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国
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意
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利
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建
筑
对
话
说说这个红色的“福”字，在中国的文化中，“福”的起源是双手托着一个酒的容器，供奉给神灵。这样一个双手托容器的图腾，慢慢演化成“福”字，表达人们对于美好生活的向往。我特意用意大利的印泥做了一个印章，希望在福邸博展馆这个项目中能够更好地以设计师的身份去了解中国的文化，并真正融入到设计当中。
在项目中，怎样才能把两个国家的文化、认知和审美，更好地、有机地结合在一起呢？作为设计师，用什么方法陈述这种新的文化呢？
我强调边界的概念，其实文化之间是有边界的。面对文化之间的边界，有三种打破与融合的方式。
第一种是没有交集的，彼此的文化并没有交融在一起。就像做菜一样，这道菜是意大利菜，那道菜是中国菜，即使放在一张餐桌上，还是能明显地看到区别。
第二种方式是交叉，在我们设计的空间里，就同时运用了意大利元素和东方元素， 而且它们能够被很好地区别开来。
第三种方式是模糊，就是把两个边界融合在一起，像做饭的时候有一个融合菜系一样。
我们在美术、音乐等艺术空间中，寻找中国和意大利文化标准的相同元素，希望这两种元素像一棵树，缠绕在一起生长，而不是独立分开的。
我在孩提时代学过钢琴，也听过来自中国的音乐，我发现这两种音乐之间有非常大的区别。大部分西方音乐都是在白色的钢琴键上，而东方的音乐很多加了半个调，用二胡、扬琴等乐器演奏时会将半调分散，如果用钢琴演奏就是在黑键上。这个发现就让我有了灵感，从音乐上找到两个国家的区别。在福邸展馆项目中，我运用钢琴的黑白键概念，选用木板和大理石材质，分别表示不同的音乐键。木头从中国选取，而大理石从意大利直接进口。
考虑到音乐元素，展馆进门的楼梯设计成宽窄不一的台阶。左侧一个有展示功能的柜子代替墙壁，摆放很多饰品，客户上楼的时候，每一层看到的景致都不一样，跟随自己的心情，产生不断变换的视觉感受。这样客户进门之后，不只是视觉上有一个享受，而且有中国传统的一步一景的概念。
大厅右边的地上是大理石，中间有一个横向的木板，这是一个穿插的设计，是在下一层楼的视角，特别强调用了中国折纸的概念。我们把金属想象成是折纸的纸张，金属折纸的艺术设计出旁边金属包间和空间的层次感。
两层隔断都是通透的，所以上楼和下楼对中间陈列的饰品都能有360度的观察。楼梯的隔断能够清楚地看到台阶，但是看不到灯光。这里做的是隐性灯光，不会影响视觉效果，也不会对眼睛造成冲击。我认为，灯光色温的调节应从客户的情感开发，做不一样的呈现。所以我们在设计灯光的时候， 会充分与甲方沟通，呈现出令客户感到很舒适的灯光。
绿植不但起到了连接室内外景色的媒介作用，还起到了隔断和艺术装点的作用，它还和空间里的家居、设计有互动，所以是室内的一个整体概念。
这个项目有两个比较难处理的地方，第一是项目包括两幢楼，但是要让客户能够一眼识别这是同一个项目。第二是代理的品牌太多，怎么样把不同的品牌呈现在同一个平面上。
两幢楼之间因为灯光和外立面的处理，所以看上去非常统一。设计的时候采用金属的外立面做协调，使客人从远处就可以识别出这是同一个单位的建筑。门口立了一个大图腾，品牌全部立在上面。客户无论从南面还是北面到达这里，都能够一眼就对这个项目有比较清楚的了解和认知。
国外的品牌本身都有非常独立的品牌特性，设计的时候就要考虑怎样保持每个品牌独特的品牌调性，又在一些公共区域能够很好地过渡衔接或者是混搭共融到一个空间里。外立面部分，本来留的是一个大概2米高的窄状橱窗，设计橱窗的时候遇到一个问题，因为每个品牌有不同的个性，怎样放在相邻的橱窗上做展示呢？我们做了二次创作，把每个品牌最经典的作品提炼出来，LOGO和产品保留了原形，高高低低错落在橱窗里，采用统一的素描背景把它们和谐化。这样一方面品牌能够统一曝光，另一方面使客户没有踏进展览馆之前就对所呈现产品有基础的认知。
还有一些细节的设计，例如在大楼拐角处，地面材质用福字做一个拐角拼贴的方式，呈现出立体感，效果很好。楼梯设计采用几种不同的材质来表达，考虑到要代表意大利和中国的两种文化，两个把手设计的形状、颜色和处理方法都略有不同。
一楼大理石的地面中嵌入了木板，二楼的地板是在木板当中嵌入大理石，用这种方法把一楼和二楼联系起来，空间陈设的是两个意大利家居界大品牌的经典款式作品，在这个展厅中尽量弱化工业感，为客户提供更多家庭居住的氛围感。
这个空间有一个户外花园，强调了小酒吧的概念， 一楼有一盏来自于意大利 400 多年品牌的灯，这盏灯很名贵，我们做了一个围合型的地面效果，在呈现这盏灯的形式下，让它有一个更好的灯影效果。【注：本文源自建筑师Alexander Bellman在中国建筑学会室内设计分会2016年会中的演讲内容】
来源：中国建筑学会室内设计分会（CIID）
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