品牌VI设计结合山地自行车产品设计，在特定框架的特定点位加上品牌色盘，形成了整体的品牌和产品印象。

-护具品牌POC：除了设计品牌视觉识别系统（VI）和产品型录，LOGO怎么结合产品让它看上去更酷？SDL考虑到品牌标识和产品设计的融合，并对应提出设计方案，达到美观和功能性的平衡。

✦ SDL品牌设计代表作——Polestar极星汽车：

SDL在中国的客户不多，但都是长期合作的品牌，例如蔚来汽车、Polestar极星、中洲。SDL设计了沃尔沃汽车品牌的最新LOGO，而沃尔沃和中国吉利汽车合资的纯电汽车品牌Polestar极星，从诞生之日起SDL就参与其整体品牌标识的设计。

Polestar极星创始人Thomas也是行业内少有的汽车设计师出身的CEO，所以极星对于设计的要求非常高。

（Polestar极星深圳店的店长分享，品牌总部对全球旗舰店培训的第一件事不是开店卖车，而是教他们使用极星品牌的LOGO、字体、字间距这些设计标识的标准应用。）

值得一提的是，SDL以优秀的品牌策略和设计，助力Polestar极星成为今年红点奖年度品牌大奖“Brand of the year”，是2020年全球唯一获奖的品牌。而SDL也凭借该品牌标识设计和宣传手册的设计，获得了2个红点最佳设计大奖“Best of the Best”。

✦ SDL品牌设计代表作——快餐品类（IKEA宜家餐饮包装、Hansot、Colorfiel）：

-IKEA宜家餐饮包装：IKEA宜家的字体到品牌LOGO、餐饮包装、会员卡、产品包装等很多设计，都是由SDL在过往20年相继完成的。

作为一个全球企业，IKEA宜家的餐厅和食品都非常受欢迎，其中有很多是北欧特有的产品。SDL的设计只清晰直接的展示关键信息，那些不必要信息和过度装饰被处理的干干净净，例如Skarpsil这类难以解释的罐头食品，该产品被描述为“淡盐凤尾鱼香料鲱鱼”，对非斯堪的纳维亚半岛（挪威、瑞典、芬兰、冰岛、丹麦5国）消费者来说相当神秘，但SDL设计的包装却几乎没有透露什么信息。

委托SDL设计的插图将罐头环形拉力摆成鱼的头部，设计师们将智慧和优雅置于清晰之上。这款IKEA宜家罐头的包装设计还获得了2012年戛纳国际设计金奖。

-韩国快餐品牌Hansot：韩国一个广受年轻人喜欢的快餐品牌，该品牌英文字体融合了韩文字体方圆的结构，充分融合了韩国语境的气质，SDL不但设计了这套东西融合的字体，还用LV拼花的设计手法把品牌字体拼合成了各种印花花纹，并且把这套独特的花纹应用到了所有的餐具和店面设计上，赋予了整个品牌时尚全球化的气质。

-瑞典快餐品牌Colorfiel：SDL认为，一个品牌可以有类似于教育市场等更多的意义，好的设计能让低价的产品显得独一无二，从而减少消费低价品牌可能带来的污名。因此，有了正确的原料，快餐不一定是坏、不健康的，有了好的形象设计，快餐也不一定看起来就是便宜货。

Colorfield在瑞典快餐市场是一个相对较新的玩家，SDL为Colorfield品牌创造了清晰的、色彩丰富的品牌形象，并把产品的优质原材料变成了主角。该品牌策略的目标群体是都市年轻人，他们不仅关心自己吃什么，还关心如何通过选择衣服或手中拿着什么向世界展示自己。

✦ SDL品牌设计代表作——可口可乐100周年纪念海报：

100多年以来，可口可乐瓶身一直都是设计师和艺术家的灵感来源，比如安迪·沃霍尔、马克·雅各布斯等著名艺术家。

在纪念可口可乐诞生100周年之际，可口可乐邀请来自全球各地的创意人士来设计庆生海报，希望艺术家们描绘出可口可乐“未来”的模样。

SDL通过模糊的瓶子，既唤起观者的好奇心，又表达了「即使将瓶身形状模糊掉，哪怕是碎成碎片，人们依然能够认出那就是可口可乐」的理念，证明了可口可乐标志性轮廓至高无上的价值。

这件作品在可口可乐公司和美国亚特兰大高级艺术博物馆共同举办的“可口可乐瓶：一个百年美国标志”展览中展出。同期展出的还有知名设计师兰斯•威曼、Nendo、奈维尔•布罗的作品，安迪•沃霍尔的可口可乐经典艺术品回顾展。

✦ SDL品牌设计代表作——日本办公用品Askul：

日本人的职场生活中，Askul办公用品随处可见，从纸笔、电池，到包袋、椅子、工具，甚至还有咖啡、面条。Askul成立于1963年，销售超过4万种品类的商品，也通过网站和产品目录提供在线购买和配送服务，24小时内可送达日本各个角落。

2005年，Askul开始寻求新突破，想为自有品牌商品建立一套清晰、醒目的视觉识别系统。他们希望出来的作品简单、鲜明且实用，但同时，又要有别于日本设计，给日本人眼前一亮的新鲜感，于是品牌找到 SDL，希望得到一套完整的解决方案。

在项目时间非常有限，跨越时区和语言障碍的情况下，SDL最终完成一整套包装和产品设计的解决方案，放在Askul官网或产品名录上，简约但有型，每个产品说明都精简到最基本的形式和最基础的信息。纯色图案、简明标志、字迹清晰的双语标签等，让产品信息在包装上脱颖而出。插图或图案轮廓鲜明，巧妙地告知了消费者产品的类别。

SDL在200多个人们最意想不到的地方，给日常用品做设计，让Askul在全球范围内倍受关注。其中，电池的包装设计可谓是一个经典商业案例：10几年前其实没有多少人想过要设计电池，但使用过程中对型号不敏感的人来说其实也是很容易混淆的，SDL给Askul电池设计了全新的视觉系统，仅仅使用最简单数字表示型号，简单的元素例如颜色、字体，却构建了极有辨识度的电池设计，也非常方便用户分辨电池型号。一经完成，Askul的电池销售立刻增长100多倍，销量超过2.3亿，并获得全球众多设计大奖，其品牌影响力也提升到前所未有的高度。

✦ SDL品牌设计代表作——瑞典药店Vardapoteket：

2010年，瑞典政府对国营药房进行私有化改革。两家私人股本公司联手买下24家医院和医疗机构的门诊药房，再加上手中持有的一份独特资产小连锁店，凭借产品的信誉保障和连锁店的地段优势，几乎打造了一个垄断市场。

在其他新连锁药店竞相招揽顾客之时，Vardapoteket则找来SDL为他们的小型连锁药店创造新意：期待其打造一个让人印象深刻的品牌，一个让人难忘的目的地。

对此，SDL的策略是：从Vardapoteket消费者的角度出发，在难以找到医疗机构的偏僻之地，为这些远离家门的人，提供一片热情又安静的绿洲。SDL大面积地使用鲜艳缤纷的色块，引入柔和的灯光照明，配以清晰的信息说明；墙上不挂那种健康之家的全家福图片，取而代之的是漂亮墙纸由色彩动人、图案有趣的人体解剖图以及植物插画构成，以此赞美人类神奇而非恐怖的人体器官。

不出所料，升级后的Vardapoteket受到媒体大幅报道，尤其是用彩色人体器官做墙纸这个大胆的创意。这个品牌形象所带来的市场反响也很惊人：2013年，Vardapoteket营业额增加了30%，还赢得了县议会住院药房服务的四个投标。

✦ SDL品牌设计代表作——NIO蔚来汽车：

NIO蔚来是一家成立于2014年11月的中国汽车制造商，自成立以来一直参加国际汽联电动方程式锦标赛。2015年，NIO蔚来还是ABB FIA一级方程式E赛季首届车手锦标赛的冠名赞助商。

NIO蔚来现在正进一步推进数字化和品牌升级。在2018/2019赛季，他们委托SDL开发一个能传达蔚来方程式E车队各方面信息的视觉识别系统（VI），将应用于汽车涂装、车库、选手的比赛装备、车队服装、商品、社交、文具和通讯。

NIO蔚来希望在推出新型未来主义汽车Gen2的同时，也能将“创造更美好明天”的愿景融合新视觉中。由此，SDL引入了“平流层”这一概念：一种基于性能、创新和保护我们免受阳光照射的空间设计理念。

在这个理念的基础上，SDL设计了一套动态的渐变方案，产生一系列明亮、纯净和精致的视觉表达，与蔚来品牌的前瞻性目标产生共鸣。还设计了与标志风格相呼应的数字字体、品牌字、品牌色等元素。

✦ SDL品牌设计代表作——威尼斯双年展国旗项目：

2009年威尼斯国际艺术双年展，SDL对参加双年展的艺术家国籍所对应的旗帜进行解构：打乱国际旗的最基本元素点、线、面、颜色，再把这些元素重新组合构建出当年双年展的品牌视觉设计，在双年展的特殊语境下，通过这个好玩的设计，传达出对无国界平等交流的愿景。

这也是SDL设计思维和设计工作方法的直观体现：通过研究、解构回归到设计的最基本单元，又通过恰到好处的重构组合，创造出无限可能性。

✦ SDL品牌设计代表作——瑞典纸币：

2015年瑞典国家银行向瑞典工作室、艺术家、插画家征集新版纸币设计，SDL也递交了自己的提案。

这是一次非常大胆的尝试，文字部分打破传统采用了垂直的排版格式；插图则使用了最新的印刷技术和拼贴技术，每一幅插画风格也不尽相同；防伪标志的设计灵感则来源于瑞典国旗。

如果将一整套纸币首尾相连，呈现在我们面前的，便是一整段穿越瑞典的时空旅程。他们还把设计出的纸币印成了实物，但可惜这套设计提案最终止步于八强。

✦ SDL品牌设计代表作——声音品类（艺术家特德·加德斯塔德的唱片、杂志《Hot Rod》）：

-艺术家特德·加德斯塔德的唱片：特德·加德斯塔德（Ted Gärdestad ，1956年至1997年）是瑞典最受欢迎的艺术家之一，SDL将其重新录制的唱片视觉化。

大多数的平面设计师会将特德的照片用于设计中。而SDL选择了另一种方法：在聆听——真正聆听——最终结果，并沉浸在工作构思过程中之后，创造了一个专注于新事物的视觉世界：每首歌都有其独特的基于音符的构图，单曲用黑色，专辑用白色。

在唱片的运转中，这些元素体现了歌词中提取的场景，随着音乐流动，紧跟音乐动态。唱片发行时还特别制作动画，描绘歌词所唱的画面，随着音乐的节奏播放，一个由网格系统构成的音乐版式出现于页面上，让人不禁想起实体诗歌。

SDL的目标是创造一样永恒而纯净的事物，以配得上泰德·格尔德斯塔德的音乐遗产。

-杂志《Hot Rod》：SDL艺术和时尚杂志《Hot Rod》创作出一个照片特辑，旨在向鼓手致敬，却从未真正展示过鼓手本人。

取而代之的是，在经过数周的研究和编辑后，最终呈现的是鼓手们各自套鼓的重组再现，观众瞬间被带回到源头，工艺的起源。

✦SDL品牌设计代表作——基础设施品类（中洲未来实验室C Future Lab、中洲湾C Future City、中洲坊创意中心C Future Park）：

SDL与CFL缘起2017年，在共同探索未来城市实验道路上的第一个项目，就是打造中洲未来实验室C Future Lab的视觉识别系统（VI）。

SDL从来不把平面设计、建筑、数字应用和其它艺术表现形式进行区分和独立，而是崇尚一个品牌的感知应进行全面的融合、全新的艺术表达。因此其将对未来城市的思考和品牌融为一个“C”，既是中洲Centralcon的C，还包含着C Future系列的品牌精神：See the future and create the future，着眼未来，创造和改变未来。

虽然中洲旗下C Future系列每个项目的定位和调性都不同，SDL却以LOGO和字体的统一性贯穿了品牌探索未来的实验精神。

-中洲未来实验室C Future Lab：中洲旗下探索未来城市的智慧创新平台，其汇聚了全球各地在科技、艺术、设计、自然、创意等领域中拥有先锋视野的优秀团队与个人，共同探索提升人类物质与精神文明的新思想、新技术，赋能现代城市的规划与运营，从而创造更具幸福感与可持续性的都市人居环境。

-中洲湾C Future City：作为中洲未来实验室C Future Lab探索“未来城市”的第一个样本，位于福田大金沙片区和香蜜湖新金融中心的中洲湾C Future City总体量超300万㎡，是一个集购物中心、公园式街区、公寓、住宅、写字楼、酒店为一体的城市综合体项目。

其商业定位为 YOUNG FASHION & ART，并将“科技、艺术、自然”的核心定位融入城市公共空间设计，致力于打造一个以灵感激发与精神满足为内容输出的新一代复合化城市公共空间，创造多元、复合、跨界的社交场所，使其成为优质内容发生地。

-中洲坊创意中心C Future Park：大部分的品牌标识系统都是交付色盘，而中洲坊创意中心C Future Park的标识系统除了黑、白两个品牌色盘颜色外，还包含数十个油画笔刷元素，再加上SDL特别邀请的一位瑞典女性插画家Stina Persson（其客户包括：LV、Sony Music、欧莱雅、H&M、优衣库、Vogue等），使得整个品牌既有独特的艺术性，又极具时尚化的设计性。

这是一座近40万㎡的城市综合体，汇聚全球创意产业、设计行业、院校等各个领域的优秀实验者，以“设计改变一切 Change by Design ”为发展理念，旨在打造粤港澳大湾区最具示范效应、以设计及创意为核心的产业升级示范区，使其成为城市级设计中心、展示中心、文化中心和社交中心。

中洲坊创意中心C Future Park，一座以设计为核心的创意公园，拟引进全球知名设计中心，通过聚集优质资源、多方创意力量，整合知名设计学校、设计创意产业相关行业机构及代表性企业，致力于打造为深圳乃至全国标杆意义的“设计创意”公园。

项目规划为集门户广场、智能办公、活力商业、节庆场所、休闲生活空间、梦想廊道、悬垂绿化、绿色屋顶于一体，以此构建一个有机综合体社区，从而创造出更具幸福感与可持续性的都市人居环境。

✦ SDL品牌设计代表作——杂志《日光与建筑》

2005年，SDL开始为全球屋顶制造商VELUX威卢克斯出版的《日光与建筑》杂志担任艺术指导。

VELUX威卢克斯邀请全球知名建筑师、采光工程师及教授等相关人士，共同创办《日光与建筑》杂志，此杂志英语版全球发行近十万册，曾获得由世界可再生能源委员会与佛罗伦萨大学共同创办的 “WREC”大奖。杂志力求提出主题，展示日光的最新研究与应用，现在及未来建筑的讨论。

《日光与建筑》杂志每一期的特定主题都由编辑设定，SDL通过相应微调平面设计来增强每一期的主题，城市生活、文艺复兴、可持续发展和生命周期等主题与精神场所、流动、当今和视觉纹理等叙述交替出现。

正如其名，日光与建筑为我们周围的事物带来新光芒。为增加其影响力，杂志名称最终被缩短为简单的字符“D/A”。

✦SDL品牌设计代表作——诺贝尔奖

SDL最新力作是操刀诺贝尔奖的视觉革新，重点在新设计的两套字体与配色的升级。

1895年成立以来，诺贝尔光环一直挂在那枚金光熠熠的诺贝尔奖牌。但由于长期缺少统一的视觉标识，导致其观感较为零散随意。最近诺贝尔奖及分支机构首次一齐换上SDL设计的整套系统又灵活的视觉形象，其中LOGO的变化最为直观，颇具极简质感的无衬线字体直接替代先前的诺贝尔金色肖像。

SDL为诺贝尔奖设计了两组新的字体，分别为AlfredSans和Alfred Serif。代替金色肖像出现的字幕版标志使用的是Alfred Sans，另一款Alfred Serif则作为Alfred Sans的补充，使整个视觉系统可以适用于更多的场合和产品。

（Alfred Sans的设计灵感源于1902年诞生的诺贝尔奖奖牌上的经典字体。设计者还结合了20世纪早期流行的无衬线字体的特点，例如 Akzidenz-Grotesk, Berthold Grotesk 和 Futura，创造出了这个有传统意义的新字体。）

除了这两款充满复古意味又十分简洁干净的字体外，色彩的重新搭配也为此次的视觉形象添彩不少。SDL设计工作室认为，金色是诺贝尔奖“天然的强调色”，一方面是因为它“优雅”，更因为人们多年以来早已习惯金牌上诺贝尔肖像的Logo。因此，现在诺贝尔奖官网的头图便采用了优雅又现代的金色搭配。

同时，除优雅又耀眼的金色以外，SDL还分别设计了几组色彩搭配方案，以适应尽量多的应用场景。这些十分丰富的色彩，SDL认为它们能让诺贝尔奖这个“历史遗产”在当前的数字传播环境中成为一个有效、突出的存在。但丰富的色彩并未造成混乱感，整个色彩组合方式给人带来优雅、明亮、简洁的视觉效果。

总体而言，SDL大胆地将人们最熟悉的诺贝尔奖章金色肖像去掉，以达到让品牌“永恒“、“历久弥新”的目的，并充分满足了诺贝尔奖对设计要求的“适合所有相关机构的设计策略”“一致的品牌诉求和清晰的视觉识别，可以匹配系统化的机构命名系统，并加强独特的品牌地位。

可以说，SDL的这份设计“答卷”符合了“可以灵活地管理，并应用在不同的组织中，尤其是数字媒体、社交媒体和公关活动”的诉求。

到此，这一段灵感启发旅程告一段落，但我们对城市的思考与探索仍在继续……

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过去四年时间里，依托中洲未来实验室C FutureLab，中洲为深圳市民呈现了包括“2019奥地利林茨电子艺术节（深圳站）”、“2019年TEDxShenzhen 年度大会”、“2018中洲未来城市艺术节”、“2018MINDPARK创意大会”、“2018年TEDxFutian年度大会”等十余场涵盖 “艺术、设计、创意”相关领域的优质精神文化盛宴。

中洲未来实验室C Future Lab将一直致力于探索城市未来，引领城市空间和秩序，创造城市精神与物质之间和谐的新格局。