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濑户内海自古以来就是重要的交通要塞，来往船舶穿梭各岛，经常带来新的文化和新的生活方式，并与各岛上固有文化相结合、成长、与美丽的风景形成传统的习俗流传至今。在当今全球化、效率化、均匀性的潮流中，由于岛上人口流失、高龄化问题日趋严重、当地的活力出现低迷，使岛屿逐渐失去了原有的本色。举办濑户内国际艺术节就是为了能让美丽的大自然与人类共存、寻回岛上的生气，让濑户内海成为整个地球上的“希望之海”，为了让濑户内海地区，找回活力，重现昨日的自信气息。
2019濑户内国际艺术祭摘要
濑户内国际艺术节实行委员会（注：即组委会）是由日本香川县知事浜田惠造担任委员会会长，公益财团法人福武财团理事长福武总一郎担任总制作人，著名策展人北川富朗担任综合总监。
濑户内国际艺术祭是以日本香川县为首的濑户内海12座大小岛屿和2个港口城市为舞台，分布展示着世界著名艺术家、建筑家和当地居民们同心协力所打造的艺术作品。除了鉴赏艺术之外，观览者还能在这里体验历史与文化、独特的生产生活方式等丰富的人文内容。
本届艺术节的主题口号是：巡游濑户内海的岛屿、艺术和四季。
展期分为春夏秋三个阶段：春季主题“春之感触”/ 4月26日至5月26日；夏季主题“夏之欢聚”/ 7月19日至─8月25日；秋季主题“秋之拓展”/ 9月28日至11月4日。
濑户内国际艺术祭的标识、海报，由日本著名设计师原研哉团队创意。2019年，濑户内国际艺术祭迎来第四届，主旨“海的复权”。主办方选择了突破性的黑色的视觉主题来打破既往印象，以“深海生物”为视觉主题，给观众一些“奇特”和“惊喜”。
海报上有点可怕的“章鱼、鲷鱼和海鳝”，其实是与在濑户内居住的人们息息相关的海中生物。在濑户内海，平静海面下的海底，其实是黑暗一片的，但这些海里的生物却给这个“漆黑”的世界带来了闪亮的光芒。以这些栖息于海底的生物为素材，描述我们所不熟悉的，但对“它们”却非常正常的生存环境，是很强力地打破了以往的传统视觉习惯，但这也正体现出了濑户内的魅力之所在。
黑色，给出足够的想象，海底生物，人与自然的共存与观望。这种对地域的理解和无尽热爱，也正是艺术节所要表达的。和常规的海报不同，假如你站在远处，其实是完全看不清海报上的内容的，只有走近了，仔细分辨，这些鲜活的生物，才能抓住你的眼球，带给你思考，并且留在你的心里。设计师这样的创作体现了艺术节不断探索新的可能，追求变化和创新的一贯理念。
高松/Takamatsu
我们从这里开始
高松，（たかまつし）位于日本的四国岛东北岸港市，香川县首府，坐落在赞岐平原上，面向濑户内海，是四国地方人口最多的都市圈。始建于1588年，在日本江户时代是一个藩，属赞岐国（今香川县）。1890年设市，四国地方的政治、经济、文化中心。有机械、钢铁、食品、木材加工、造纸等工业。1966年辟为商港，商业发达，四国岛海陆交通中心。
Liminal Air -core- /大卷伸嗣(Shinji Ohmaki)
大卷伸嗣，1971年生于日本。毕业于东京国立大学艺术与音乐系，目前从事空间改造。将艺术品融入其周围的环境中是他的想法之一。他的作品经常邀请民众参与，吸引观者身临其境感受他的作品，并深入考虑其在空间中的移动与位置。
林舜龙1958年出生在台湾。1986年从私立日本大学艺术学系以优异成绩毕业后，再进入知名的国立东京大学美术研究所，专攻壁画研究，将大学所学之设计理念于大型之公共艺术空间中实践。1991年前往国立巴黎高等艺术学院研究一年，即顺利取得艺术家身分之居留资格，尔后就一直在艺术领域中从事专业之创作。至1996年返台后，成立美术工作室，专心从事公共艺术创作至今。
2013年作品【跨越国境˙海】以漂流木为创作素材，撷取海漂植物棋盘脚果实的形状，形塑种子船，由台湾原住民工班和志工们共同建构，以台湾北海岸为起点，一路北航至日本濑户内海的丰岛，经过将近一年在日深耕、交流后，重返宜兰冬山河畔，参与2014宜兰冬山河童玩节。
林舜龙说：「棋盘脚的种子随着洋流漂往陆地，如同人类迁徙一样，到处开枝散叶」，他认为，海洋不再是隔绝彼此的障碍，而是移动的媒介，「世界其实都是一家人，而艺术是人与人之间的柔性连结」。 林舜龙还说，在原住民的眼中，漂流木原是山上的「神木」，却漂流到山下，他选择以漂流木打造种子船，便是为要凸显人与环境的关系与省思。重新建构的种子船，除了继续利用漂流木，将结合多种台湾原生木材和南洋木种，作为骨架与外覆层，不仅仅是建构种子船的海漂意象，同时象征台湾山林的缩影。
团队合力打造完成的巨大种子船，设计成可重复拆装的结构，凭借着强韧的漂流精神，于2016年3月再度航向濑户内海的高松港港湾，成为永久性驻地作品。
银行家、护士、侦探、律师 / Julian Opie
Julian Opie（朱利安·奥培）是英国当代艺术圈中最具国际影响力的艺术家之一。他的的作品享誉全球，受街边公共标志、告示牌和交通标志等影响，他创作出了辨识度极高的艺术形象：人的肖像轮廓、行走运动中的形体，这些超扁平的图像成为这个时代非常重要的交流方式。
Kitahama Creator's studio / dot architects
Kitahama Creators' Studio "Uchiwa Rib Square" （团扇龙骨广场）/ Takashi Nishibori
Kitahama Creators' Studio "LEFTOVERS"/ KOSUGE1-16
由土谷享和车田智志组成的艺术家组合“KOSUGE1-16”，将着眼于高松市庵治町生产的、日本三大花岗岩之一“庵治石”的作坊中发现的副产品——切片和碎片，并以此为素材制作枝形吊灯。
Kitahama Creators' Studio "Izumoring—cosmos of rare sugar"( Izumoring—稀有糖的宇宙)/ Ota Yasutomo x Oka Kaoru 与香川大学国际稀有糖研究与教育学院合作作品
Kitahama Creator's Studio "Udon Master Robot"（乌冬面机器人）/ Hidenori Ishihara
Hidenori Ishihara，1968年生于名古屋。香川大学工学部副教授（现为创意工学部）。始终以机器人机制为研究课题。并在2010年，在香川县内建立了一个为香川年轻人提供工业教育的网络，后获得了高松市文化进步奖。此次作品就是将工业制造与香川县当地传统美食乌冬面结合的产物。
Kitahama Creators' Studio "Watercolors"/ Nicolas Floc'h
尼古拉斯·弗洛克，1970年生于法国雷恩。是一位通过多种媒体形式进行艺术表达的艺术家。他的装置，照片，电影，雕塑和表演质疑我们的过渡时期，流动，消失和再生发挥着重要作用。在过去的十年中，通过一系列的对于水下世界的纪录照片，一直拷问着世界变化对于水底世界的定义。他一直高度关注人类对海洋世界的影响、水下世界的生物多样性等等，此次作品也是以此为题对濑户内海的水下世界进行了多角度捕捉。
John Körmeling，荷兰艺术家和建筑师。他的建筑作品大多时候经常打破功能性建筑和建筑雕塑之间的边界，实现两者平衡的造型艺术。
香川县位于四国地方的东北部，由三部分构成。这三部分是南面的赞岐山地，北面的广阔的赞岐平原，和以小豆岛为主的大小 110 余座岛屿的濑户内海。其中赞岐山地连绵着高度都在 1000 米的山峦，以海拔 1060 米的龙王山为最高峰。
Ram Katzir是一位居住在阿姆斯特丹的国际艺术家。1969年出生于以色列15岁时移居荷兰。Katzir在纽约库珀联合艺术学院（The Cooper Union School of Art）学习雕塑和摄影。Katzir于1997年凭借 Your Coloring Book,（你的着色书）进入国际艺术界。
善于收集塑料制品、杂志剪报和玩具等日常用品，并使用拼贴手法创作作品的金氏彻平，将发表由雕塑组成的装置作品。这些雕塑由大型看板型的作品照片、从屋岛上可以看到的采石场的石头和建筑材料以及木头和水管组合而成。这件名为《S.F（Smoke and Fog）》的作品灵感来自于屋岛和从那里可以看到的濑户内的风景，以及人工和自然形态、空间的关系等。
屋岛 Place out of Time /东京艺术大学和芝加哥艺术学院的国际联合项目
屋岛在800年前的源平合战时是一个濑户内海中的小岛，后与四国岛连接到一起形成半岛。位于香川县北部，高松市的东面，是一块海拔 293 米的溶岩高地，属于濑户内海国立公园。顶上部分地势平坦，望过去象是屋顶，故取名“屋岛”。岛内有周长 3 公里的环游道路。从山上极目远眺，景色雄伟，从狮子灵严的观景台上可以一览濑户内海上的群岛，这里被誉为濑户内海第一观景胜地。
屋岛的历史景观非常丰富，12 世纪武将源义经曾在屋岛打败过敌人“平家”。屋岛也由此而广为人知。从山上的“谈古岭”观景台可以见到那片古战场。另外屋岛上还有一座屋岛寺，在红色的本殿中安放着被视为本尊的千手观音坐像，这座寺院据传是 8 世纪由中国名僧鉴真和尚所建。,寺内公开展出 12 世纪前后流传下来的绘画作品等。
但是屋岛地处相对偏僻，景点分散，交通也不甚便利，导致区域整体相对凋敝。作为高松地区的画卷延展，濑户内国际艺术祭为这个安静的小岛带来了一些别样的生气。自由行可由高松市区乘坐JR到达屋岛站，出口有上山巴士。
高松城别名玉藻城。在形式上属于轮郭式平城。德川家康的后裔生驹亲正受封于丰臣秀吉，将原讃岐国作为自己的封地，是高松藩第一代藩主。这位藩主历经数年建立起了现在位于玉藻公园的高松城。在外护城河、中崛、城墙内壕引进海水的高松城被评为日本三大水城之一（另外两个分别是爱媛县的今治城和大分县的中津城）。当时的高松城，耸立着天守阁，天守阁的最顶端镶嵌着南洋造的珍奇三重五层，非常雄伟壮观。高松城一直以来都是历代领主居住地（生驹家4代，松平家11代）。以后随着时代变迁，高松城也经历几多磨难，分别在松平，昭和，平成时代被当时的政府翻新扩建，如今成为高松的一个著名景点。至今，艮橹、赏月橹和水手天皇仍带有昔日的韵味，并排着葱郁的老松和名木的公园成为了很多市民和游客的休憩场所。围绕城池、城墙的护城河如当年一般引进海水，绿意盎然的枯山水庭院最适合漫步其中。
位于高松市南郊的栗林公园占地75公顷，背靠着紫云山，占地又广，有人工之美又有天然野趣。初建于1625年左右，由历代高松藩的藩主不断完善。是日本最著名的”回游式大名庭园“，由水池假山丘布局而成多样景致，四季风貌各异。园子里保留了很多老建筑，比如掬月亭，视野开阔，可以在这里喝杯茶，临水观山。
香川县也被食客们称为“乌冬县”，县内约有600家乌冬面店。
在日本，有一种面条饮食文化是把面粉搓揉后切成细细的长条状，这便是“乌冬面”。乌冬面自古以来在日本各地作为老百姓的食物而得到广泛喜爱，根据不同地区，具有不同的制作方法与特色。其中，尤其是冠以香川县古老地区名称的“讃岐乌冬面”以知名度和人气度日本第一而著称。
香川县面朝四国地区的濑户内海，气候温暖，降雨量较少，自古以来水稻种植经常蒙受干旱的灾害。为此，人们往往种植麦子以代替大米的用途。而干燥的气候反而更加适合小麦种植，因而能收获到优质的小麦。由于乌冬面的材料仅为极其简单的面粉、盐和水，所以原材料的优劣就成为面条的关键要素。香川县得益于风平浪静的内海与晴朗的天气，自古以来也以盐田产盐的著名产地而赫赫有名。
讃岐乌冬面的制作方法有些特别，在面粉中加入盐和水，面粉团经搓揉之后再用脚踩。讃岐面业株式会社的香川政明社长的祖父便是村里制作乌冬面的高手之一，而他便是祖父创办的乌冬面店的第三代继承人，“利用体重有节奏地踩面团，就能令讃岐乌冬面产生特有的筋道。”他这样吐露了秘诀。
经这样的程序制作出来的面团，再用面棒摊成均等的厚度，用菜刀切出来便呈现出带有棱角的截面。然后把面条放到大锅里面去煮。面条在滚水中起舞一般地翻腾而起，于是，晶莹透明、外观漂亮的讃岐乌冬面便煮好了。
煮好的乌冬面在吃的时候绝不能少了高汤。“讃岐乌冬面的高汤也富于特色。在日本，大多数高汤都采用鲣鱼等木鱼花来制作，而讃岐的高汤基本是用青带小公鱼干”，香川社长这么说。青带小公鱼干是由日本鳀晒干而成，这也是濑户内海的名产。
讃岐乌冬面的历史十分悠久。一般认为是出生于讃岐地区的高僧空海前往中国留学，然后于806年把制作方法带回日本是其起源。从约300年前的屏风绘画，可以看到香川县最有名的神社——金刀比罗宫的祭礼情景，画中的参拜道路上就有乌冬面店，可以看到人们采用和现在完全相同的方法制作面条。
乌冬面曾经是一种特别的食物，人们选择在农耕活动、庆典、正月、半夏、盂兰盆节等一年中的各种活动之际，以及寺庙法事或庆祝仪式、共同作业等人们汇聚的场面食用乌冬面。每个村一定会有制作乌冬面的高手。直到今天，只要谈及乌冬面，香川县民仍然会热情地掀起讨论。
讃岐乌冬面有热面和凉面，也有蘸汁面和浇汁面等多种多样的吃法。最近，为了让客人自由选择食用方法，香川县内大约有一半的乌冬面店都采用了自助服务的方式。面店仅仅把煮好的面条交给顾客，然后由顾客自己自由地选用店内准备好的天妇罗、葱、生姜、鸡蛋等作为面条的配料，最后选择酱油或高汤，一碗符合自己口味的讃岐乌冬面便完成了。
近年来，从科学的角度解析讃岐乌冬面为什么好吃这个动向也十分活跃。香川县的农业试验场与县内的乌冬面业界合作，对适合制作讃岐乌冬面的小麦品种进行了改良，并成功地创建了名叫“讃岐之梦”的名牌小麦。2016年，国立香川大学农学部开办了 “乌冬面学”的课程，专门学习关于乌冬面的广泛知识。为了传承乌冬面文化，研究会还以儿童们为对象，开办制作乌冬面的体验教室。
据称已有一千年以上历史的讃岐乌冬面，在传统的基础上加上了科学依据，为了追求更上一层楼的美味而不断得到改进。
乌冬面不仅是我们在高松不可错过的美食，更是我们了解当地物产与生活的一种方式。
袈蓝，
是以设计为核心的全产业链综合服务机构。业务覆盖策规划建筑及室内设计、乡村文旅项目前期运营及活动组织和文创设计开发及实体商业经营等。旗下品牌：
袈蓝建筑：
2015年起以独立事务所运营，总部设立于北京，目前在成都设有分公司，是集策规化，建筑设计，室内设计于一身，并提供设计施工一体化服务的全链条设计服务机构。同时，也是国内专业的田园综合体类型项目设计服务先行机构。
团队2013年起与田园东方集团共同打造了中国的第一个田园综合体“无锡田园东方”，自此将“以文旅为驱动的新型城镇化建设”作为团队的一个重点实践方向，并在2016年获得田园东方投资有限公司入股共同成立了“田园袈蓝（北京）建筑规划设计有限公司”，专注于在乡村振兴策规化设计和度假村设计领域的不断深耕，探索通过“设计”促进城乡融合，乡村可持续发展的有效路径。
袈蓝公社：
是在袈蓝建筑 “更好地服务乡村文旅度假项目建设发展”的理念指导下，衍生出了的以“新田园主义实践者聚落”的定义的新农人服务品牌。并在2017年注册了商业主体“北京袈蓝文化发展有限公司”，专注于新型城镇化项目和文旅度假类型项目建设过程中和建成后的运营推广、优质产品内容资源链接与农产品的文创开发。
袈蓝公社为更好地服务当地，2018年起以实体落户项目，成为乡村里的“新农人客厅”与“业态模型实验室”。在袈蓝公社的实体空间内，通过对“咖啡馆”、“书店”、“市集”等不同交流场景的植入，为投入乡村建设与发展的新农人提供交流的场所与展示的舞台，激发创意，展示成果。至2019年底，将在大陆、台湾完成8个实体落点。
与此同时，袈蓝公社通过活动组织、当地体验产品研发和农产品创意提升等路径，服务乡村赋能。为乡村集结业态，集结人才，集结智慧。最终，为当地人留下理念，留下方法，留下标准，让本地人成为乡村发展的主角和持续动力。
袈蓝咖啡：
是袈蓝文化与专注埃塞俄比亚咖啡全产业链的品牌Le bunna共同成立了实体商业品牌。致力于站在全球角度关注农业本源，将优质的产品以最短的距离从土地中带到消费市场。
因为品牌理念中“服务新农人”和“促进城乡融合”的基因，袈蓝咖啡同样肩负着新农人社交聚落的使命。通过把咖啡馆开到乡村、把咖啡师培训带给新农人等方式为投入乡村建设的城里人提供一杯好咖啡，让有志返乡创业的村里人掌握一技之长；同时，再通过城市店的展示、体验将在乡村发现的好味道带回城市，为土地上的好产品打开渠道，也让无暇的都市人在一刻咖啡时光里收获更多美好。
袈 蓝 新 农 人 说
