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小豆岛/Shodoshima
农产业崛起之味
韩国雕塑艺术家金景暋作品。stainless steel ；h 190×370×300cm
Koshino 三姐妹是在日本时装界极具影响力的设计师。Junko Koshino 是二姐。1966年她在东京开设首间时装店，1978年进军巴黎时装周，在80年代最风光时期，她更推出男装系列及私家设计，亦分别在中国、巴黎、纽约及新加坡开店。但其设计在千禧年后不敌时装潮流冲击，于08年正式停产，现时她只专注戏服及舞台服饰设计。
大姐Hiroko Koshino 的资历比川久保玲更深。早于1964年她已经在大坂成立个人品牌，1978年冲出亚洲参与罗马 Alta Moda 时装节。其品牌至今依然迄立不倒，仍由 Hiroko Koshino 操控，分店遍布日本各地。
Michiko Koshino是小妹。1976年在伦敦成立个人品牌，其设计风格都比两位家姐年轻。90年推出的 Michiko London ，更深受年轻人及学生欢迎，曾在2015年停产，2017年重整旗鼓。
这里的房屋基本建造于大正时期和昭和时期，完好保存了街巷和密道。据说是当地居民为了抵抗台风以及抵御海盗袭扰，特意将街巷设计得蜿蜒曲折，如同一座迷宫，因此被称为“迷路之街”，而且家家户户还有暗道相通。容易迷路由此成为当地一大特色。MeiPAM艺术团队把街道当成艺术馆，将特定场景当做作品，共有五个点，到一个点拿到线索才能进去下一个，相当于一个解密游戏。拿着地图去寻找的时候已经开始了一种艺术的行为。
小镇上可以看到各种各样的妖怪、怪兽、精灵作品，值得一看。日本教育小孩，从来都是把精灵鬼怪说成是人类的朋友，一致小孩从不害怕，这也是日本动漫做得好的原因之一。
迷路の街道附近的土渊海峡，1997年被认定为世界上最狭窄的海峡，位于土庄町前岛和小豆岛本岛之间，全长2.5公里，最宽处约400米，最窄处更只有9.93米。“土渊海峡”的两侧各为前岛的土庄地区及小豆岛的渊崎地区，因而命名为“土渊海峡”。
肥土山/中山(Hitoyama Nakayama)区域
作品与艺术家
台湾艺术家王文志以是用竹子创作巨型“建筑”而闻名。他为濑户内国际艺术祭製作了三件作品，分别是2010年的〈小豆岛之家〉、2013年的〈小豆岛之光〉与2016年的〈橄榄之梦〉2019年的新作品则是〈小豆岛之恋〉。〈小豆岛之恋〉分为三个空间，分别象徵至今的三项作品与记忆。隐含作者的想法：就算离开小豆岛，人与人的关係、在岛上一同度过的时光、欢乐痛苦与共享的记忆是不会遗忘的。
小豆岛有一首岛民人人皆知的歌曲，名为《橄榄之歌》。歌词内容描述少女恋爱的心情，将对于恋人的爱情与小豆岛的思念融为一体。王文志每次抵达小豆岛港口，都会想起这首歌，成为此次作品的创意来源之一。
He operates interdisciplinary at the border between art and space, meant as resultant of landscape, environment and territory.
In his practice he develops projects based on the contexts, working with site-responsive approach and engaging the local community.
His attentions and his research are addressed to the relation between time and space, convinced that the added value of art depends on its social dimension.
His works have been shown in museums, cultural centers, archeological sites and natural parks
within Europe and Asia.
斎藤正人
完成多摩美术大学研究生院博士前期课程后，现任岐阜圣德学园大学专职讲师。被花的魅力所吸引，12岁开始学习花道，20岁获得第81届草月插花展新人奖。此后工作范围转移至美术领域，开始推出以日本风格为主题的作品。
“可抵达的彼岸”是带着过去与现实奔向那未知的未来，它不仅仅只是思想上的，而是带着对生命的认知，带着对艺术、科学、社会等认知去完成的一件实体的作品，向阳用他打造出的这座理想中的艺术空间去航行。
它被抽离于“现实社会”的理念之外，航入一个自然世界的理想之内。这座理想的空间在情感上一定要是真实的，不是一种激动，而像是一种拥有，拥有那种属于自己独特的味道。里面装了很多情感、思想、还有对自己的生活的背景、小时候的背景，还原到现在的文化里的理解。同时又是最基本最深层的需要，是自己在大文化环境下的需要。
向阳选用废旧的老家具，旧房子里的木质建筑残件来作为这件作品的材料。它们来自艺术家所熟悉的文化语境，很亲切、精致，有时间和空间的记忆。用这些看上去又老又旧的材料去表现意想不到的效果，就像在中国现代文明里面，拾起和收集被丢弃、被遗忘的文化碎片，把这些碎片重新组合起来，又和自己最深情的东西联系在一起。
Georges Gallery是法国摄影师、装置艺术家Georges Rousse的专属美术馆。创作在小豆岛艺术项目代表人石井纯的祖父母荒废了26年的老宅子里发生。Georges Rousse在美术馆后方还有可以简单用饮品的小房间的墙面、屋顶、地面涂上不规则却又精密计算过的金漆，从每一个角度看，你都看不出这些金漆的几何规则，唯有跪坐在房间最中心点，平视房内深处，才发现这是一个金色的正圆。
走到平房的阁楼， Georges Rousse以粉笔在墙梁上画出了一个方形，同样利用了视觉的错位，一笔一画地精密画出一个白色正方。两个装置，并辅以摄影的方式呈现。整个作品和老宅都可能随着时间的推移而消失，但是所有观者的记忆，却已经成为作品存在的一部分。
Georges Rousse最擅长的装置作品，就是运用这种空间几何精密计算的错觉构成，但这个美术馆却是Georges Rousse少数完全融入当地文化的创作，很日本的构图、很日本的选色，与他在世界各地的创作皆以强烈的原色（红、蓝、黄）空间结构大相迳庭。
Hans Op de Beeck是一位比利时视觉艺术家，以其栩栩如生的单色雕塑而闻名，设计艺术领域还包括装置，录像，摄影，绘画和写作等。
Hans Op de Beeck在小豆岛的主要产业「酱油」的公会建筑物中製作身历其境型的雕刻装置艺术。空间中蕴含两国的文化环境，彷彿体验欧洲比利时与亚洲日本两者结合，同时连结作品所在地小豆岛。作者经常藉由作品探讨沉默、平稳、寂静、冥想与统合等概念。闭目的雕刻、以雕刻呈现的自然（睡莲池、樱花树与岩石）、文化的象徵（平台钢琴、书房、音乐）都是经常出现的意象。
这个项目似乎艺术节中，不论男女老幼、岛上居民还是游客，任何人都可参与修建的建筑已经完成。目前，建筑内外设有任何人均可自由使用的厨房、摄影室、菜地和室外剧场，成为地区居民与游客开展交流的基地。
在坂手港的灯塔遗迹上设置巨大立体作品，龙停驻在闪亮的球体上咆哮。此外，球体与龙会像镜面球一样旋转，夜间则能看到镜片闪烁。自从设置以来，已成为坂手港的地标。
矢延宪司，1990年初开始以「现代社会的生存」为题创作具实际机能的大型机械雕刻作品。创作的原点是幼年玩耍的大坂万博遗迹「未来的废墟」。作品以幽默的形式传达对社会的讯息，在国内外都获得极高的评价。
一头“怪物”从岛内美井户神社里井底窜出，8米高，覆盖鳞片，拥有苍蝇般厚重头部。本作品的设计源于潜藏在岛上古井底的巨大地灵妖怪出来袭击人类的寓言故事。同时也是讽刺环境污染及福岛核电站泄漏事故。以北野武的构思方案为基础，由矢延宪司完成。
用童真视角表现作品的矢延宪司，脑海中“末日生存思考”总是挥之不去
三都半岛(Mito Peninsula)区域
作品与艺术家
由大长条灰白相杂花色的大理石块横放在海边空地上，造型如同鸟笼中鸟居的横棍。地面下挖约一米的沟渠，像排水口般向海延伸，如果平行于石块的高度，遥望海面便能看到山海互融，如水墨画诗意苍凉。
土井满治，2008年完成广岛市立大学艺术学研究科雕刻领域博士课程后退学。现为雕刻家、广岛市立大学艺术学部雕刻专业外聘特别委任教员。创作以石雕为中心，打造形态的过程中融汇入不同的文脉、故事、规模，对具有时间性延展的表现方式进行研究。
本次使用小豆岛当地生长的树木与树木集合而成的森林和山势为意象，运用取自自然的木材或是类似的木材所建造的房屋与家具为素材，建构雕刻装置艺术，用以呈现我与自然的关係。藉由加工自然或是重现自然，考察人类与自然的关係。人类可以认同所谓自然的外部与内部环境。
观众在迴廊与阶梯上走动，时时改变角度，欣赏延伸至天花板的山之柱与树木雕刻而成的肖像。就像在山中散步一样，就像观察大自然一样，在房屋中漫步，观赏这座雕刻装置艺术。
追随自然、加工自然、憧憬自然与再现自然的行为宛如业力，在充满业力的空间中徘徊时，观众彷彿亲自追踪桃花源束缚人类的命运。
这次的场地是20年来无人居住的空屋。当初改建时，1楼盖成仓库，2楼是年轻夫妻的住处。2楼的住处还保留了许多年轻夫妻一家人当初使用的物品。此处的时间就像失去动力、时针不再前进的时钟般停下脚步。时光流逝20年，当初生活的痕迹依旧深深残留在空间当中。
另一方面，1楼的仓库保留了日本老房子的土牆以及木製的古老脱穀机等等。在此感受到现代的我们所不知道的小豆岛（日本）过去的生活。
作者运用「把二手衣拆解成丝，重新编织成新的形状」的手法，追求模糊不清、不可思议的气息与记忆等存在。
With a plan inspired by the legend of a dog gravestone told on the Mito Peninsula and fossils of Naumann's elephant produced by the waters off the coast of Konoura, the artist has combined the "Stand Up!" series of dog sculptures with a giant sculpture of Naumann's elephant to produce the central element of this installation. A local fisherman once caught a Naumann's elephant bone from the bottom of the sea in his net. Like a call from the ancient past, it made him think of the creatures that once thrived in this region. The artist produced this work by combining this Naumann's elephant with the local "Legend of the Dog Gravestone." The dogs in the story are portrayed as loyal beasts, but when they stand, something of the Naumann's elephant resides in their form. The shape of the Naumann's elephant is one that is wild, fierce and unknown to us, and is no more than a forgotten, fragmentary memory that sleeps within the dogs and us.
福田(Fukuda)区域
作品与艺术家
Fukutake House, which was launched in 2013 as a project to connect Asian regions through a village called Fukuda on Shodoshima, has been developed projects to deepen mutual understanding between Fukuda religion and Asian partners through various acti
vities such as "Fukutake House" renovated from the former Shodoshima Town Fukuda Elementary School, and "Fukuda Asia Restaurant" that local people cook each Asian dishes.
In 2019, the "Asia Gallery" has been newly opened on the second floor of the school building converted to a gallery space, and the exhibition focusing on Asian collection owned by Benesse Art Site Naoshima has been held.
The architect Ryue Nishizawa has refurbished the Asia Gallery. The Asian contemporary artworks from the Benesse Award which was recently developed in the Singapore Biennale, artworks collected through research trip as well as new works designed and p
roduced in accordance with the place and space have been exhibited.
大部(Obe)区域
作品与艺术家
2016年林舜龙在大部港创作了“跨越国境·波”。在和风徐徐中，一尊全身附著海的祝福的铸铜世界小孩，从那一片波浪缓缓的宁静海平线的彼岸走了回来，伫足在潮间带的一块礁岩上，望著三年前诞生的岸边，身上的蚵贝粼粼发光，闭目沉思的孩子，随著潮起潮落，忽隐忽现。
堤防内侧的广场上，数千支的竹子，建构一团圆滚滚柔软的海洋生物，层层堆叠放射状的造型，如海胆，如海葵，匍伏在广场上，数以千计的触鬚随风摇曳，伸向天空也伸向海中，如似召唤世界的小孩。蠕动的巨大身躯，亦如一阵阵的波浪。一根根细长的竹子编织成柔韧的牆面。海洋生物的腹部空间令人联想到母亲的子宫。上方悬挂粗大的麻绳，做成鞦韆供儿童游戏。彷彿回到生我育我的空间，自由自在地在名为宇宙的海中旅行。入夜，海洋生物「波」的腹部散发温暖的光芒，穿过竹子缝隙，抵达竹子尖端。「波」变成金蛋，在忽明忽暗、彷彿会呼吸的光晕中，孕育新生命，迎接海洋另一边的世界小孩重生。
「波」不仅是海洋的外观，也是来自海洋的讯息。一个又一个波，传递远方或近处、过往或未来的启示！
北浦(Kitaura)区域
作品与艺术家
袈蓝，
是以设计为核心的全产业链综合服务机构。业务覆盖策规划建筑及室内设计、乡村文旅项目前期运营及活动组织和文创设计开发及实体商业经营等。旗下品牌：
袈蓝建筑：
2015年起以独立事务所运营，总部设立于北京，目前在成都设有分公司，是集策规化，建筑设计，室内设计于一身，并提供设计施工一体化服务的全链条设计服务机构。同时，也是国内专业的田园综合体类型项目设计服务先行机构。
团队2013年起与田园东方集团共同打造了中国的第一个田园综合体“无锡田园东方”，自此将“以文旅为驱动的新型城镇化建设”作为团队的一个重点实践方向，并在2016年获得田园东方投资有限公司入股共同成立了“田园袈蓝（北京）建筑规划设计有限公司”，专注于在乡村振兴策规化设计和度假村设计领域的不断深耕，探索通过“设计”促进城乡融合，乡村可持续发展的有效路径。
袈蓝公社：
是在袈蓝建筑 “更好地服务乡村文旅度假项目建设发展”的理念指导下，衍生出了的以“新田园主义实践者聚落”的定义的新农人服务品牌。并在2017年注册了商业主体“北京袈蓝文化发展有限公司”，专注于新型城镇化项目和文旅度假类型项目建设过程中和建成后的运营推广、优质产品内容资源链接与农产品的文创开发。
袈蓝公社为更好地服务当地，2018年起以实体落户项目，成为乡村里的“新农人客厅”与“业态模型实验室”。在袈蓝公社的实体空间内，通过对“咖啡馆”、“书店”、“市集”等不同交流场景的植入，为投入乡村建设与发展的新农人提供交流的场所与展示的舞台，激发创意，展示成果。至2019年底，将在大陆、台湾完成8个实体落点。
与此同时，袈蓝公社通过活动组织、当地体验产品研发和农产品创意提升等路径，服务乡村赋能。为乡村集结业态，集结人才，集结智慧。最终，为当地人留下理念，留下方法，留下标准，让本地人成为乡村发展的主角和持续动力。
袈蓝咖啡：
是袈蓝文化与专注埃塞俄比亚咖啡全产业链的品牌Le bunna共同成立了实体商业品牌。致力于站在全球角度关注农业本源，将优质的产品以最短的距离从土地中带到消费市场。
因为品牌理念中“服务新农人”和“促进城乡融合”的基因，袈蓝咖啡同样肩负着新农人社交聚落的使命。通过把咖啡馆开到乡村、把咖啡师培训带给新农人等方式为投入乡村建设的城里人提供一杯好咖啡，让有志返乡创业的村里人掌握一技之长；同时，再通过城市店的展示、体验将在乡村发现的好味道带回城市，为土地上的好产品打开渠道，也让无暇的都市人在一刻咖啡时光里收获更多美好。
袈 蓝 新 农 人 说
