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日本研学 | 三年一次,最后一季,濑户内国际艺术祭2019年的收官跳岛之旅

日本研学 | 三年一次,最后一季,濑户内国际艺术祭2019年的收官跳岛之旅 袈蓝公社
2019-09-17
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濑户内海位于日本本州、四国、九州之间,自古以来就是重要的交通要塞,来往船舶穿梭各岛,经常带来新的文化和新的生活方式,并与各岛上固有文化相结合、成长、与美丽的风景形成传统的习俗流传至今。在当今全球化、效率化、均匀性的潮流中,由于岛上人口流失、高龄化问题日趋严重、当地的活力出现低迷,使岛屿逐渐失去了原有的本色。为了恢复濑户内海的昔日活力,留住岛上的人并带给大家希望,福武财团理事长福武总一郎先生在上世纪80年代末期,继承父亲的遗志,从直岛开始,启动了濑户内海的复兴事业。



并在2010年邀请已经成功打造了越后妻有大地艺术祭的北川富朗先生担任艺术总监,串连起艺术、设计与海上岛屿的独特文化,创办了以整个濑户内海的港口、岛屿为舞台,每三年一次的大型艺术盛宴“濑户内国际艺术祭”让濑户内海重获新生与价值,再次成为“希望之海”。


濑户内国际艺术祭2016宣传片


2019年第四届濑户内国际艺术祭的主题口号是:巡游濑户内海的岛屿、艺术和四季。以不同季节的相遇,向世界展示民俗、艺能、祭典、风土记的通时,与现代艺术、建筑、演艺的共时。
深秋,我们再次发起“建筑、艺术与乡村复兴”的跳岛研学,邀请文化艺术、设计建筑、乡建文旅等领域专业人士和资深艺术旅行爱好者一起畅游濑户内海,在行旅中体验,在艺术中学习,深度感知艺术与乡村的特别互动。通过亲身走访、观察与交流,了解国际与地方链接所激发的创造力与价值,领略建筑、艺术与地方文化融合推动在地发展的独特魅力。



用7天6夜的时间,深度体验建筑、艺术的介入为荒寂的岛屿带来的改变。并通过亲身走访与交流,了解在地农业的创新性复合发展。文化之外,探索人们相信乡村的美好,并对乡村复兴燃起希望的内心引力。



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 以下内容 

 为本次研学内容的部分预览 






01/ 

一岛屿一美术馆一艺术家


Benesse House是直岛复兴计划的第一步,是福武集团的福武先生提出对原有直岛的冶炼厂采石场等工业区的一次艺术复兴。严格来说是一个集美术馆、顶级酒店、餐厅于一体的艺术项目,分为1992年开的museum,1995年开的oval,2006年开的park 和beach四部分。


直岛,某种意义上可以算是濑户内海复兴的起点。濑户内海比较特别的“一岛屿一美术馆一艺术家”的美术馆建造模式也是从这里的直岛倍乐生艺术园地”(Benesse Art Site Naoshima开始。“直岛倍乐生艺术园地”并不是一个仅局限在直岛本身的艺术项目,而是一个以直岛的实践为起点的由遍布在直岛、丰岛和犬岛上的多个美术馆、露天艺术品组成的布局及运营体系。这个实践从安藤忠雄在直岛南部创作的包含了美术馆、顶级酒店、餐厅、公园部分的“综合体”Benesse House开始。在之后,这个系统中逐渐凸显的建筑师与艺术家“1+1”的美术馆逻辑是其中一个非常有趣也值得思考的运营逻辑。


地中美术馆是直岛倍乐生艺术园地中的第一个真正意义上的美术馆,目前馆内收藏了莫奈、James Turrell、Walter de Maria三位不同时代、不同创作领域与表现方式的作品。但是建筑师在入口处复刻了莫奈的花园,这种以一位艺术家为中心的建筑与艺术相结合的模式初见端倪。


犬岛精炼所美术馆由建筑师三分一博志与艺术家柳幸典共同创作完成,是第一个真正意义上的“一美术馆一艺术家”的作品。

“一美术馆一艺术家”的艺术机构设置方式看似异乎寻常,在濑户内海的小岛上却有其合理性。这里远离发达城市,本地人几乎难找到能承担传统美术馆日常事务的工作人员。而岛上的居民老龄化又十分严重。所以这些不需要策展人再来安排临时展览的、已经完美预设了展品的美术馆就成了一种因地制宜的最佳选择。

策展的行为不发生在美术馆内部,而是发生在美术馆周边的环境之中。自2010年开始的濑户内国际艺术祭,就成了这里艺术能量聚集与释放的盛宴。濑户内在每三年的绽放之间积蓄能量,绵延自然的宁静与四季的生息。而每逢展期,来自全球各地的艺术家、当地的艺术家的作品在这里聚集,散落在大大小小的美术馆、村落之间,用创作的能量为这片海带来别样的魅力。


2010年第一届濑户内国际艺术祭,建筑师安藤忠雄与物派艺术家李禹焕(韩国)合作的 李禹焕美术馆在直岛开幕。



2010年,建筑师西泽立卫与艺术家内藤礼合作的丰岛美术馆也开幕了。两位创造者将建筑与艺术进行了更为极致的结合。西泽立卫用整个建筑本身完成了被内藤礼命名为“母型”的作品。其中的妙处非不亲临可体会。


这样的美术馆无需专业人员常年维护,而管理人员的工作岗位多交给了当地的青年居民,甚至是老年居民。“地中美术馆”开启了直岛地区艺术项目运营方式的试验。在开业当年,福武总一郎成立了公益财团“福武财团”,这个公益财团持有倍乐生控股接近5%的股份。每年,倍乐生控股会维持约2亿日元(约合1293万元人民币)的预算,用于购买艺术作品、整修建筑。福武财团不仅负责位于直岛的地中美术馆、李禹焕美术馆、直岛钱汤以及部分“家·项目”等项目的运营,还负责运营濑户内海其他几个岛屿共计个艺术项目。此外,濑户内海有13处美术馆商店、餐厅与关联商品销售也由它负责。

延展阅读:

《福武总一郎:希望这一切可以持续下去。》




02/

“家计划”与村落的社区再造



“家计划”,同样是以直岛为起点。也是倍乐生艺术园地中的另一种突出的内容形式,从1988年的本村家计划开始,让艺术巧妙地融入到社区街巷。在这个项目中,一些由于主人已经迁走或过世而废弃的家宅成了建筑改造和艺术作品的容器。这个举措不仅使得闲置的空间得到了新的利用,也使艺术园地开始渗透到居民的生活之中。

直岛本村家计划中选取七处古民居改建成艺术空间,并在屋内设有不同艺术家的作品,这些艺术之家隐匿在居民住处,在保留了古民居的木村地区,以闲置空间再利用的新观念,将古民居等重规划进行改建,将自然、历史、艺术完美结合起来。

角屋始建于200年前,是Art House Project里第一个完成的作品。由日本后物派代表人物宫岛达男创作完成。1998年角屋的建成揭开了“家计划”艺术项目的序幕。

“护王神社”是对江户时代以来祭祀的神社进行设计和改建。整体包括地面和地下两部分,地面部分木造外型简洁,神社遗留下来的古石得以保存 地面则佈满大量白色鹅卵石。地下的石室通过玻璃阶梯与正殿相连,使地上的光线可以照射进来。作为著名摄影艺术家杉本博司的第一个建筑作品,他在《直到长出青苔》一书中提到:兴建护王神社的理念将神社遗迹、玻璃工艺及伊势神社式的建筑风格三者结合,连结黄泉和天神。

直岛本村家计划依然由“直岛的建筑师”安藤忠雄主导创作。濑户内海另一处以“家计划”命名的村落改造是位于犬岛,则交给了女性建筑师妹岛和世。她与另一名女性策展人长谷川佑子为犬岛带来了另一种风格的更加开放的创作形式。


轻盈,是妹岛和世处理建筑设计的关键词,这一点在“犬岛家计划”的几处改造中也得到了充分体现。不同于直岛的作品都是需要走入建筑之内去观看的,犬岛上的“家计划”作品要么设置在公共空地上,要么也是置于开放的建筑中,一眼就可以看得见。

“家计划”,既是在直岛、犬岛上实践的两个艺术项目。同时,也是一种对于岛上空置的房屋、公共空间进行再利用的一种活化方式。虽然在之后的其它岛屿上没有再用“家计划”命名的艺术项目,但是这种社区再生的模式却是在不同的岛上,根据岛屿的性格与特质,被进行了更广泛的实践。


丰岛,是一座艺术的形式感比较强烈的岛屿。丰岛横尾馆是横尾忠则和永山祐子根据旧民居重新改建而成的探讨生死的艺术馆,透过横尾忠则的11幅大型画作,呈现了流动与静止之间,传统构造与现代斑斓之间,内与外、静谧与喧闹,令人冲击也令人回味无穷。




女木岛,是距离高松码头最近的岛屿,也是在仍有一定居住人口的岛屿中最安静的一个。也许是和城市的距离太近了,这里有学校、电影院、社区中心,可是人却被城市拉走了。于是女木岛上的大量创作发生在这些公共空间。



男木岛上的常驻人口比较多,也集中,是小型岛屿中稍有的拥有浓郁烟火气的小岛,整个岛就像是一个社区,围绕街区、空房的艺术置入无处不在,而且相比于其它岛屿上艺术作品的“高深”意味,这里的作品则更多了一层生气。

图一是来自中国艺术家朱哲琴女士的声音艺术创作“钟舍”。

小豆岛,是濑户内海中的第二大岛,拥有着丰富的在地产业和旅游资源,港口不仅可以直接到达高松、宇野(艺术节落地的另一处港口),甚至可以直接到达神户。岛上有交通便利生活方便的居住区,也有一些比较偏僻,已经逐渐人去房空的老社区。于是这里的社区再造就呈现出更丰富多元的表现形式。既有能量密度极高的作品,也有需要内心沉静下来才能慢慢体会出其中意味的创作。



03/

艺术/设计的公共生活互动



由上至下:藤本壮介创作的直岛小提琴已经成为了直岛宫浦港区域人们最热衷的互动装置,特别是孩子;被草间弥生的红南瓜、黄南瓜装饰的公交车也是直岛、丰岛上不可缺少的靓丽风景;位于宫浦港的红南瓜不再是一件单纯的“雕塑”,掏空的内心和高高低低的波点窗口让艺术变得更好玩。

过艺术盛事带动旅游发展不仅是时下最为热门的话题,更是目前的中国乡建热潮中被最为广泛实践的一个路径。然而如何去打造一个具有国际影响力同时又真实地融入当地生活,反应在地文化的艺术盛事,我们仍然需要对配方深入研究。特别是如何让艺术/设计在成为引流利器的同时,真正地因其与生活相融合的功能性被当地人所接受、喜爱且真的使用。盛事的延长线与目的地的不断持续吸引力除了经典、更新,更重要的是成为一种想要再次参与的生活日常。


在濑户内海的岛上,很多不经意的公共设施都是建筑师、艺术家的杰作。这种更具有互动性与功能性的艺术与设计的呈现为海岛带来了大量的“朝圣者”,同时也为岛上的居民带来了生气。


2009年直岛宫浦的居民日常所用的但由于居民减少而渐渐落败的澡堂被改造成了直岛钱汤。传统的澡堂中加入了当代艺术,游客和居民一起共浴,唯一不同的是入浴的代价不太相同。居民仅仅是为了浴本身而来,而游客常常是为了猎奇而购买很多澡堂所出售的纪念品。这些纪念品的收入是现在倍乐生艺术园地收入中重要的一部分。


建筑师三分一博志打造的新社区中心和体育馆为日本南部直岛上的岛民创造了一个核心的聚会和展示空间。2019年在本村的老宅改造项目“the water”也同样是一个开放的用来聚会的公共空间。三分一博志作为实践建筑与自然关系的实验大师,热爱对土地进行细节观察,把地形、气候和其它环境元素综合考虑融入设计。


以上作品前两个是妹岛和世与西泽立卫共同创作于直岛的两个港口的作品,宫浦码头是直岛的主要通勤码头,海之驿站除了为乘客遮风挡雨同时还置入了提供旅游服务、伴手礼销售和餐饮服务的直岛游客服务中心;本村码头则是一个只有高速快艇可以直达的临近岛上最大村落的码头,作品的尺度也相应地融入周边,使用方式也更加地生活化。

最后的作品“Fukita亭”是西泽立卫在小豆岛福田地区的创作,提供给当地居民一个从日常生活中暂时脱离,感受人与自然那种亲密的、即时联系的地方。其独特的造型和趣味性的设计深受小朋友的喜爱。


安倍良所设计的岛厨房是位于丰岛开放式餐厅大屋顶环抱下桌子位于半户外空间。可品尝岛上女性居民与丸之内饭店大厨合作开发原创菜色,使用大量当地产鱼类、蔬菜烹调的菜色,是丰岛在地料理的最佳体验。


在日本,年轻建筑师因为项目实践机会有限,很多人的公共建筑设计是从“卫生间开始的曲面小屋,就是建筑师岛田阳设计的一个位于小豆岛酱油街区域公交站旁的卫生间,造型充分融入当地传统产业中的“酱油桶”元素,色彩上又明亮干净。既是一道风景,也方便了公共生活。


04/
文旅带动下的传统产业创生

台湾艺术家的竹编建筑作品小豆岛之恋,日本艺术家清水永和的橄榄飞机头都是围绕着小豆岛的核心产业展开。


如果说倍乐生艺术园地所覆盖的直岛、丰岛、犬岛(下一站)是一个以建筑与艺术唤醒落寞岛屿的系统工程,小豆岛就是濑户内海域中三产融合的典范。在直岛、丰岛和犬岛我们看到的是如何通过具有全球影响力的建筑设计与艺术融合的强势加持为岛、村带来复兴,甚至崛起。而在小豆岛,我们将要探讨和感受的则是围绕乡村的最基础产业所发生的故事。是当地农人对于产业的探索与挖掘,是艺术、创意与人、与生活、与土地的关系。



不同于直岛、丰岛和犬岛曾经的重工业化经历给岛屿带来的创伤性修复课题,小豆岛始终保有着以农业、加工业为主体的生长模式。约100年前,小豆岛成功栽培出橄榄,在日本实属首例,橄榄种植至今仍是这里的主要地方产业,也被称为“橄榄之岛”;岛上盛产大豆、黑豆,酱油酿造是岛上重要的加工产业,小豆岛也是日本重要的酱油之乡;日本盛产素面,小豆岛的素面因制作中加入的独特配料而成为了当地和石材、酱油齐名的三大特产之一;当地人还用酱油做了的冰淇淋,用橄榄做成各种爆款美食,在全日本都相当有人气……但是同样的,这里的岛民同样面对着现代加工业、生活方式对于起源于土地的农产业的冲击。本次行程我们将深入产业,与当地业者交流如何通过与文旅的结合守护传统产业传承。



井上诚耕园第二代园主井上胜由与第三代园主井上智博。


井上诚耕园内不仅有橄榄农田,还种植柑橘类树木。现在园中共种植有7种橄榄和14种柑橘类作物。是小豆岛上最著名的橄榄园之一。本次行程中,我们将和井上诚耕园的管理者进行深度交流。这里的经营者井上智博是一个典型的“新农人”,在接手家业后,通过一系列起始于一个问题“如何把我们种的橄榄卖出去?”的行动,逐渐将农产品初加工、深加工、橄榄园游览、橄榄相关项目体验,比如制作橄榄油,体验橄榄油化妆品,制作橄榄熏香,种植橄榄树体验等等加入到井上诚耕园的“故事”当中,最终形成了以“六次产业”的理念从岛外吸引人才,通过学习及总结,摸索出适合自己企业内部管理方式,从最初的年销售额的8000万日元增长到了38亿日元传奇。



酱油是小豆岛上的另一个支柱型产业,在酱之乡区域“酱”和有上百年历史的传统酿造的木桶随处可见。


在雨水较少、阳光充沛的小豆岛,因为不容易滋生杂菌,所以特别适合酿造酱油。这一带有酱油需要的有益菌。因为经常刮风,有益菌得以在整个地区扩散。但是,反过来说,如果一个酱油厂滋生了有害的菌群,大家就都会受到连累。所以岛上的酱油厂都是齐心协力来酿造酱油的,至今,这里的大量传统酱油厂依旧按照从江户时代一直传下来的制作方法进行酿制。



小豆岛酱油业最鼎盛的时期,岛上曾经有400家酱油厂。后来随着人们饮食方式的欧美化,大家在追求便捷的过程中有了越来越多的调味品,酱油的销量直线下降。目前岛上仅剩21家酱油厂,但岛上的酱油协会却始终坚持守护着“能够感觉到手作温度的小豆岛酱油”,而年轻人也正在以他们的方式继承传统的同时,通过更多的与旅游、创新饮食等现代人的生活方式与习惯相结合的方式将传统进行新的演绎。其中的酱油冰淇淋就是在小豆岛决不能错过的经典。


酱油,不仅是去到当地必买的伴手礼,同时极具特色的产业街区也已经成为了小豆岛旅游的必去打卡地,而具有风味的酱油冰淇淋甚至更成为了吸引游客们专程而来的“小豆的诱惑”。把“老酱油”玩出新花样,本次行程中我们将专程走访丸金酱油纪念馆、山本酱油酿造工坊,并与当地酱油协会进行深度交流。共同探讨传统乡村产业的现代转型之路。





05/
日本传统园林赏鉴



栗园公园,初建于1625年左右,由历代高松藩的藩主不断完善。是日本最著名的”回游式大名庭园“,由水池假山丘布局而成多样景致,四季风貌各异。园子里保留了很多老建筑,比如掬月亭,视野开阔,可以在这里喝杯茶,临水观山。在本次行程的最后,我们将以这道历经时光的文化风景为本次旅程画下句点,体会时光铸造的建筑、艺术与文化融合的经典。




出行提示


1.  本次行程由日本高松起止,请在行程开始前按时到达起止地点;

2.  全程住宿默认两人一间,如无特殊说明依性别随机分房。因艺术节期间当地酒店紧张,恕无法绝对满足通过另加房费解决单独居住的要求,请理解;

3.  全程费用包含:行程导览、日文翻译、拜访机构礼金、艺术及相关体验项目门票;全程住宿(两人一间 )、三餐、行程内的车船交通及旅游;

4.  全程费用包不包含:国内各地到高松的往返机票、签证办理相关费用以及旅途中发生的个人消费;

5.  报名2019年9月27日截止,以收到参团全款为报名成功确认。



更多细节

请添加联系人微信进行咨询






一起出发吧。 




本次行程由北京袈蓝文化发展有限公司策划并发起
中国建筑学会小城镇建筑分会协办
日本伽蓝文化发展株式会社承办
行程细节的最终解释权归属袈蓝文化所有
文中现场照片部分由袈蓝文化、瀚和文化提供,其余均来自网络。







袈蓝公社,是在袈蓝建筑 “更好地服务乡村文旅度假项目建设发展”的理念指导下,衍生出了的以“新田园主义实践者聚落”为定义的新农人服务品牌。并在2017年注册了商业主体“北京袈蓝文化发展有限公司”,专注于新型城镇化项目和文旅度假类型项目建设过程中和建成后的运营推广、优质产品内容资源链接与农产品的文创开发。

 

袈蓝公社为更好地服务当地,2018年起以实体落户项目,成为乡村里的“新农人客厅”与“业态模型实验室”。在袈蓝公社的实体空间内,通过对“咖啡馆”、“书店”、“市集”等不同交流场景的植入,为投入乡村建设与发展的新农人提供交流的场所与展示的舞台,激发创意,展示成果。至2019年底,将在大陆、台湾完成8个实体落点。

 

与此同时,袈蓝公社通过活动组织、当地体验产品研发和农产品创意提升等路径,服务乡村赋能。为乡村集结业态,集结人才,集结智慧。最终,为当地人留下理念,留下方法,留下标准,让本地人成为乡村发展的主角和持续动力。






袈 蓝 新 农 人 说




 田园东方


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专注于新型城镇化项目和文旅度假类型项目建设过程中和建成后的运营推广、优质产品内容资源链接与农产品的文创开发。以做好土壤为准则为城乡融合发展聚合力量。
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