作为传统上（并且至今仍是）以男性为主导的职业领域中的先驱，她们在开创出模范性的专业道路的同时，也为其他人点亮了一盏明灯。
——2020年度普利兹克建筑奖评委会的评审辞
2020年3月3日，来自爱尔兰都柏林的格拉夫顿建筑事务所（Grafton Architects）的伊冯·法雷尔（Yvonne Farrell）和谢莉·麦克纳马拉（Shelley McNamara）荣获2020年度普利兹克建筑奖（The Pritzker Architecture Prize）。她们是继扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）、妹岛和世（Kazuyo Sejima）、卡莫·皮格姆（Carme Pigem）后第四、第五个女性获奖者，这也是普利兹克首次将奖项同时颁给两个女性建筑师。
△伊冯·法雷尔和谢莉·麦克纳马拉在校园里相遇相知，并于1978年与其他三位同仁联合创立了格拉夫顿建筑事务所，名称取自最初办公室所在的街道，意在表示她们的设计优先体现一方处所，而非一群个体。图片© Alice Clancy
普利兹克建筑奖是建筑界的最高奖项，被誉为“建筑界的诺贝尔奖”，于1979年创立。该奖项每年授予一名或多名在世的建筑师，以表彰其在建筑设计中所反映出的天赋、远见和责任感，及其通过建筑艺术对人类社会和人居环境所做出的持续和卓著的贡献。
△获奖者会被授予10万美元的奖金、一份正式的获奖证书和—枚铜质奖章。奖章以著名建筑师、“摩天大厦”路易斯·沙利文（Louis Sullivan）的设计为蓝本；奖章一面是奖项的名称，另一面则刻有"坚固（Firmness）、价值（Commodity）和愉悦（Delight）"，呼应古罗马建筑师维特鲁威(Vitruvius)提出的建筑三项基本原则：坚固（Firmitas）、实用（Utilitas）和美观(Venustas)。图片©The Pritzker Architecture Prize
普利兹克建筑奖的颁奖典礼通常在每年5月份进行，地点选择在世界各地著名的建筑物内——这不仅凸显了建筑环境的重要性，还可以致敬其他时代及历届得主的建筑作品。“建筑是设计，也是一门艺术”，因而普利兹克颁奖典礼曾多次在博物馆等艺术机构举行，包括纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）、美国国家艺术画廊（National Gallery of Art）、艾尔米塔什博物馆（Государственный Эрмитаж）、西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Museo Guggenheim Bilbao）和荷兰阿姆斯特丹国家博物馆（Rijksmuseum Amsterdam）等。
△1983年普利兹克颁奖典礼在纽约大都会艺术博物馆举办，当年的获奖者为华裔建筑师贝聿铭（Ieoh Ming Pei）；图片©The Pritzker Architecture Prize
数十年如一日坚定不移地追求最高的建筑质量——为了将要建造的特定地点，为了其中所需容纳的功能，特别是为了那些将居住和使用建筑物和空间的人。
法雷尔和麦克纳马已在建筑行业并肩合作了四十余载，她们的风格清晰地反映了普利兹克奖的宗旨：以所有的建筑作品致敬建筑艺术，为人类社会做出持续贡献。
自20世纪70年代以来，身兼建筑师和教育家双重身份的法雷尔和麦克纳马拉所创造出的空间兼具敬意与新意，尊重历史传统的同时，也展示出对城市环境和建筑工艺的了如指掌，在力量与精致之间求得平衡，又秉承对特定场所周边环境的敬畏。她们所设计的学术、公共和文化机构建筑以及住房项目，成为既有现代感又不乏影响力的艺术作品——它们从不重复或模仿，绝对是属于建筑本身的风格表达。
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△法雷尔和麦克纳马代表作品——利马工程技术大学校园（2015），一座以垂直的纵向形态为独到特色的校园建筑，与当地的温带气候环境相得益彰，也对秘鲁的地形条件与城市传统有所借鉴；建筑并不是孤立的物体，而是新的地理环境，是生命的基础设施——"Architecture as New Geography"。图片© Iwan Baan
为了表彰她们对待建筑及创作方式永不妥协的敬业实践，对合作的坚韧信念，对同行的慷慨分享——尤其是在2018年威尼斯双年展等活动中的表现……
两位建筑师也曾与威尼斯建筑双年展（La Biennale di Venezia di Architettura）结下了不解之缘：她们过去曾四次参加威尼斯建筑双年展，分别是2002年、2012年、2016年和2018年。其中2012年她们因名为“建筑是新的世界地图（Architecture as New Geography）”的参展作品，即位于秘鲁利马工程技术大学校园设计而荣获当年的银狮奖；2018年，她们担任了第十六届威尼斯建筑双年展“自由空间（FREESPACE）”的联合策展人。建筑是既主动又被动的生命，而“自由空间”是一个充满机遇、民主的空间，在此空间中，发生人与建筑的交流，在建筑师离开建筑很长时间后，建筑也能找到与人分享交流的方法。
△第十六届威尼斯建筑双年展“自由空间”，图片©Ken Schluchtmann
在“自由空间”主题下，2018年威尼斯建筑双年展香港展馆以“垂直肌理：密度的地景Vertical Fabric: density in landscape”为主题，透过一百座塔楼的模型再现香港高密度的城市空间，经由塔楼的形式探索自由空间的意义。参展建筑师在相同外部尺寸（2米高、36厘米见方）的塔楼模型基础上，重新创造和定义塔楼的空间模式，旨在“在限定中创新，在平凡中创造非凡”。
△第十六届威尼斯国际建筑双年展香港馆展览现场，图片©vbexhibition.hk
“垂直肌理：密度的地景”也是2019深港城市\建筑双年展（以下简称“深双”）的展品之一，为了呼应“城市升维Ascending City”的策展主题，从威尼斯双年展的一百座塔楼模型当中，挑选了20多座作为代表，除了展现紧凑变化的香港都市形态，不同的塔楼设计也暗示着垂直塔楼展现社区空间、公共空间及地景空间的多元可能性。除了20多个塔楼模型，项目也包括了威尼斯双年展100座塔楼的图纸和影像，提供了深圳-香港与世界对话的平台，企图建立一个关于深港都市主义和垂直建筑的论述。
△深双展品“垂直肌理：密度的地景”展览现场，图片© UABB
生活中的忧虑、恐惧和困难犹如海啸一般将我们吞噬，但其实，生活还是很美好，我们应该达成平衡。
建筑师的工作不总是在创造全新的东西，还要让人关注已经存在的事物：一块弧形的砖，一座美丽的桥，或是一簇盛开的樱花……在既有的生活里，让“一般的事物成为有价值的事物”，这也不仅仅是建筑的意义，也是每个人都可以实现的“自由空间”。
2020年2月24日9时起，广东省新冠肺炎疫情防控应急响应级别由省重大突发公共卫生事件一级响应调整为二级响应，但疫情防控仍不可掉以轻心。在宅家的日子里，可以通过线上云看展的方式，游遍深双“城市升维”板块所有展项——与展项交流对话，探索“自由空间”的奥秘。
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