西西弗斯·计划·太阳石
Sisyphus Project Sunstone
刘清路·Lukas
AZ·01-06出品
西西弗斯 推着石头上山
脚下路边
画布伤痕—落入人间
Sisyphus pushes the stone up the mountain.
At the foot of the road,
a golden head descends into the human world.
艺术家在迪拜沙漠深处的黑色山顶，正午烈阳下，拖着巨大的空白画布——艰难的行走，从山角到山顶，画布划过被烈日烘烤的黑石，映衬周围的一切——天地，云，烈日，艺术家，风，沙，世界。
画布的伤痕遍布孤独的山峰。
此画布上的伤痕，是千百年来太阳下的黑石给的给的“屋漏痕”。
为接下来的创作，开启了“上帝之手”的第一笔。
与西西弗斯被神惩罚推动石头上山类似。
隐喻社会阶层壁垒难以跨越，群体人性千年来不能改变的虚无，艺术的无力的映射着世界上的一切。
以上为基础，结合：
西西弗斯预言，人类阶层认知壁垒
萨特，加缪，维特斯根坦的哲学内核
刘清路作品概念
写一篇3000字的论文。
做成公众号。
> **当艺术家化身当代西西弗斯，在迪拜烈日下用画布收集山石的伤痕，他是否找到了反抗虚无的答案？存在主义与语言哲学在此激烈碰撞，揭示艺术作为“不可能之反抗”的终极意义**
## 01 神话的现代转生：西西弗斯作为艺术行动的原型
在古希腊神话中，西西弗斯因触怒诸神被判处永恒的酷刑：将巨石推上山顶，又眼见它滚落，**在无效循环中耗尽生命**。这个形象在加缪的《西西弗神话》中被彻底重塑——**惩罚的悲剧被转化为反抗的颂歌**。“西西弗是荒诞英雄。既出于他的激情，也出于他的困苦。”加缪在书中宣称，“他高于他的命运。他比他的巨石更强大。”
刘清路的“太阳石计划”正是对这一原型的当代复现。在迪拜沙漠的黑色山巅，艺术家在正午烈日下拖曳巨大画布的行为，与西西弗斯推动巨石的姿态形成了镜像般的对应：
- **地理环境的隐喻**：迪拜作为全球资本主义的奢华象征与荒凉沙漠的天然荒诞形成张力
- **画布替代巨石**：创造工具成为承受自然暴力的载体
- **伤痕作为印记**：山石在画布上镌刻的“屋漏痕”成为不可控命运的具象化
而加缪的哲学判断在此闪现光芒：“**荒谬清楚地说明了欲求统一的精神与令这欲求统一的意念失望的世界之间的分离**。”艺术家意图保存完整画布的愿望与山石必然损毁画布的现实，构成了最本质的荒诞冲突。
## 02 伤痕的形而上学：画布作为哲学实践的场域
当空白画布被拖过烈日炙烤的黑石，一种复杂的哲学实践就此展开：
### ①存在主义的选择：行动作为对荒诞的反抗
“重要的不是生活得最好，而是生活得最多，这就是荒谬的人的生活准则。完全没有必要消除荒谬，关键是要活着，是要带着这种破裂去生活。”加缪在《西西弗神话》中强调的**行动哲学**，在刘清路的行为中得到极致体现。艺术家主动进入沙漠暴晒环境，接受山石对画布的毁损，正是对“**在荒诞中坚持创造**”的身体力证。
### ②语言哲学的困境：不可言说的创伤表达
维特根斯坦在《逻辑哲学论》中宣称：“**对于不可言说的东西，必须保持沉默**。”而画布上的划痕恰恰构成了一种超越语言的表达。社会阶层固化的创伤、人性困境的循环，这些难以用概念表述的生存体验，通过山石对画布的物理性破坏获得了直观显现。每一道伤痕都是“**世界不可言说性的视觉证词**”。
### ③萨特自由意志：在限制中的主动选择
萨特提出“**存在先于本质**”，人注定自由，必须通过选择定义自我。艺术家看似被动的接受画布损伤，实则通过环境选择、路径规划、力度控制等方式进行着微观决策：
- 画布与山石接触角度的控制
- 拖行速度的调节
- 路径的选择
在必然损伤中寻找偶然的创造可能，成为**自由意志在限定条件下的辩证实践**。
## 03 沙漠中的哲学剧场：四重象征系统的解码
刘清路的艺术行为构建了一个多重象征的哲学剧场，每个元素都在存在主义语境中具有深层所指：
| **象征元素** | **物理属性** | **哲学隐喻** | **社会批判** |
|--------------|--------------|--------------|--------------|
| **正午烈日** | 迪拜沙漠50℃高温| 加缪强调的“直面荒诞所需的清醒光芒”| 全球化资本的热暴力|
| **黑色山石** | 火山岩形成的尖锐地貌| 阶层壁垒的物化象征| 社会流动中的隐形障碍|
| **空白画布** | 未处理的油画基材| 海德格尔“此在”的原初状态| 个体在社会规训前的本真|
| **伤痕肌理** | 石砾刮擦形成的随机纹路| 维特根斯坦“不可言说的显示”| 底层群体在社会结构中的创伤印记|
在这个象征系统中，**伤痕成为核心哲学载体**。中国宋代画家提出的“**屋漏痕**”概念——雨水顺墙自然流淌的痕迹——在此被赋予现代内涵。山石在画布上留下的印记，成为自然力与时间共同作用的“**非意向性创作**”，它挑战了传统艺术创作中作者绝对权威的神话。
加缪对创作本质的论述在此共鸣：“**所有美丽的核心都隐藏着某种不人性的东西**。”画布的伤痕之美恰恰源于毁灭性的自然暴力，形成**残酷与诗意的悖论统一**。
## 04 阶层的现代巨石：西西弗斯隐喻的社会维度
西西弗斯神话在现代社会最尖锐的对应物，正是**阶层流动困境**。刘清路通过沙漠行为艺术，将这一社会议题提升至存在主义层面：
### ①循环性困境的具象化
社会学者观察到，当前全球社会流动性正降至历史低点。迪拜作为奢华象征与劳工阶层的尖锐对比，使其成为展示此矛盾的理想场域。艺术家反复拖曳画布上下山脊的动作，正是**阶层突破无望循环的视觉隐喻**。
### ②加缪式反抗的现实实践
“**这个世界本就是荒谬，我们的活动在荒谬的世界里进行**。”当认识到阶层壁垒的荒谬性后，加缪提供的解决方案不是绝望而是超越：“**对生活回答‘是’，对未来回答‘不’！**”艺术家在烈日下的持续行动，正是这种反抗精神的体现——明知画布终将破损，依然坚持拖行全程。
### ③存在主义的光芒
萨特强调人在处境中的自由：“**人即自由**。人在事物面前，如果不能按照个人意志作出‘自由选择’，这种人就等于丢掉了个性。”艺术家选择在极端环境中创作，通过**自主选择困境来确证自由**，为那些看似被社会命运禁锢的群体提供了存在主义启示。
## 05 无意义中的意义生成：艺术作为救赎路径
“太阳石计划”最终指向艺术本体论的哲学思考——当世界本质荒诞，创作何为？
### ①创伤的转化机制
画布伤痕作为“**被动创作**”，颠覆了传统艺术生产的主动性神话。这些非刻意为之的印记，成为**身体与自然直接对话的见证**。如同加缪描述西西弗斯下山时的清醒：“**当他离开山顶、渐渐深入神的隐蔽住所时，他优于他的命运。他比他的巨石更强大。**”
### ②过程美学的胜利
作品价值不在最终呈现的画布，而在**行动过程本身**。中国新时期文学中对西西弗斯精神的接受史揭示了相似逻辑：余华《活着》中福贵在苦难中的坚持，史铁生《我与地坛》在残疾中的写作，都
体现了“**在困厄中感受存在**”的生命态度。刘清路的沙漠行走延续了这条“**在虚无中创造意义**”的东方存在主义脉络。
### ③集体隐喻的建构
当伤痕画布最终被展示于美术馆，它完成了从个人体验到集体隐喻的转化。如同加缪所说：“**艺术创作，是对既存世界的一种永恒不满的表达，也是一种对另一种世界的执着追求。**”那些被山石撕裂的纤维，成为**所有试图突破社会限制者的精神徽章**。
## 06 结语：在不可能处反抗的艺术启示
刘清路的“西西弗斯计划·太阳石”通过沙漠中的哲学剧场，完成了多重维度的意义建构：
它使**不可见的社会创伤获得物质形态**，让阶层固化的抽象议题通过画布伤痕具象呈现；它将**存在主义哲学转化为可体验的身体实践**，在烈日灼烧与山石摩擦中验证加缪“反抗荒诞”的命题；更重要的是，它**重新定义了艺术创造的本质**——不是精致画室中的主观表达，而是将自己抛入现实粗砺地带，承受世界在身体与材料上留下的真实印记。
当维特根斯坦宣告“**对于不可言说的东西，必须保持沉默**”时，他或许低估了艺术的言说能力。画布上那些深浅不一的划痕，正是沉默世界的语言；山石在画布上刻写的“屋漏痕”，成为荒诞世界的诗篇。
在烈日下的迪拜沙漠中，艺术家以当代西西弗斯之姿，用伤痕累累的画布证明：**在诸神离席的荒诞世界上，唯有在不可能处依然坚持推动巨石的手，才能留下最深刻的生存证词。**
> **“攀登山顶的奋斗本身足以充实一颗人心。应当想像西西弗斯是幸福的。”**
> **——加缪《西西弗神话》**
刘清路/LUKAS
「跨世纪青年华人艺术家-领军人物」
他向内关照，回顾童年，展现细微的思索；
他向外投射，关心人类，讨论宏大的命题。
他创作在当下，探索在末来
——Artand-年度风向标艺术家！
——【EXIST | 存在】（Lukas）北京私藏展现场
刘清路/ Lukas/ الطريق（长居迪拜华人）。
刘清路是一位活跃于当代艺术与文化叙事的中国艺术家，其作品融合了全球化经验、科技发展与个人象征体系。他的创作以企鹅、太空人、小鹿等视觉符号为标志，表达对身份流动、探索精神和社会变迁的思考，并通过跨媒介的艺术手法，探讨艺术在不同文化和经济背景中的价值转换。
1987年生于中国，毕业于首都师范大学美术学院，在学术训练中奠定了古典艺术与当代实验性艺术的双重基础。他的艺术实践横跨绘画、装置、数字艺术及新媒介艺术，并在创作中探索技术如何影响当代视觉文化。
他的作品曾在全球多个重要展览中展出，并获如腾讯，SpaceX，各国大使馆等机构收藏与私人藏家的广泛关注。
2025年，他的迪拜个展首次实现全球实体艺术品与虚拟货币超越千万人民币的交易，其作品被视为当代艺术与新兴文化，虚拟世界交汇的象征。
他的影响力也延伸至多个国际艺术博览会、博物馆和机构收藏，并在企业及私人收藏市场中获得高度认可。
即将在2025年开启的全球巡回展（Japan, Dubai, Hangzhou, Hong Kong, Italy, Berlin），将进一步呈现其对艺术边界、文化符号、价值认同的持续探索，并以其独特的视觉语言推动当代艺术的多维发展。
cal Art: A World-First Exchange Model
虚拟货币× 实体艺术：全球首创交易模式
Artand签约艺术家&2022-2023两届封面人物。
腾讯特邀艺术家
迪拜当代艺术协会-DCA¥ART 创始人
香格里拉酒店合作艺术家
迪拜DIFC个展亚洲艺术家
北京奥运会鸟巢国旗彩绘师。
藏家涉及多个国际区域：
Future Technology × Physical Art
未来科技×实体艺术
重要收藏
2025年迪拜个展作品《白色宇航员》NFT作品被特朗普儿子Eric Trump 迪拜房地产团队收藏/总金额16.796（超越一千万人民币）个比特币。
2025年作品《众企成城》被迪拜藏家以1.5（合100万人民币）个比特币收藏，首例虚拟货币交换实体艺术区案例。
2024年作品《企鹅+宇航员+东方文明》系列组画被英国藏家以29万美金/200万人民币收藏。
2024年作品《阶层金字塔》北京藏家以150万被收藏/单幅百万第三幅。
2023年作品《巨型沉默物/山海》136万售出/单幅百万第二幅。
2023年作品《圈层秩序》120万售出/单幅百万第一幅。
2023年作品《宇航员/文明壁垒》34万/Artand单幅最高成交记录。
2023年作品《宇航员小鹿/起飞》《映射/兔子》被中国驻阿联酋大使馆收藏，并受到张益明大使及大使夫人朱乃珍接见。
2022年代表作《圈层秩序》其中的三对，《宇航员/黑洞/对应》《圈层秩序/仰观俯察》于Artand拍卖售出，《宇航员2022》《圈层秩序/向心力》在Artand被收藏。
2021年上海嘉禾“起潮时代——现当代艺术专场”拍卖作品《圆桌会议》。
2021年作品《圈层秩序/对应》《阶层》《国际伤痕》《圈层秩序/初版》《宇航员/小鹿》均在Artand被收藏。
2020年作品《宇航员合体版》被爱奇艺总裁收藏。
2019年作品《众企成城》被腾讯北京总部租借，现展览于总部二楼主厅。
2018年作品《透明企鹅》系列被迪拜土地局收藏
2017年作品《Dubai& Paris Canvas painting》被中国驻迪拜领事馆收藏。
个展
2025年【金融·虚无】——刘清路2025迪拜个展
虚拟货币× 实体艺术：全球首创交易模式——迪拜Samia Art Gallery
2025年【EXIST | 存在】刘清路2025北京私藏展
——北京尚多米艺术画廊
2025年《未来·影·过去》刘清东京个展2025-日本东京月画廊
2025年《惊蛰-刘清路首次日本个展》日本大阪Art Ful 耀gallery
2024年CONNECT. CHINA 2024 中国当代艺术家刘清路特展-迪拜
2024年《刘清鹿》一2024刘清路北京个展——ART KUNST/北京798阿斯蒙迪艺术中心。
2024年刘清路2024迪拜个展——中阿建交四十周年项目/迪拜香格里拉酒店主厅。
2024年《呼嘎二次曝光》——苏州湾艺术馆/SOOCHOW BAY ART MUSEUM。
2023年《宇航员小鹿：迪拜到北京——刘清路2023个展》北京宋庄当代艺术文献馆。
2022年宇航员系列组画参展迪拜世博会，迪拜世博会中国文化馆
2019年“一万只企鹅”腾讯特邀艺术家刘清路个展，腾讯北京总部大楼
2019年“The Outgoing Extension of Nothingness 2019刘清路个人作品展”，Shangri-la Hotel Sheikh Zayed Road Jumeirah Creekside Hotel
2019年“2019刘清路个人作品展”2019UAE“拥抱中国”系列展览，Jumeirah Creekside Hotel一楼大厅
2017年“Hi Baby——2017刘清路世界巡回展”，北京东风艺术区HIHEY艺术局
2016年“Blue Bone 2016”，Dubai International City
2015年“企鹅之国——2015刘清路个展”，烟台第一国际