我曾经在日本留学和工作长达八年，留学期间，高松伸先生给我们讲过专业设计课程。20世纪80年代初，高松伸先生的建筑设计作品是寻找以机械零件为主要符号，进行夸张演变的探索形式成功地形成了自己的设计风格。他的设计作品在合理的功能分区条件下，创造性地将建筑整体形态扩展到新思想的视点上，博得了相当多的同行及青年粉丝的崇拜。
伴随着对建筑设计的不断探索和追求，他近期的设计作品在表现手法上转化较大，在建筑语言的处理上更加成熟、简洁、干净。20世纪70年代末是日本经济高速发展时期，政府和企业对于建筑业均进行了大量的资金投入，他的早期设计理念与那个时代相吻合，我们从他的作品中看到了80年代、90年代日本建筑设计百花齐放的高峰。随着日本经济发展与环境的变化，近年由于日本建筑行业的萎缩，他的建筑设计作品风格也进入相对的转型期，在数量上也减少一些。
高松伸设计手绘稿
据我所知，日本的建筑设计师的普遍学历都是博士前期学位（硕士），很少有人更深一步去读博士，因为建筑师重要的环节是设计实践，而高松伸先生则是位获得了建筑工学博士学位的建筑师。他还是一位很有个性的建筑师，他的设计创意都是通过高超的手绘图进行构思表现，画得非常精准生动，在日本建筑师里他的手绘功底是很过硬的。
日本的建筑设计是不分室内室外的，除非委托方有特殊的要求。我在日本建筑事务所工作五年多，我发现日本大多数建筑设计事务所都是由同一位设计师或同一团队完成建筑的内外空间设计。日本建筑师整体设计素养很高，他们靠作品说话，个人的文化水平、工学技术能力、文学能力都要有。其次是扎实的建造技术能力，最终凝聚地表现在设计审美上。
高松伸设计作品——天津博物馆
经过30年的探索和努力，现在中国建筑设计业已开始拥有自己的优秀设计师了，但是我们的设计师整体现状与日本还是存在差距的。日本优秀的一线建筑师设计师很多都有理论研究能力，而我们在这方面是欠缺的，一些设计师不会写研究型文章，在杂志上看到部分设计师发表的文章前后语序也不对，如果再不加强设计师的文字表达水平，中国的很多设计师在未来就尴尬了。今天日本国内的建筑设计业基本是饱和的，面对现实在建筑师当中有相当一部分是以研究者的身份出现的，他们能写文章，有研究理论能力，能够将自己的设计思想及时写出来，这是他们能够在国际设计市场上生存的基础，如果没有研究能力就无法建构设计理论体系。
在日本设计事务所的设计委托流程是这样的：开发商土地购入后请专业评估公司，委托方根据评估报告，明确投资方式及回报分析，再以评估报告为基础找建筑设计事务所，建筑设计要求就像给设计师出的题，设计作品就像综合考试的卷纸答题，设计项目是有可行性依据的。中国有些设计师是看风使舵、深度欠佳，所以产生大量无序的设计，同样设计委托人也没有理性的设计要求。
高松伸设计作品——天津博物馆
建筑学是指对所有带有构造体工程进行设计研究的学问。真正研究建构空间的学者，会智慧地进行归类， 提出空间家族的观点，即建筑、景观、室内以及陈设艺术设计，都是空间家族兄弟姐妹成员，是一个完整的空间家族。我认为室内设计师一定是建筑设计的粉丝，是热爱建筑设计的，是辅助建筑设计师完成整体空间设计成员，而不是独立追求百花齐放、推陈出新，在建筑空间当中进行二次设计是室内设计师的命运。完成建筑师没有完成的工作才是低碳原则，绝不能忘情地在自己挖的坑里进行不顾一切的设计。我们必须认识到设计是要建立在完整性的基础上。
我在日本的学习和建筑事务所工作中体会到，建筑设计和室内设计没有严格的区别，都是一起做下来的。设计师要求学习完整的设计管理机制，设计师在相关专业配套上就是管理者的角色，建筑设计师就像是交响乐团的一个大指挥，他有能力告诉每一位演奏者，按指挥演奏完的一定是一首完整的好乐曲。说得明白点就叫“真协调”，在发达国家做建筑设计的就是这样的团队关系。
高松伸设计作品——天津博物馆
我们要学习日本的专业化管理，日本人做什么事情都非常讲究精细有道，但他们也离不开科学的时间计划，掌握先进技术与知识离不开学习的态度。现在我们每一次进步都是高速度伴随“跨越”，是点到点的加速度过程，跨越的过程中留下很多遗撒， 总要有人收拾遗留的残局。我们相信做任何事情都是要付出成本的，人类对完整美好的东西都是一个标准，这就是一个“美”字，因为它包涵科学的价值底线。可以说在日本留学这么多年，很多方面我认为自己提前看到了中国未来也要走的道路，智慧地学习更优秀的先进技术和理念是值得研究的课题。（作者是中央美术学院建筑设计研究院院长、教授）
来源：中国建筑学会室内设计分会（CIID）
《中国室内》2015年07月期
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