新展预告 | “十示星系”丁乙个展

在艺术史上留下印记的艺术家都拥有逆溯时代价值和环境的眼光，尽管这些思考和态度有时会遭受挫折，但也会指引艺术家走出独特的全新道路，并创作出具有独特性与差异性的艺术作品。丁乙的艺术基因中存在着一种反美学的决绝：自我审视、摒弃潮流。这或许是成就其艺术之道的重要因素。

上世纪八十年代，丁乙亲历并参与了中国当代艺术的肇始与蓬勃。丁乙从彼时过热的艺术潮流中抽身而出，他反思西方当代艺术语言及风格对中国的影响，并远离当时重新发现中国传统文化的潮流。1988年，他开始使用 “×”、“+”这些简单而朴实的“十字”创作小幅绘画，这些符号脱胎于其工业设计的教育与工作经历。

丁乙的画作蕴含着各种信息，他以画笔勾勒了过往三十年间，以上海为代表的中国城市的变化。随着科技、城市、环境与意识的发展，社会、时代与生态不断发生着变化，如同其笔下色彩、霓虹灯光及电子线路所组成陆离斑驳的图景。九十年代之前，他描画上海的用色多为深色与黑色。九十年代之后，他调用了荧光色来表达被工业社会迅猛发展所裹挟的都市，并以二维码般的画面展现信息社会和城市的快速迭代。 “十示”是艺术家表达工业化、现代化和都市化的形式媒介，它融合了绘画、设计、雕塑和综合媒介视觉体系。丁乙是一个罕见的个案，很少有艺术家将青年时代习得的单一符号运用至整个艺术实践之中。从“十字”符号启程，丁乙的艺术正在走向表达宇宙的“十示星系”史诗。

丁乙的绘画并不刻意设定中心，画面的每一处皆为中心。观看抽象画时，观者大多数情况下还是会将视线移向画面上图形、色彩及明度汇聚的中心。而在丁乙绘画中，观者可以自行寻找自己感兴趣的视觉元素，各凭其意在区中心的画面上找到别样的视角。丁乙的绘画体现了图像解放，引致观者选择的自由，这呼应了艺术家所言："不要寻找绘画的意义，而是自己去看、去感受、去思考"。从这个意义上而言，丁乙的艺术传递了平等的社会和政治信息。

此次深圳市当代艺术与城市规划馆的展览“十示星系”，透露了艺术家另一个变化的迹象。丁乙突破了过去逾三十年以符号和色彩覆盖整个画面的全幅绘画技法。新作中，观者可以看到画布上的留白变化与空间布局。换言之，审美的人文主义和构图美学解放了他固有的画面密度，冲破了其以往的密集构图及技巧束缚，让绘画自说其言，让空间自成体系。自在洒脱的新作品或许预示着丁乙的一种巨大转变，脱离以绘画为中心的工作姿态，在未来开启多样创作的无限可能。