卢浮宫/阿布扎比 Louvre Abu Dhabi/
最贵艺术讲解
都讲些什么？
施洗者圣约翰St. John theBaptist创作者：列奥纳多•达 •芬奇 Leonardo daVinci创作年代：1515材质：oil,panelRT: 57 × 69 cm风格：文艺复兴盛期 现位于：Louvre, Paris, France。简介：《施洗者圣约翰》是达芬奇的名画之一画作取材于圣经中的人物：布道者约翰奉上帝之命，将为耶稣施以洗礼，当他舀起约旦河的圣水为耶稣洗礼时，天空突然豁然开朗，有-鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。从此约翰紧随耶稣布道，得名“施洗者圣约翰”。
阿联酋卢浮宫特辑2024
——Louvre Abu Dhabi
Louvre Abu Dhabi阿布扎比卢浮宫，是巴黎卢浮宫在阿拉伯半岛建的分馆——世界唯一的分馆。展品大多是从巴黎的卢浮宫租借的，每隔一段时间会有更新 。相对于世界上其它的博物馆，卢浮宫的不同之处在于，你能看到不同文明之间的对比。在跨越几万年的人类历史中，早期文明存在的证据在此处汇聚。他们的相似与不同——能从一个侧面反应人类文明的差异。这样的同等类别对比，正是这个沙漠中的博物馆与世界其他同类型之间的不同，正如此地的文化汇聚特点。重要的作品都在最后几个展厅里，所以大家进去最好有个时间规划现在去🈶️三个重点：一；达芬奇及其他大师原作。（维米尔，梵高，毕加索，莫奈，高更，蒙德里安，杜尚，等）。二；场馆楼上大厅看夕阳。三；印象派原作特展。
十个历史模块：
可以分为十个模块，按照历史时间顺序，从几万年前的原始文明到二十一世纪的当代艺术。
一，初始文明对比：
第一展厅就是典型的同时期各个文明之间的对比。
地球早期人类活动遗物之间的比较。
展厅的地上绘制了代表地图的图形，并用世界各文明的文字标记了古文明首都的名字，如 长安，罗马，洛阳，东京，纽约，北京等
当人类族群开始扩大到几百几千人的时候，除了会使用工具这一在人类扩张时期灭绝地球上很多大型动物的原始罪恶科技力量，人类还需要信息传播的新方式加以壮大，符号，文字，代表神秘含义的图像开始出现。
这促使人类不但可以几千人一起相信一个信念而合作，还促使人类族群第一次有了抗拒时间的法宝——符号记录——它让现在的人可以告诉未来的人事情，也让未来的人可以与死去的人对话。
后来这个符号演变成了绘画，文字，艺术等等。
二，埃及文明，黄河流域/东方文明对比。
埃及有个专门的展厅展示金字塔里的出土物的展厅，木乃伊，解刨工具等。
值得注意的有两个蓝色的小雕塑.是我第一次看到埃及的蓝色文物。
三，希腊 佛教 春秋战国——轴心时代。
这一时期值得细细研读——人类历史上影响力最大的人物纷纷出现：
爱琴海边思考人与物的关系的苏格拉底，柏拉图；
黄河边思考人与人，人与天地关系的老子，孔子；
恒河边思考超验人与神的佛陀；
我认为作为祭奠与贵族专用的商周时代的青铜器是东方的一个艺术高峰，其艺术高度后世无可企及，如希腊罗马的雕塑即使文艺复兴时代的顶级作品也难以相提并论。
这个展厅很大，包含了一千年左右的文物，从秦始皇到亚历山大，从希腊到秦汉，但由于包含的时间过于久远，看上去会有些混乱。
另外在中途有个小展厅，展示了世界各地的钱币。
四，基督教——开启神秘的千年中世纪。
公元701年，李白出生，标志着盛唐的来临。同时欧洲继续深入他们自称为沉睡的1000年的中世纪。
本是平民一神宗教的基督教借助罗马帝国需要统一思想的机会得以在欧洲占有统治地位，并逐渐盘上权利顶峰，之后的欧洲所有的艺术元素大多是圣经的插图。
其中有个小展厅主要展示圣经，古兰经道教经典经文等，属于古书籍展厅。
五，汉唐时代与世界各文明。
同时期的中国也有个维持了约1000年的汉唐时代——致使如今汉族人口众多的原因。为了便于管理，儒家作为国教被传播给每个东方人，同时佛教开始在东土盛行。全球各地开始了宗教时代。
此时的东方文化正处于鼎盛阶段，这个星球可以被称为汉唐时代。所以这个时期你能看到丝绸之路；神秘的中世纪基督教遗物；佛教传入中土；唐三彩；伊朗与唐代的关联；早期绘画等等。
六，大航海时代——文艺复兴时期开始。
发生了大瘟疫等灾难，欧洲人终于发现圣经不能解释一切，于是开始回头寻找学习比圣经更古老的书，一下让他们找到了苏格拉底，柏拉图，亚里士多德——
思想解放，科技发展，航海技术有了突破，很快，地球本来分割的部分被人类找到了相连的方法。
这一两百年，可以被称为大航海时代。
欧洲醒来了，马上，整个世界都会被他们拷问。
第七：文艺复兴与卢浮宫的由来。
所谓文艺复兴——复兴的就是一千年前他们老祖宗的希腊罗马的远古文化与思考方式。
虽然名为复兴，但实际上由于人类发明的符号的不准确性，此时的欧洲人需要自己去重新解读的东西太多，可以被称为人类智慧的又一次爆发期。
此处展厅明显是作为这个博物馆的高潮，所以大家可以多留些时间。
达芬奇；提香；丢勒等等艺术高峰的顶尖文艺复兴人物纷纷出现。
同时也是绘画作为文化始源记录的五百年，作为历史插图像美学转变的五百年。
这个时期的绘画技术达到了顶峰——相机的高度。
第八，印象派展厅看：形式美，色彩美，图示美。
梵高，莫奈，高更，马奈都在这里。
所谓印象派——主要是区别于古典油画说的，因为古典油画大多在室内画，画很详细。而印象派不是，他们去室外画，去河边画，画现实可见的事物画阳光，纯绘画爱好者可以在此处展厅细细观摩。
这200年基本就是画家在画布上自己跟自己玩的最美好时期。
意象派形成的原因很多，如相机出现致使的画家自主的必须改变；新绘画材料的发明；资本的发展使画家不必再必须有教堂的雇佣来画圣经插图；媒体的新方向等等。
绘画作为绘画的两百年，世界剧烈变动——工业巨兽促成第一次世界大战。
第九：二战时期的艺术家们。
我们听说的近代大师，大多处于这个时期。
毕加索；马蹄斯；蒙的利安；赵无极等等。
人类第一次有组织的全球大战，把整个地球最适宜人类居住的区域的一半搞的面目全非，正处于空前的迷茫期的人类需要找到不同的解释世界的方法，世界级艺术家的历史开始了——思考的多样性混乱也开始了。
二战之后的当代艺术，这里太难懂，可参见本公众号公众号文章：《卢浮宫 特辑一：如何看“看不懂”的画—当代艺术的简易观看方法》。
第十，当代艺术展厅——还活着的艺术家的作品。
最后一个展厅，展示的大多是还活着的世界各地艺术家的作品，此次更难懂，艺术的发展已经和美学脱离了关系，大多是知识的不同解读，需要看大量书籍才能窥见其冰山一角。还是需要参见上面提到的文章。此处值得注意的是由于这三十几年中国，印度等地的不断崛起，世界级艺术家开始出现，华裔艺术家严培明。
十一：楼顶小展厅
每隔两个月就会有一次主题特展，现在是印象派特展。
顶层展厅：
另转完最后一个展厅上去，就是这个场馆最适合游览的顶层。
设计师 让·努韦 是按照棕榈树的样貌来设计的，就是他们这里最多的树，阳光打下来它有光斑照下来，所以在底下很漂亮。
观展基本信息
开放时间
周六至周三：上午10点到晚上8点
每周四及周五：上午10点至晚上10点
周一闭馆
门票
普通票：60迪拉姆/人
13岁-22岁：30迪拉姆/人
会员年票：450迪拉姆/1+1人
*13岁以下免费
*推荐在louvreabudhabi.ae网上购票
行车
谷歌地图导航"Louvre Abu Dhabi"可抵达
（转的）温馨提示:网上订票，可提前定，也可到了现场订。网址https://www.louvreabudhabi.ae/en/buy-ticket/Admissions#PLAN VISIT
60AED每人。建议中午去，因为有家咖啡馆的小食不错还便宜噢，并且阳光充足拍照美美的！一个下午充足的时间可以参馆，出来的时候刚好拍夕阳。
网上买票直接扫码入馆无需换票排队，如果是门票就保存好，因为是凭票一日可以多次出入，只是进口和出口不是一个，一旦出去就得重新回头走一遍。买现票的柜台左手边有租讲解仪的，也可以下载APP听讲解。扫码的左手边有locker和轮椅还有儿童推车都是免费的！
怕冷的小盆友记得带外套，因为今天被冻成狗。
进门处有安检，不过没清真寺的严格因为打火机都可以带进去噢，但是不能带任何水或者食物，所以在咖啡厅进餐的小伙伴要注意啦！不过如果有大包包带拉链的，买的水可以放进去哈。抽烟的小伙伴提醒一下包括停车场方圆好远都没有带插烟头的垃圾桶。
手机记得充足电或者带充电宝，整个馆内都没有插座。
QING LU LIU/LUKAS /ART
Dubai At Fann A 'Porter Gallery signings artist;
The first Asian artist who has held exhibitions in Dubai DIFC;
Baidu Chinese contemporary young artists and celebrities;
Graduated from Capital Normal University;
加上面的微信，预约现场讲解：
现场讲解价位
（每场/2小时内/不多于5人）
每场/2小时；3000迪。
企之国学生，藏家；每场/2小时；2000迪。
温馨提示：卢浮宫售票口有电子讲解耳机，可选择英语，阿拉伯等语言讲解展品的基本信息，价位便宜，有历史和美术史知识储备的可借用此设备观展。
他向内关照，回顾童年，展现细微的思索；
他向外投射，关心人类，讨论宏大的命题。
他创作在当下，探索在末来。
——Artand-年度风向标艺术家！
圈层秩序/十六宫/布面油画/800cm * 800 cm/2021-2022年（已售120万）
圈层秩序/十六宫/布面油画/1600cm * 400 cm/2021-2022年
创作手记：
圈层秩序/十六宫/2021年最重要的创作就是有关社会阶层的《圈层秩序》，64平米，是我迄今为止最大的作品，分别为：初版/东方一号/国际蜜月/向心力/对应/俯仰/家族/它者……共计八对。耗时一年2021-2022。其中的三对已经在Artand 成交，售出三对的总额度是39万，去年拍卖最贵的系列。纠结很久，要不要把计划中的十六幅全部做出来。一来物以稀为贵，怕藏家沮丧；二来工程量巨大，怕自己难以招架。但为了给自己的年纪一个交代～ 也为了远望中的已经驾鹤西去的老师～更为了攀上那从未登过的层楼～还是坚持了下来。期间有艰难的探索，也有深夜的欣喜；有难以言明的悲伤，也有豪气干云的偶遇。终于完成了。它承载了我经历的阶梯状态的一个总体观察，背后的概念源于社会，又比社会更加夸张，更加一语道破、更加的符号化和直观，是我所有艺术作品中最接近这个隐喻表达的。圈层看似无形，实则处处皆是。从家庭到国际政体；从个人到社会；从不同的年龄层到不同的阶层；都有自己独立的规则。
《圈层秩序》讲的是关于“隐喻”系统的价值观-我视为见众生。
宇航员/巨型沉默物/山海/ 布面油画/480cm * 480 cm/2023年（已售136万）
宇航员/巨型沉默物/呼吸/ 布面油画/480cm * 480 cm/2023年
宇航员/巨型沉默物/呼吸山海/ 布面油画/960cm * 480 cm/2023年（已售136万）
沉默物/概念系统系列分支:目前为:巨型沉默物/日常沉默物/历史沉默物/未来沉默物四个大的系列。
这有可能会成为我近些年的主方向，十月个展之后，或许会成为代表作系统。
疫情开启前的一整年，都在和一个词较真～虚无。
画了许多不清不楚的残破的透明的东西，把自己都快给画虚了依旧没见突破。
我逐渐觉得，可能以我当时的阅历无法驾驭如此庞大的心境。于是回到生命力旺盛的庞大的事物中来～画了很多体量巨大，沉重，磅礴的东西。
直到去年，偶遇的画面所得，让我终于又敢于去碰触关于诸如“虚无”“残破”“脆弱”“剩余”等等的意境，并结合着这两年来积攒的符号的能量，小心翼翼的把它们呈现出来。
它的隐喻性更为宏大，虚无。艺术、科技，人类命运走到最后的“沉默”——无论是人的生命、社会的生命、甚至这个宇宙的生命。当你深入的思考这个终点的时候，当你站在《文明沉默物》那张巨大的绘画面前时，绘画跟你的心灵相通的一瞬间，是深含其中的巨大沉默，现实隐喻，震撼，让人有身临其境的境遇感。
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