Shenzhen Museum of Contemporary Art & Urban Planning
深圳市当代艺术与城市规划馆
2025.10.12-2026.01.11
艺术家空山基的创作生涯，始于东京中央美术学院的科班训练，却迅速超越了传统绘画的边界，在商业插画、工业设计、流行文化的广阔地带，构建了一种独属于其个人的、充满机械魅力的美学语言。其作品中对金属质感近乎偏执的完美追求，如同对文艺复兴以来西方古典绘画中“理想美”的技术复刻与当代转译。本次于深圳呈现的展览《空山基：光・透明・反射》，旨在超越对其标志性“机械姬”形象的表面解读，试图从三个核心维度——“光”的迷恋、“透明”的哲思与“反射”的隐喻——深入梳理其艺术实践如何回应并重塑了关于身体与技术的现代性叙事。
将空山基作品置于深圳，这一特定时空，则赋予了展览另一层深刻的现实意义。深圳，这座因改革开放而生的奇迹之城，科技与创新是流淌在这座城市血脉中的基因。在这里，空山基笔下的镜面机械体，与这座城市随处可见的玻璃幕墙、流光溢彩的都市夜景、以及追求极致效率和智能化的生活节奏，形成了某种审美上的共振，反射出这座城市对技术未来的无限憧憬，也揭示出在高速发展中对于人性、身体与科技关系的深层思考。空山基的艺术，绝非简单的未来主义畅想，而是根植于社会对科技的高速接纳与文化身份的深刻反思之中。于深圳的观众而言，观看空山基的作品，在某种意义上也是观看自身所处的科技现实、赛博实景。
而回顾空山基的创作实践，他始终游走于艺术、设计与商业的交叉地带。这种跨界是一种积极的策略，使其机械美学得以渗透进大众日常，从而更有效地探讨人机共生的未来图景。他与市面上诸多国际品牌的成功合作，不仅是商业上的共赢，更可视作其艺术观念在不同文化场域中的有效试验与扩散。而本次展览同样也是两馆于艺术、商业的跨界尝试，是两馆与天猫战略合作的首个展览。
2025年下半年起，两馆与天猫以年度艺术展览和主题活动为载体，在两馆打造“多一种生活提案”主题展区，通过沉浸式场景设计，集中展示艺术品、文创衍生品及IP联名产品，构建“艺术+产业”的体验式消费空间，持续孵化新品牌与艺术家的跨界合作衍生品。因此，本次展览不仅是对空山基创作生涯的一次系统性回顾，更是试图展示其艺术背后所蕴含的、对于“创作”本身界限的不断挑战与拓展——艺术何以成为连接过去与未来、艺术与商业的桥梁，使观念持续扩散。
我们期待，观众能在此沉浸于光与影交织的视觉奇观中，更能透过那些光滑如镜的表面，感受到艺术足以跨越界限的力量。
深圳市当代艺术与城市规划馆馆长
颜为昕
空山基(Hajime Sorayama)是一位以追求人体与机械之美的作品而享誉全球的传奇艺术家。
在其闻名世界的作品《SEXY ROBOT》系列（1978年-）中，将女性的形体美融入到机械中的表现形式对之后机器人的形象塑造产生了很大的影响。Paul Verhoeven导演的美国著名电影《机械战警》的设计，以及时装设计师Thierry Mugler在1995年发布的系列等都深受空山基作品的影响。
1999年索尼开发的娱乐机器狗“AIBO”的概念设计、2001年世界级摇滚乐队Aerosmith的“Just Push Play”的专辑封面、2018年与时任Dior男装创意总监金·琼斯的合作、2023年与Weeknd在演唱会的合作，以及和F1车手刘易斯·汉密尔顿的合作都成为热门话题。
空山基的作品被纽约现代艺术博物馆和香港M+博物馆永久收藏，并通过“Unorthodox”（纽约犹太博物馆，2015）、“Desire”(拉里·高古轩和杰弗里·戴奇，迈阿密摩尔大厦，2016）、“The Universe and Art”（森美术馆，东京，2016；艺术科学博物馆，新加坡，2017）、“Cool Japan”（阿姆斯特丹Tropenmuseum，2018）和“Post Human”（Jeffery Deitch，LA，2024）等展览，在世界各地广泛展出。
空山基大型特展
（深圳站）
“光·透明·反射”
展览时间
2025年10月12日-2026年1月11日
（10:00-18:00，逢周一闭馆，节假日照常开放）
展览地址
深圳市当代艺术与城市规划馆
一层综合展厅
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