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直岛/ Naoshima
希望之海的起点
数百年来，直岛岛上原住民一直以捕鱼为生。1917年，三菱财阀在此修建了“金属铜制炼所”，岛上形成了以工厂为中心的稳定社会结构和村镇形态。。除去南边的森林，北端是三菱重工的冶炼厂所在地，中部是居民生活的村落，直岛在20世纪迎来了一次空前的繁荣。
可是好景不长，由于炼铜厂产生了大量工业废气，污染了岛上的土地和植被，萧条和落寞笼罩着整个岛屿。冶炼厂活力不再，年轻人开始渐渐搬出直岛诸岛寻找新的工作机会，而已经在岛上生活多年的老年人们则还守卫着自己曾经的家园。因此直岛的人口一直在快速下降中，而且面临着严重的老龄化问题，岛上的社会机能也因此严重下降。由于城市化和老龄化带来的人口减少以及社会机能下降的问题在日本十分严重，日语中有了一个词专门来对应这种现象，叫做“人口過疎（人口过疏）”。在上世纪90年代初，发迹于直岛地区，而后在在东京和国际舞台上都有所作为的倍乐生集团（Benesse Holdings Inc.）的福武家族决定在这里建起美术馆，应对着这种人口过疏的现象，恢复岛屿几十年前的活力。
1987年初次上岛的福武总一郎买下215万平方米的南部海岸时，谁也不敢预言这就是直岛又一个黄金时代的开启。他的豪言壮语“我要让直岛成为享誉世界的自然与文化之岛”，而和他一起兑现这个诺言的男人就是他的朋友，另一个著名的关西男人，建筑大师安藤忠雄。从兼具美术馆和旅馆功能的“倍乐生之家”，到地中美术馆、李禹焕美术馆，再到之后的安藤博物馆、直岛家计划，这座原本默默无闻、仅有4000人不到的小岛在安藤忠雄的设计下开始了华丽变身。直岛，也因为落满了安藤忠雄的作品而被他的拥趸者们称为“安藤之岛”。
直岛博物馆Benesse house museum
Benesse是拉丁文中“美好”和“生活”这两个字根的组合。安藤忠雄设计的这家博物馆+度假村由四座建筑物组成，代表了安藤忠雄“艺术，建筑，自然和谐共存”的理念。大师让人们所体验的就是一种虽然在建筑中，但好像仍然处于自然，而艺术作品也不仅仅是普通意义上的画作，雕塑。探索建筑内的每个角落或在周边的空地上漫步都会看到各种天马行空的美丽创作。其开放的结构设计，让客人即使在房间中仍然能充分感受到自然的存在，也可以真正的住进艺术中，散落在各处的艺术品对于住客而言永远没有闭馆时间。
地中美术馆是直岛上最核心的建筑艺术作品之一。与立足于地面的传统建筑设计有所不同，“地中美术馆”有近的建筑主体被“植”于地下，并配合山丘坡度修建了入口，与周围的自然环境近乎完美地融为一体。
这座以韩国极少主义艺术家李禹焕所命名的美术馆，同样由安藤忠雄设计而成，于2010年完工开馆。这个美术馆同样是半地下结构，在这里，李禹焕大师的“物派”主张，以及清水混凝土诗人安藤的建筑理念都能一并领略。其中主要展示了李禹焕从70年代至今的绘画和雕塑作品。
Benesse House（倍乐生之屋） 区域
作品与艺术家
印象派大师克劳德-莫奈（Claude Monet）的《睡莲（water lily）》是地中美术馆的永久性展品。地中美术馆门口的莫奈花园完全参照了莫奈晚年自造的日本水园的设计，连花种的布局，日本桥的设定都精心照搬。水面上的睡莲在光与风之下晶莹剔透，也是莫奈最爱的花卉，他曾说：“我会成为画家，也许是拜花所赐。” 欣赏作品从一池睡莲和一座花园开始。
方形展厅展示着莫奈晚期五幅睡莲作品,纯白空间和来自天顶自然光.让这个空阔展厅神秘神圣，极其富有仪式感.地中美术馆展示的是莫奈晚期画的几幅《睡莲》，也常常被人说成是“模糊的睡莲”。
摆在展厅正中间那幅是最大的一副，几乎占据了半面墙。莫奈晚期才开始成名，视力却开始出现问题，妻子和长子的相继去世给他带来了莫大打击，虽然视力急剧恶化，他还是花了很大一部分精力完成《睡莲》，并且越画越大。
莫奈60多岁后白内障已经很严重了，觉得花园的景象越来越模糊了。此时的他可以在他的花园里安享晚年，他的成就足以使他在艺术史上留名。但是莫奈却不肯放下画笔。他设计修了个由天花板透光的大画室，继续画大幅的睡莲画。有时，他只靠颜料锡管上的标签号码确定色彩，凭着以往对色彩的强烈记忆来继续画画。因此莫奈晚年完成的睡莲，画面景象更抽象，画风更具浪漫品质。生命融入艺术，画中的一切就有了生命。
地中美术馆 / James Turrell系列作品 /James Turrell
Afrum，Pale Blue/这是1968年创作的作品，远远看上去像是在一个角落里腾空出现一个白色发光的立方体，走近看会发现这只是创作者用光线和你的眼睛开了一个玩笑，没有任何实物。
Open Field/ 空间互动艺术作品
Open Sky / 探讨人与自然的关系
地中美术馆共展出了詹姆斯 特瑞尔的三个作品，分别为“Afrum，pale blue”“Open Field”和“Open Sky”，为了使参观者准确地感受这些艺术作品，展厅的造型和大小都是按照詹姆斯 特瑞尔的要求设计的。
地中美术馆 / 装置“ time, timeless, no time." / Walter de Maria
这里的所有艺术家都是善用光线的高手，《time、timeless、notime》也是如此。展厅里安置了一个直径2.2米的球体，以及27座贴金木雕，从日出到日落，作品会随着光线的变幻，展现出不同的样貌，让观者在此展开对时空与生死的思考。整个空间很空旷，台阶无数，大型球体就放置在展厅中间。从东侧进入，顺着楼梯走上去，从一侧绕下来，阳光就跟着在金木雕上走了一圈，如同每一个平凡的日子一般。
从展厅侧面的斜坡下山，能看见一侧房子里静静地放着两个大球，和美术馆的球一模一样，名字叫“见えて、见えず 知って、知れず“（看见、看不见 知道、不知道）。在地中美术馆，我们体会人、自然、时间的不可分割。
地中美术馆 / “100 live and die” / Bruce Nauman
Bruce Nauman将100个生与死用霓虹灯管整齐的排列在墙上，上一秒“Love and Die”的蓝灯量了一下，下一秒“Kill and Live”的红灯亮起，紧接着是“Play and Die”“Sleep and Live”……，最后100盏灯都点亮，人像是从短暂的幻象中醒来，，坐在空旷的厅里，注视那些对立的词语，作为对生死时空的思考，感觉这是源于对“生、死”本能的极致思索，每一组词汇背后都有“生、死”的内涵。
延展知识/点击阅读：
李禹焕美术馆李禹焕系列作品
李禹焕美术馆整个美术馆有6个展间，展出的作品全部围绕着陈列于场馆外的一块大石头和一块金属板展开的。
延展知识/点击阅读：
草间弥生不厌其烦重复的圆点，影响了当代的波普艺术，树立了她在世界当代艺术界的崇高地位。同时她的作品中，“南瓜”也是重要标志物。孩提记忆中的南瓜，总是让草间弥生感到心安与救赎，圆胖逗趣的造型，带来温暖的安定感。而在二战时期的饥荒年代，南瓜还是非常重要的口粮，帮助人们活下来。所以对于南瓜草间弥生有着非常特殊的奇妙情感。南瓜也成为了草间弥生创作的重要题材，糅合精神病痛，眼疾折磨以及饥饿苦难的生活经历以及与生俱来的艺术天赋，她于90年代中期，创作了许多户外的立体雕塑，其中最具知名度的就是南瓜系列，直岛上的红黄两颗南瓜，就是其中最知名的代表作。
“黄南瓜”位于Benesse house 公园南端，是草间弥生在直岛的第一个艺术作品。之后草间弥生又在宫浦港港口创作了另外一个互动装置作品“红南瓜”。均被直岛永久安放。
纪录片：草间弥生 最爱自己
在Benesse house和李禹焕美术馆之间
本村是典型的日本农村，整饬的庭院夹着狭长洁净的街巷，随山势蜿蜒起伏，每家每户花繁叶茂。但老龄化严重的直岛上有很多年久失修的老宅。1998年开始，倍乐生开始买下屋主出让的古老民居，邀请艺术家改造为公开展览的艺术空间，要求是必须与景观历史密切关联。对于艺术家，这样的“成家”过程是一种难得的社区体验；对于当地居民，也让他们有机会重新审视习以为常的社区文化和邻里关系。
经过艺术家们的精心改造，一间间空置的房屋变成了一件件极具个性的艺术作品，而直岛上的“艺术之家”项目也由此悄然展开。“家”已不仅是供观众观赏的艺术品，也是与村落风貌逐渐水乳交融的历史构件，在新的思考方式注入下，创造了一种新的共同记忆。它除了向人们展示艺术家的作品，同时也大力呼吁岛上的居民及游客保护日本的古建筑遗产。因而在本村，不仅有着那些后现代式的艺术建筑，还有许多保留完好的江户时代的老街及楼房。
Honmura（本村）区域
作品与艺术家
家计划系列
"Kadoya" 角屋/宫岛达男Tatsuo Miyajima
角屋始建于200年前，是Art House Project里第一个完成的作品。1998年角屋的建成揭开了“家计划”艺术项目的序幕。
作为日本后物派代表人物，宫岛达男非常喜欢使用LED灯，他的作品一直和时间有关，永不停息跳动着的计数器是他的标志。很多艺术评论里都说宫岛达男是一个用数字对抗时间的艺术家，他的作品很容易让人联想到变化和永恒。
在这个作品里，宫岛达男将屋子的地面改造成了水池并注满水，LED数字计数器散落其中，1-9的数字以不同的速度在每个计数器上不断变换着，频率是由当时参与该项目的岛上居民们随机设置的。站在角屋静默的空间中，生命、死亡、重生不断的在漆黑的水池中循环上演。这里有流动着的永恒，重生着的幻灭。
家计划系列
"Go'o Shrine"（护王神社）/杉本博司
护王神社是对江户时代以来祭祀的神社进行设计和改建。整体包括地面和地下两部分，地面部分木造外型简洁，神社遗留下来的古石得以保存 地面则佈满大量白色鹅卵石。地下的石室通过玻璃阶梯与正殿相连，使地上的光线可以照射进来。作为杉本博司的第一个建筑作品，他在《直到长出青苔》一书中提到：兴建护王神社的理念将神社遗迹、玻璃工艺及伊势神社式的建筑风格三者结合，连结黄泉和天神。
家计划系列
"Minamidera"「南寺」/ 安藤忠雄&詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）
南寺（字面意义就是南面的寺庙）是安藤忠雄为放置James Turrell的作品而特意设计的新建筑。附近曾有5家寺庙、神社，及一座城堡的废墟，是直岛历史及文化的中心，也是岛上居民们曾经的精神栖息所。这处土地原本归寺庙所有，新的建筑除了极具个性的外观，在内部还展示了来自美国空间光线艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的装置作品。进入内部起初是漆黑的,但是随着视觉的调整,游览者逐渐感知微弱发光的艺术品。James Turrell 的作品《Backside of the Moon》在黑暗中等待月球的背面 其實也是替自己梳理思緒還有找回身體平常容易被分略的感官是一次回到原始 心無旁鶩地尋找光至以及自我的過程
家计划系列
"Gokaisho"碁（棋）会所/须田悦弘 Yoshihiro
碁，日语中围棋的意思，这里是从前岛上居民下围棋的建筑旧址。在这里，须田悦弘创作了“Tree of Spring”，灵感来自速水御舟的名画《名树散椿》。真实的五色椿树在花园里与须田室内散落在榻榻米上的木雕椿花相呼应，典型的日式审美。
1969年出生的须田悦弘(Yoshihiro Suda)从90年代初开始就致力于创作绝美逼真的木雕花草作品，到现在为止这依旧是艺术家创作的主要表现手段。花草雕塑的创作过程十分漫长，需要艺术家长久保持全神贯注、心无旁骛地状态，这也是须田悦弘(Yoshihiro Suda) 希望观众通过观赏其作品能够体会到的一种现代人渐渐失去或远离的慢节奏生活和在细小事物上所投入的专注感。
家计划系列
"Ishibashi" 石桥 /安藤忠雄&千住博（Hiroshi Senju）
石桥并不是石造的桥的意思，石桥家族的家，明治时代靠制盐发家。直到2001年4月前还是一个私人住宅。由于製盐业一直是支撑直岛岛民的重要收入来源，重建这个家也是为了希望透过改建靠製盐发迹的石桥家的故居让来访者进一步了解直岛的文化和历史。
以传统日本技法绘制的大画幅瀑布作品著称的日本著名当代艺术家千住博花了大约5年时间将构想转变为实体。空间内展示有宽达15米的瀑布绘画大作“The Falls”和含有14张纸拉门绘画的“天空之庭”。
家计划系列
"Haisha"牙医/大竹伸朗
Haisha，意为“牙医”，这里曾经是一个牙医的办公室兼住所，大竹伸朗将其改造成为一件艺术品。风格延用了大竹伸朗善用的拼贴表现主义。通过雕塑，画，或者拼贴/剪贴簿等手法表现出来，室内外拼贴了多种物品、废旧材料、招牌、霓虹管等，创造出模糊朦胧的空间感。在宫浦港区的钱汤项目同样出自大竹之手，在直岛上形成了相互呼应的意趣。
大竹伸朗作品广泛涵盖绘画、雕塑、大型装置艺术，但最出名的是他的剪贴簿系列，尤其钟爱从报纸、杂志等大众媒体中找到图像、碎片进行拼贴。他的作品通常充满趣味，用自己的方式对大众传媒文化及当代都市艺术做出回应。
家计划系列
内藤礼将这座200年历史的小屋子彻底翻新改造。屋顶和柱子的构造保持原样，在使用传统技术的同时，将含外壁在内的房屋整体进行作品化。内藤礼在已存在的联系中巧妙的加入了时间和自然这两个元素创建出了新的空间引人深思。
其它作品 / 直岛大厅/三分一博志
三分之博志2019年濑户内国际艺术祭作品“水”
自“艺术之家”项目进行以来，草间弥生（Yayoi Kusama）便开始在直岛上进行源源不断的创作，那颗“世界尽头”的巨大波点南瓜，也成为了直岛的象征，它仿佛提醒着所有来访者，直岛不只是一个传统民居保留地，更是一个新锐艺术聚集的理想国。
Miyanoura（宫浦港）区域
作品与艺术家
红南瓜是一个可以穿行的空间，参观者透过“波点”找到乐趣。
位于宫浦港的候船大厅，由建筑师妹岛和世与西泽立卫共同打造。这座极具现代感的公共建筑承袭了妹岛创作惯有的轻盈感，开放、透明，为古老的港口带来了浓郁的现代气息。
直岛小提琴是继“海之驿站（直岛）”和“红南瓜”之后，在直岛出海门户的宫浦港周边设置了全新的地标。提出在27座岛屿构成的直岛上建设“第28座岛屿”的概念，打造出漂浮在海面、如海市蜃楼般的“浮岛景象”。全新的岛屿由白色金属网眼结构覆盖。远远望去，它好似一块不规则的岩石，浮动在水面上形成孤岛。金属网内部的不规则形态，给步入其中的游人提供多处栖息之所。巨大的白色网眼金属，将一切烦扰的事物隔绝在外，仅允许自然光，风，声音以及气味的穿入，营造出一处城市逃离空间。不同以往，该空间从墙壁、地板到天花板，营造着截然不同的建筑空间。当我们的视觉感受被削减，相对的，听觉，触觉和嗅觉便会加强，这便带领我们获得更多的感官体验。这个小型公共空间是藤本壮介对于建筑形式的全新探索。
BUNRAKU PUPPET / José de Guimarães
灵感来源于直岛传统艺术形式—女文楽中的人偶之和服下摆舞动时的姿态。这件朴素的蓝色作品与宫野村港的青草形成鲜明对比。夜间会发出多彩光明，异常有趣。
汤的日文发音与YOU相近,直岛钱汤的名字“I❤汤”念出来就和“I love you”同音了。不仅是艺术作品，是真的可以泡的钱汤。这家"钱汤"，由日本艺术家大竹伸朗设计，其材料乃融合收集来自日本各地的循环再用物。在graf的创意协助中、INAX壁砖彩绘烧陶的专业指导下，将原本老旧的公共澡堂，改造成一座奇想诡谲的艺术澡堂。
据说因为大竹伸朗小时候喜欢泡澡，所以对这座老房子进行了改造。里面绘制有海底世界、电影海报，还有些充满性暗示图案的瓷砖，最特别的是站在分隔男汤女汤墙头上的那头小象，它来自北海道秘宝馆的真象标本。泡汤，就是泡在一件作品里。
休息，休息一下。
下一站丰岛，比想象中更精彩！
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