艺术家的未来有没有方向？

转自：天下文枢杂志

——致全体艺术从业者的一封信

各位艺术家，大家好！

说实在话，直到写下这个题目，我仍然处于纠结状态，究竟要不要发声。准确地讲，我并非一个纯粹的艺术家，只是跨界玩票的，但是正是这种“玩票状态”，让我深入接触到艺术家这个群体，从而震惊于他们的生存环境和生存状态，不得不为站出来说两句，并提出“艺术家的未来有没有方向”这个带有迷茫色彩的话题。

中国的艺术家大多数生活在贫困线以下，他们或思想贫瘠或物质匮乏，在这双重压力下挣扎生存。

这是我对目前艺术从业者的总结。

在说出这句话之前，我在清华美院一位老师的引荐下，跟随北京画院的一位大名鼎鼎的老艺术家学习。这位艺术家号称“新中国画”的开创者，开山立宗，气吞山河，我跟随他三个月，听过他九节课，所讲的全是各种技法，没有提到一句艺术家的精神和思想。

中国画存世千年，最可贵的是“画不是画”，是表达自我的工具，或高远，或雄奇，或隐逸，或不屑，山水中藏着百万雄兵，花鸟里住着有趣的灵魂……但是到了现世，我们所看到的都是技巧的玩耍。即使学欧美，也是浮于表面，殊不知他们的每一笔都建立在自己独立的思想之上。

对于这些我们的画家理解不了。一个人没有灵魂如行尸走肉，一幅画没有思想等同于没有灵魂。

那么中国画家为什么一定要玩弄技法呢？因为他们除了歌功颂德只能玩弄技巧！当然也有极小一部分意识到这一点，他们永远不是主流。

因此我认为，中国画家的当务之急是摆脱技法的束缚回归自我，如果不能进行深层次的思考，就净化心灵。画里藏不住谎言，当你的灵魂变得干净，画面就会清澈无比，直通人心。

以上是我对艺术家思想贫瘠的理解，下面再说说物质生活的匮乏。

说实在话，我一直为我们的艺术从业者感动着，因为艺术，我到过深圳大芬村，到过北京宋庄，到过不少艺术家的家里和工作室，可以毫不夸张地说，他们大多数人过着最清贫的生活，怀揣着最伟大的艺术梦想。

我至今还记得我第一次见老央美毕业的画家周颖超的镜头，从北京市区出发，开了几个小时到达一个很偏僻的地方，到处都是残垣断壁，只有一排破败的仓库一样的房子巍然耸立，他的艺术工作室就在那里。他告诉我，这里正在拆迁。他已经记不得搬过多少次家了，这次又要找地方搬……。仓库改造的工作室堆满了这几十年画的画，他一个人吃住拉撒在这里，饿了煮点方便面，累了躺床上眯一会，没有娱乐没有性生活……我认识周老师三年，他搬了三次家，每一次都是因为拆迁，最后一次搬到宋庄。我想你知道这意味着什么亲，是的，这里也要拆，他仍要搬！

当然也有富有的艺术家，他们要么是被国家豢养的画院文宣派，要么是靠高官显贵站台的伪艺术家，如范曾之流。还有一些侥幸被西方某势力包养的艺术家。总之，他们的富有大多和艺术没多大关系。而像那些真正的艺术家，如深圳的王子武先生，几十年来却一直坐冷板凳。

我把艺术从业者分四类，一是画匠，无思想无特色，一类叫美术工作者，无思想有特色或有思想无特色，大部分文宣派属于这个类型。能称为画家的，必须有思想有特色，能称为真正的艺术家的，首先有自己独到的思想见地和艺术语言。

如果以这四点为标准，在我眼里大多数艺术从业者处于思想贫瘠状态中。能称为真正艺术家的 少之又少 他们对艺术有清醒的认知 对艺术的发展做出了自己的贡献 。

那么怎样改变这种生存状态？说实在话，写了这么多，我也不知道——这取决于艺术家的觉醒和整个社会体制的解放。

艺术家有没有未来？

艺术家的未来有没有方向？

或者高尚点说，中华民族的文化艺术该往何处去？这个话题，我想留给整个艺术界来解答。

但是，尽管我很迷惘，有一点我确信，艺术的觉醒必须是思想的觉醒，艺术家无论坚守或卖身，都必须学会做一个有独立人格、能独立思考的人！

                                         一位跨界者

                                         2019年11月21日凌晨

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